Når fremtidige filmhistorikere ser tilbage på vores nuværende filmlandskab, er det sandsynligt, at mere end et par vil henvise til det som "Superheltens tidsalder." Ligesom det vestlige dominerede den populære biograf i midten af det 20. århundrede og i 1980'erne så fremgangen af action-kæmperne, er det ubestrideligt, at fortællinger om morgendagens mænd og frihedsvagt har defineret popkulturens værdi for det sidste årti.
Selvom tegneseriehistorier i øjeblikket muligvis indtager den førende position i tidsånden, har en bestemt nylig frigivelse bevist, at der ikke er en eneste vellykket formel til at tilpasse en tegneserie til en spillefilm. Instruktør James Gunn's quirky, næsten universelt elskede Guardians of the Galaxy endte med at blive den store vinder af sommerens billetkontor, og vi på Screen Rant kunne ikke være lykkeligere. Guardians økonomiske sejr viser, at en stærk, enestående instruktørstemme kan være lige så effektiv til at tegne et publikum som enhver ejendom med stort navn.
Gunns unikke vision får os til at forestille os, hvad der kunne have været - specifikt hvordan det ville have set ud, hvis andre stærke, individualistiske instruktører havde været i stand til at prøve hænderne på tegneserie-afledte projekter. Hvordan ville nogle af de mest berømte og respekterede instruktører nogensinde gå til at tilpasse sjove bøger? Ligesom Guardians of the Galaxy udvinder en potent nostalgi, er vi hos Screen Rant blevet inspireret af superhero-space-operaen til at se på filmens fortid og spekulerer på, hvad der kunne have været - eller rettere, hvad der ikke kunne have, men ville have været utrolig fantastisk.
Deltag i Screen Rant, da vi tør drømme om 8 legendariske forfattere, vi ønsker, kunne styre tegneserie tilpasninger. Deres tid kan være gået, men indflydelsen fra disse filmstørre ekko så højt, at vi stadig længes efter, at de rejser sig og presser deres stempel på Superheltens alder.
-
1. Orson Welles 'spørgsmålet
Som et råd, prøv aldrig at sammenligne dit liv med Orson Welles - du kommer kun væk og føler dig utrolig utilstrækkelig. Han var trods alt kun 25 år gammel, da han skrev, instruerede og medvirkede i, hvad mange anser for at være den største film, der nogensinde er lavet. Citizen Kane mashede næsten hvert filmtrick i sin æra (for ikke at nævne at opfinde mere end nogle få af sine egne) for at skabe det, der på det tidspunkt var en overraskende ny filmoplevelse.
I de fulgte årtier fangede Welles aldrig helt den gnist, der gjorde den første film så speciel. Ikke desto mindre viste han en dygtig hånd til prangende filmfremstilling og udbragte klassikere som The Trial, Touch of Evil og den djævelsk kloge dokumentar F er for Fake.
Tilsyneladende en fan af tegneserier i sin ungdom, viste Welles ofte en pulp-følsomhed, der ville have spillet godt med den ansigtsløse superdetektiv kendt som The Question. En no-nonsense løgn mere i venen af The Shadow end Batman, den oprindelige inkarnation af The Question forfulgte kriminelle sammensværgelser ved hjælp af en detaljeret forklædning og en ukuelig vilje.
De hurtige, klodsede, ofte twist-laden eventyr i The Question kunne have skabt en crackerjack bit af fantastisk noir i Welles 'hænder. På grund af al den kritik, manden fremlagde i løbet af sin sene karriere (noget af det fortjente grundigt), mistede han aldrig helt den dygtige hånd, han først viste i tyverne. Under hans ledelse kunne spørgsmålet have skabt en helt superheltthriller.
-
2. Sam Peckinpahs prædiker
Da Sam Peckinpahs The Wild Bunch blev frigivet i 1969, afsluttede det afgørende det job, der startede med næsten ti års revisionistiske vestlige. Den akerbiske instruktør fremlagde stor kritik for filmens unyanserede vold og nihilisme - alle elementer, som Peckinpah ville vende tilbage til igen og igen i løbet af en alt for kort karriere. Inden han døde af komplikationer fra hans forskellige afhængigheder i 1984, skabte Peckinpah nogle af de mørkeste og mest vilde film nogensinde lavet.
Selvom han aldrig rørte ved nogen af de mere fantastiske genrer, ville den kult-klassiske Vertigo-tegneserie Preacher have været lige op ad Peckinpahs blodfarvede gyde. Historien om en hellig mand fra Texas, der binder sig til en kosmisk enhed og går på jagt efter at bringe en uregerlig Gud for retten, ville sandsynligvis have kittet Peckinpahs fantasi. Når alt kommer til alt er tegneserien absolut fyldt med blod gennemblødt vold, groteske karakterer, konstant vulgaritet og munter blasfemi.
På trods af alt dette ville Preacher også have appelleret til Peckinpahs fascination af opretstående mennesker, der står over for en uanstændig verden. På trods af hele sit ry som en over-the-top gross-out tegneserie forbliver Preacher en favorit, fordi den faktisk har et stort hjerte under al den snavs. Faktisk opretholder dens hovedperson Jesse Custer en følelse af tofistet grænsemoral - en deraf stammer fra at se gamle vestlige film som barn, ikke mindre.
Sam Peckinpah kunne have taget Preachers verden og karakterer og spundet noget forsigtigt overbevisende fra dem. I vores hoveder ville det resulterende projekt have været noget som road-movie-from-hell Bring me the Head of Alfredo Garcia krydsede med den maniske intensitet af Straw Dogs. Selvfølgelig kunne han ikke have omfattet hele fortællingen på én gang - men det er derfor, vi kan forestille os fortsættelser.
-
3. Luis Buñuel's Doctor Strange
Den spanske instruktør / provokatør Luis Buñuel sprang ud på filmscenen, da han gik sammen med Salvador Dali for at skabe en af de mest berygtede kortfilm nogensinde, Un Chien Andalou. Som en af pionererne i den surrealistiske bevægelse anvendte Buñuel et stærkt øje for komposition, en knogletør sans for humor og undertrykte næppe forargelse over samfundets hyklerier i en lang karriere med absurd biograf.
Buñuel havde en evne til at gøre det verdslige underligt og det underlige direkte foruroligende. Selv nogle af de mere ligefremme film i hans forfatterskab indeholder elementer, der er designet til at komme ind under beskuerens hud (se hobos banket i Viridiana eller den mystiske kasse i Belle du Jour).
Hvad kunne Buñuel så ellers lede, men Doctor Strange?
I deres oprindelige inkarnation under pennen af Steve Ditko (som også tilfældigt skabte The Question) var eventyrene fra Doctor Stephen Strange ikke bare underlige, de var direkte aggressivt surrealistiske. Disse fortællinger med bizarre rejser ind i verdener uden for dødelig karakter resonerede med en generation, der gjorde sit hjem i postmoderne psykedelia.
Selvom Buñuel sjældent beskæftiger sig med den slags kalejdoskopiske stil, der markerede tidlige doktor Strange tegneserier, ville hans tilsyneladende ubesværede kontrol over det underlige have skabt en helt anden slags superheltfilm. Det var muligvis ikke et publikum, men det ville bestemt have gjort et uudsletteligt indtryk.
-
4. Ingmar Bergmans Sandman
Hver gang nogen opdrager den opfattede utilgængelighed og tristhed ved europæiske kunstfilm, holdes Ingmar Bergman ofte ud som stereotypens vigtigste avatar. Heldigvis holder denne opfattelse ikke meget vand. Kendt primært som instruktør for meget dystre dramaer, er det let at glemme, at Bergman ofte vævede en spritlig sans for humor og indfald i sit arbejde.
For eksempel bevæger Bergmans mest berømte film, The Seventh Seal, sig faktisk med et hurtigt klip og har en forkert komisk understrøm. Udover sine visioner om pest og død fejrer filmen livet i små og nysgerrige øjeblikke.
I sin storhedstid ville Bergman næsten have været det perfekte valg til at styre en tilpasning af Neil Gaimans tegneserieopus The Sandman. Når alt kommer til alt, havde meget af hans arbejde allerede en æterisk kvalitet ved det - Persona spiller ud som den mest ubehagelige erotiske drøm nogensinde, og Ulvens Hour har alt det, der er forbundet med et ubeskriveligt mareridt.
Heck, man kunne endda argumentere for, at der allerede er skygger af Døden, der er portrætteret i Det syvende segl, der hvirvler om det kreative DNA fra Drømmekongen. Dette ville følge, da Sandman debuterede mere end tre årtier efter filmens frigivelse.
Som sådan ville vi have elsket at se Bergman bringe al sin skarpe indsigt i drømmelogik og sans for eventyr til historien om Morpheus, den levende inkarnation af alle drømme og hans gudlignende udvidede familie The Endless. Selv en tilpasning af nogle af de mindre nøgle, mindre Morpheus-centrerede historier i Sandmans løb (vi nominerer "Et dukkehjem") ville have fungeret i Bergmans favør.
_________________________________________________
NÆSTE SIDE: Swamp Thing, Jonah Hex og Black Panther
_________________________________________________
1 2