Før der nogensinde blev hørt stemmer på sølvskærmen, blev filmhistorier fortalt gennem musik. Tænk på nogle af de mest mindeværdige øjeblikke i filmhistorien, og det er svært at finde en, der ikke havde musik, der kørte følelserne.
Selv forfærdelige film kan indløses af et velkonstrueret soundtrack (se Star Wars: Episode I - The Phantom Menace). Midt i al den forfærdelige popmusik, der kører teenagers liv i disse dage, findes der stadig original orkestreret musik. Selv når underholdningsindustrien glider dybere ind i popkulturens hænder, har et aspekt været konstant: filmmusik.
I dag er vi velsignet med uendelige muligheder i en digital tidsalder, hvor en enkelt cello kan repræsentere den mest oprørende skurk. Originale partiturer bliver mere magtfulde hvert år, især med angreb fra nye komponister som Clint Mansell (Requiem For A Dream) og Abel Korzeniowski (A Single Man). Alligevel prydes vi konstant med de næsten perfekte lyde fra John Williams (Star Wars) og Hans Zimmer (Gladiator). Tilføjelsen af en legitim komponist til en film kan være lige så lokkende som enhver skuespiller eller instruktør.
Musik kan bringe os ud på dansegulvet ved et ritualistisk italiensk bryllup, fejre en fallengladiator, kommunikere med udenjordiske eller endda virkelig frygte en angribende haj. Tænk bare på det faktum, at vi ikke engang ser hajen i kæberne indtil 3. akt. Indtil da er det hele spænding, delvist skabt af musik.
Jeg vil ikke benægte, at gode forestillinger, velskrevne manuskripter eller virkelig unikke historier er det, der skiller sig ud og tjener anerkendelse. Disse er alle vigtige for en komplet og mindeværdig filmoplevelse. Men det er, hvad de musikalske samarbejdspartnere opretter fra absolut intet, der giver publikum mulighed for at oprette forbindelse på en skala, de ikke engang kan forestille sig. Nogle mennesker vil aldrig hævde at "høre" musikken, men så sjældent er en film uden den. De udfylder hulrummene mellem scener og øjeblikke, hvor du ellers måske nitter og bemærker de indviklede mangler ved enhver interaktion. Nogle gange kræver det subtilitet at røre følelser, mens andre gange kræver musikken at være høj og i dit ansigt.
Bare i år vandt Michael Giacchino Oscar for bedste originale score for Up. I sig selv er filmen hjerteskærende og sjov fra start til slut. Imidlertid er det alvoren, som Giacchino (som også scorer ABC's Lost) tager i at fortælle historien gennem musik snarere end ord, der omdanner en animeret funktion til mere end bare farverige billeder. I betragtning var Up strålende skrevet, men musikken gav os personlig tilladelse til at græde for tabet af en tegneseriefigur.
2010 nominerede til bedste score (James Horner, Buck Sanders, Michael Giacchino, Marco Beltrami, Hans Zimmer)
Forestil dig, hvad Star Wars-sagaen ville være uden John Williams 'strålende touch. Selvfølgelig var den første tanke i dit sind sandsynligvis den ikoniske titelsekvens, og det er ikke så vildt at tro, at sporet er mere genkendeligt end filmene eller endda den afdøde Darth Vader. Musikken i sagaen har haft en dybtgående virkning på mig som filmelsker. Det er sandsynligvis den oprindelige kilde til min passion for komponerede partiturer, og jeg finder mig selv gå tilbage til det, når jeg har brug for nogle melodier. Uanset om det er det romantisk ladede prinsesse Leias tema, den intenst fantastiske skæbnesvig eller den bevægende binære solnedgang, er det kun et spor i alle seks film, der står over for slet-knappen på min iTunes: Jedi Rocks. Jeg tør nogen holde ud hele 2:50 af den vittighed.
Det er sjældent, at dårligt sammensat musik vil gøre en film utilgængelig. Jeg kan faktisk ikke tænke på en score, der var så malplaceret, at den faktisk skadede den samlede film. Alligevel kan en dårligt lavet film være uendeligt sjovere med det magiske strejf af god musik. Selvfølgelig, når vi går tilbage til Star Wars, blev den seneste trilogi gjort lidt mere tålelig takket være John Williams. Eller tag Mission: Impossible 2: de fleste af offentligheden kunne ikke lide det, men det havde stadig en strålende score fra Hans Zimmer.
1 2