Tegnefilm har eksisteret lige siden begyndelsen af 1900'erne. De har udviklet sig i årenes løb, men startede først i 1908, da Émile Cohl skabte, hvad historikere hædder den første nogensinde tegneserie. Animationen var lidt over et minut og blev helt håndtegnet.
Animation og tegneserier har udviklet sig en hel del siden da, og mediet går stadig stærkt indtil i dag. Børn, der voksede op hvor som helst fra 1960'erne til 1990'erne, har sandsynligvis en god hukommelse af at vågne tidligt op for at se tegnefilm lørdag morgen.
Selv hvis du ikke er et barn, er der flere animerede tv-shows såsom Family Guy, South Park og Bob's Burgers, der er mere rettet mod voksne.
Disney og Pixar har været de dominerende kræfter i Hollywood, og Pixar lavede endda den første computer-animerede spillefilm - Toy Story . Mange af de bedste tegneserier indeholder ikke-menneskelige karakterer.
Selv når tegneserier viser mennesker, er de som regel skæve på en eller anden måde for at få dem til at virke mere finurlige eller tegneserieagtige.
Der er mange talentfulde kunstnere derude, der forvandler populære ikke-menneskelige tegneseriefigurer til mennesker, og resultaterne er fænomenale.
Her er 25 ikoniske tegneseriefigurer, der er genimagineret som menneskelige.
25 Madvaskars pingviner
Disney og Pixar dominerer ofte kontoret med deres familievenlige funktioner. Et firma, der har bevist, at de kan stå op til House of Mouse, er Dreamworks. De har givet fans nogle fantastiske serier som Shrek , How To Train Your Dragon og Kung Fu Panda .
En anden af deres franchiser kom i 2005 og blev kaldt Madagaskar . Filmen var instrueret af Eric Darnell og Tom McGrath og medvirkede komedie-stjernene Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer og Jada Pinkett Smith.
Mens filmen kun fik blandede anmeldelser med fans og kritikere, tjente den nok penge til at få to opfølgere kaldet Madagaskar: Escape 2 Africa og Madagascar 3: Europas mest efterspurgte .
Nogle af de sjoveste figurer i filmene var de små pingviner ved navn Skipper, Kowalski, Rico og Private.
De var fanfavoritter, som kombineret med muligheden for at tjene flere penge, fik Dreamworks til at give dem en spin-off-film kaldet The Penguins of Madagascar. Denne reimagining blev skabt af kunstneren Hallpen og viser alle fire pingviner i menneskelig form.
Kunstneren bragte pingvinerne fysiske egenskaber ind i gengivelsen såvel som deres personligheder, hvilket ikke altid er det nemmeste at gøre i kunsten.
24 Nick og Judy
Walt Disney Studios har normalt flere film, der kommer ud på et enkelt år, og 2016 var ingen undtagelse. Den første Star Wars-historiefilm med titlen Rogue One: A Star Wars Story kom ud samme år såvel som flere animerede Disney-film. Tre af årets mest populære animerede film var Moana , Finding Dory og Zootopia .
Zootopia blev meget godt modtaget og vandt endda Oscar for bedste animerede spillefilm i 2017, der slog Moana , My Life as a Courgette, Kubo and the Two Strings og Studio Ghibli-filmen The Red Turtle . Filmen havde en hård konkurrence om prisen, men endte med at vinde i sidste ende.
Filmen fokuserer på en bunny cop og en con artist ræv, der slås sammen efter at have opdaget, at der er noget forkert i deres by. De to hovedpersoner Judy Hopps og Nick Wilde udtrykkes af henholdsvis Ginnifer Goodwin og Jason Bateman.
Dette kunstværk af sakimichan gør et fremragende stykke arbejde med at skabe en menneskelig version af bunny- og rævduoen. Deres garderobe matcher deres tøj fra filmen, og Nicks hår er rødt, hvilket får ham til at se mere ud som en ræv.
Judy har på den anden side gråt hår som en bunny med lyserøde højdepunkter, der får det til at ligne indersiden af en bunny floppy ører. Nick, der sætter bunnyører med fingrene, er også en sjov touch til stykket.
23 Dory
Disney havde lidt af et langsomt år i 2003 for animerede funktioner. Der var bestemt en masse film, der blev pumpet ud det år, men film som Brother Bear , The Jungle Book 2 og Stitch! Filmen var ikke nøjagtigt Disneys bedste værker.
En animeret film fra Disney Pixar, der gjorde det utroligt godt med fans og kritikere, var imidlertid Finding Nemo . Filmen havde en inderlig historie om en Clownfish ved navn Marlin, der forsøgte at finde sin mistede søn ved navn Nemo. Undervejs løber Marlin ind i en Blue Tang ved navn Dory.
Dory, udtrykt af Ellen DeGeneres, var en favoritkarakter i fanen delvis fordi hun lider af hukommelsestab på kort sigt. Hvis Disney Pixar nogensinde skulle gøre Dory til et menneske, er de nødt til at ansætte AtomiccircuS som kunstner, fordi hans kunst ser ud som noget, Disney Pixar ville gøre.
Kunstværket ser ud til at være lavet med farvet blyant og markører.
Kunstneren skabte endda en historie til karakteren, der lyder: ”Historien ville være, at Marlin (deres far blev kidnappet / ført til et akvarium) og 3 klovnefisk ville søge efter ham. Deres navne ville være Nemo, Jelly og Sea Sea. På deres rejse møder de en undervandsdykker ved navn Dory, der ser ud til at forstå dem og ønsker at hjælpe dem. Derfra starter eventyret. ”
22 Freddy Fazbear
I rædselsverdenen er navnet Freddy ofte en meget skræmmende person. Vi har selvfølgelig den berømte Freddy Krueger, og så har vi også Freddy Fazbear. Freddy Fazbear er en af hovedpersonerne og ofte ansigtet til de fem nætter på Freddys videospil.
Spilene centreres normalt omkring en sikkerhedsvagt, der arbejder for Freddy Fazbear's Pizza og opdager, at de animatroniske figurer kommer til live og er forfærdelige monstre efter timer. Det er et spil af overlevelsestype, og du er hovedsageligt afhængig af sikkerhedskameraer for at overleve.
Videospelet, skabt af Scott Cawthon, har fået adskillige fortsættelser, bogtilpasninger, og der er endda en film i værkerne, som vil blive instrueret af Chris Columbus.
Så populær som serien er blevet siden introduktionen i 2014, har der været en overflod af fanart, der kommer ud for videospilsfigurerne. Dette specifikke stykke af kawacy forestiller sig den demoniske bjørn, der hedder Freddy Fazbear som et menneske.
Dette look er spot on, der indbefatter karaktererne sort top hat og bowtie samt giver mennesket en brun dragt og hår, der passer til udseendet på bjørnen.
Den menneskelige version af Freddy er ikke næsten så skræmmende som en animatronisk bjørn, der løber rundt, men hvis du nogensinde har ønsket at forestille Fazbear som et menneske, kan du ikke blive meget bedre end dette.
21 Cosmo og Wanda
The Fairly OddParents var et utroligt populært show for Nickelodeon tilbage i de tidlige 2000'ere, men showet begyndte at falde i kvalitet i de senere sæsoner. På trods af dette er showet gået i ti sæsoner, og Nickelodeon har ikke meddelt, om de bliver en ellevte sæson eller ej.
Showet er blevet aflyst og derefter fornyet fem forskellige tidspunkter, men i betragtning af showets nylige kvalitet er det måske tid til at sige farvel.
Wanda og Cosmo, Timmy Turners fe, er to af hovedpersonerne i showet og har været gift i 10.000 år. På trods af at Cosmo og Wanda har mange menneskelignende egenskaber, er de faktisk fe.
Dette har imidlertid ikke forhindret fans i at skabe de menneskelige versioner af Cosmo og Wanda.
Denne illustration af sakimichan skildrer en fuldvoksen Cosmo og Wanda. Kunstneren matchede deres tøj, frisurer og tryllestave og fik endda baggrunden til at ligne et hjerte.
Den menneskelige version af Cosmo og Wanda kan ses i togvraget af en film kaldet A Fairly Odd Movie: Grow Up, Timmy Turner! med Drake Bell som Timmy.
Selvom verden allerede har set en menneskelig form for Cosmo og Wanda i en officiel film, ville de fleste mennesker være enige om, at dette kunstværk er meget bedre end hvad fans fik.
20 Perry The Platypus
Phineas og Ferb var et populært Disney Channel-show, der løb fra 2007-2015. Alle ved, at ”Der er 104 dage med sommerferie og skole kommer bare for at afslutte det. Så det årlige problem for vores generation er at finde en god måde at bruge den på. ”
Den iørefaldende temasang fra rockbandet Bowling for Soup opsummerer hurtigt, hvad showet handler om, men Phineas og Ferb har et lige så interessant kæledyr ved navn Perry.
Perry er en normal platypus, når hans ejere er i nærheden, men han er også en hemmelig agent for OWCA, der står for The Organization Without a Cool Acronym. Ved at gå efter kodenavnet Agent P., kæmper Perry ofte med sin buenemese, Dr. Doofenshmirtz.
Perry ville ikke være næsten lige så interessant, hvis han var et menneske, især da Phineas og Ferb ikke ville have et fantastisk kæledyr. Når det er sagt, spikrer Fuwa2-Kyara den menneskelige form af Perry the Platypus i hans kunst.
Denne version af Perry har sin signatur brun fedora såvel som en grønlig tealdragt der matcher platypus ægte farve. Det ville ikke give mening at have et menneske med en hale, men i stedet inkluderede kunstneren et orange slips, der ligner Perrys store hale.
19 Donald Og Daisy
Der er mange berømte fiktive par, som folk altid har rod til. Du har Jim og Pam fra kontoret , Jack og Rose fra Titanic , og selvfølgelig den ikoniske Mickey og Minnie Mouse. Næsten lige så ikonisk som Mickey og Minnie er Donald og Daisy Duck.
Både Donald og Daisy er berømte Disney-figurer. Donald optrådte første gang i tegneserien The Wise Little Hen tilbage i juni 1934. Daisy blev først introduceret i den korte Mr. Duck Steps Out i juni 1940.
Donald bærer normalt en blå sejrshirt og hætte med et rødt sløjfe. Daisy på den anden side bærer en lilla skjorte med en stor lyserød bue på hovedet. Hun bærer også et armbånd og heler, mens hendes fjer ser ud som en kjole.
De to er altid vist at være vanvittigt forelsket i hinanden, selvom Donald kan komme på Daisy nerver. Deres menneskelige form ved chacckco tapper ind i deres kærlighed, mens de sætter et spin på deres sædvanlige kostumer.
Deres gule næb er afbildet gennem deres gule hår, og deres hovedbeklædning er meget mere detaljeret i deres menneskelige former.
Deres øvre læber ser også ud til at være lidt større end bunden, hvilket får dem til at ligne lidt som deres andeformer.
18 Lola Bunny
Warner Bros. giver muligvis fans enorme sommerblokkere i dag, men fra 1930 til 1969 var de delvist kendt for Looney Tunes . Disse tegneserier introducerede naturligvis de berømte figurer Bugs Bunny, Daffy Duck, Tasmanian Devil og så mange flere.
Space Jam var en sjov film, der ikke kun inkluderede animerede figurer, men også live-action. Filmen fangede både sportsfans og tegneseriefans opmærksomhed og indeholdt berømte basketballspillere som Michael Jordan, Charley Barkley, Larry Bird og mange andre.
Filmen ramte godt med børn, men mange voksne blev ikke morede af tegneserien. Uanset hvad du synes om filmen markerede den debuten af en fanfavorit Looney Tunes-karakter. Lola Bunny optrådte første gang i filmen Space Jam i 1996 og har været meget populær siden.
På trods af hendes popularitet følte Warner Bros. behovet for at gøre hende til en overobjekteret karakter i filmen, hvilket var underligt, da selv mennesker syntes at blive tiltrukket af tegneserieharen i filmen.
Heldigvis har kunstnere som sakimichan gjort det mindre besværligt ved at omdanne Lola Bunny til et menneske som kunstværket ovenfor. Denne version af Lola ser ud til en T, inklusive hendes Tunes Squad-trøje, hvide handsker og basketball.
17 Sonic the Hedgehog
Selv folk, der ikke er store på videospil, har i det mindste hørt om Sonic the Hedgehog. Sonic blev først introduceret i 1991, da Sega frigav Sonic the Hedgehog til Sega Genesis-konsollen.
Spillet blev mødt med uhyggelige anmeldelser, og spillet tjente nok penge til at få flere opfølgere, der spænder over mange forskellige konsoller. Mens mange elementer i spilene har ændret sig gennem årene, har Sonic forblevet den mest ikoniske karakter i franchisen.
Sonic fik endda sit eget tv-show i 90'erne, men det løb kun i to sæsoner fra 1993-1994. Sonic the Hedgehog får også sin egen film i 2019 fra Paramount.
Filmen har i øjeblikket en udgivelsesdato i november 2019 og en ny tid instruktør Jeff Fowler kalder skuddene til Sonics nye film. James Marsden er også blevet rollebesat i filmen som Sonics menneskelige ledsager, der menes at være en politibetjent.
Filmen ville sandsynligvis modtage meget tilbageslag, hvis den besluttede at gøre Sonic til et menneske, men der er masser af fan-kunstværk derude, som kunne oversættes til film.
Dette eksempel af mazjojo viser en kaukasisk Sonic iført sine ikoniske hvide handsker samt spinde en guldring omkring hans finger. Kunstneren inkorporerede også Sonics blå pels ved at give den menneskelige modstykke spydige blå hår samt en blå hættetrøje.
16 Lyn McQueen, Mater og Guido
Disney havde mange opfølgere i 2006. Pirates of the Caribbean , Bambi og Brother Bear fik alle en anden film, og Santa Clause- filmene fik endda en tredje film. Året 2006 markerede også begyndelsen på High School Musical Frenzy såvel som introduktionen af Cars- serien.
Biler var omkring en hotshot racer navngivet Lynet McQueen, der opdager, at der er mere i livet end bare at vinde løb. Konceptet til biler var underligt, da det ikke handlede om racerbilchauffører, men faktisk om bilerne selv.
Bilerne havde øjne og mund og fungerede som mennesker, selvom de bogstaveligt talt var biler. Konceptet lyder underligt, men hvis nogen kunne trække det ud, var det Disney - og det gjorde de netop i 2006.
Filmen blev godt modtaget og blev endda nomineret til to Oscars inklusive bedste prestation i musik skrevet til film, original sang og årets bedste animerede spillefilm.
Mens filmens karakterer bestemt så unikke ud, kan man ikke undgå at undre sig over, hvordan karaktererne ville se ud som mennesker.
Takket være kunstner JayofArtistika, behøver fans ikke længere at undre sig over figurerne Lightning McQueen, Mater og Guido.
Hver af figurerne sportsbeklædning, der matcher farverne på deres biler og deres personligheder, er endda repræsenteret af deres ansigtsudtryk.
15 Po
Jack Black har medvirkende i mange store projekter, siden han startede sin skuespillerkarriere. Han har hovedrollen i Peter Jacksons King Kong, spillet RL Stine i Goosebumps og endda handlet sammen med Dwayne Johnson og Kevin Hart i Jumanji: Welcome to the Jungle.
Jack Black har været i mange projekter, men han var også stemmen bag en af Dreamworks største figurer. Po er en mandlig gigantisk panda i Kung Fu Panda- trilogien.
Po blev adopteret af Mr. Ping, en gås, der ejer en populær noodlebutik. Po elskede hans nudler og mange andre fødevarer, som du kan se ved hans store mave, men blev til sidst trukket til Kung Fu. Gennem filmene forklares det, at Po er en drager kriger og fortælles, at en dag lærer alle Panda-stilen om kung fu-kampe.
Mens Po er en gigantisk panda i filmen, har nogle mennesker forestillet sig Po som et menneske, siden Jack Blacks stemme var perfekt til rollen som Po. Denne kunstner, der blot er kendt som Lance, har tegnet Po som et menneske, men ikke inkluderet Jack Black i hans design.
I stedet har kunstneren benyttet sig af Po's modesans og baseret karakteren udelukkende omkring pandaversionen af Jack Black.
14 VÆG · E OG EVE
Året 2008 bragte verden en elskelig lille droid ved navn WALL · E. WALL · E er sat i en fjern fremtid, hvor Jordens civilisation har måttet flygte til rummet efter at have ødelagt deres planet. Filmen blev elsket af mange fans og vandt endda Oscar i 2009 for Årets Bedste Animerede Feature Film.
WALL · E var lige så meget en advarsel om at holde Jorden ren som det var en kærlighedshistorie mellem de to hovedpersoner WALL · E og Eve. I starten af fmovieilmen ses WALL · E leve sit normale liv og gøre det, som han var programmeret til at gøre: Oprydning af affald.
Han er den sidste af sin art, og efter 700 år er den eneste WALL · E-enhed, der stadig fungerer.
En dag støder WALL · E på EVE (Extraterrestrial Vegetation Evaluator), der søger efter tegn på vegetation. De to bliver forelsket i kærlighed efter at have rejst galaksen med hinanden og sammen ender med at redde menneskene.
Selve filmen var fremragende, men disse humaniserede versioner af WALL · E og Eve er lige så fremragende. VÆG · E ligner en person, der har plukket affald hele dagen og hans holdning uhyggeligt matcher den af en robot.
Eve ser på den anden side yndefuld ud og svæver over WALL · E med ærefrygt for den venlige gave, han præsenterer hende.
13 Frylock, Master Shake og Meatwad
Mange tegneseriefigurer på denne liste er beregnet til at kunne nydes både af børn og voksne, men disse tre er lidt forskellige. Master Shake, Frylock og Meatwad var en del af et tv-show kaldet Aqua Teen Hunger Force .
Dette show var en del af Cartoon Network 's nattesending på Adult Swim og var beregnet til modne publikum. Mens tegneserier normalt kan være til både børn og voksne, var Aqua Teen Hunger Force noget, som skulle overlades til de voksne.
Aqua Teen Hunger Force var i luften i femten år begyndende i 2000 og løb i elleve sæsoner. Showet fulgte en milkshake, en kødbold og en række pommes frites, da de gik på eventyr og hang med deres nabo Carl Brutananadilewski.
Denne kunstners gengivelse af de menneskelige versioner af Frylock, Master Shake og Meatwad kunne være et let og fantastisk cosplay-kostume.
Kunstner HiddenMutation gav Frylock en rød skjorte og langt krøllet hår for at symbolisere en kasse med pommes frites. Han gav også Master Shake en hvid hat, der antages at være et låg samt et par gule handsker.
Meatwad har på den anden side en rød top og rødt hår, der næsten ligner tekstur af Meatwad.
12 Pikachu
I 1995 oprettede Satoshi Tajiri Pokémon. Ideen om små lommemonstre var meget tiltalende for børn i 90'erne og gjorde Pokémon til en popkultursensation.
Pokémon startede som videospil, men til sidst fik det sit eget handelskortkortspil og anime-serie til at følge med de utroligt populære spil.
I slutningen af 90'erne og begyndelsen af 2000'erne syntes Pokémon at være overalt. Mens der altid var mennesker, der så frem til flere Pokémon-produkter, falmede Pokémon-moden indtil 2016, hvor Pokémon Go blev frigivet til IOS og Android.
Dette unikke mobilspil fik folk væk fra sofaen og ud i den virkelige verden for at finde små lommemonstre. Det hjalp folk med at blive mere aktive, mens de også forbedrede folks sociale færdigheder, da folk ville gå ud sammen for at lede efter Pokémon.
I dag er der over 800 kendte Pokémon, men i den originale serie var der kun 151. En af disse 151 var en sød lille gul fella ved navn Pikachu.
Pikachu er kendt for at være Ash's følgesvend, men der er intet skåret og klart svar på Pokémon's køn. Kunstneren emmitz genimaginerede ikke kun Pikachu som menneske, men også en pige.
Kunstneren implementerede Pikachus gule pels i denne unge pigens skjorte og hår. Emmitz trak endda pigerhåret i pigtails, så det lignede Pikachus to ører. Hendes røde kinder og lynkæde med lynknapper er også begge gode touch.
11 Ariel
Den Lille Havfrue er ikke kun et klassisk eksempel på en Walt Disney-film, men den gav også fans den første Disney-prinsesse, der var skandinavisk, og også den første prinsesse, der var en rødhåret.
I filmen redder Ariel Prins Eric efter, at hans forlis er forårsaget af en storm. Ariel bliver hurtigt vanvittigt forelsket i prins Eric.
Hendes far kong Triton er mindre end tilfreds med sin nyfundne kærlighed til den menneskelige verden, der får Ariel til at besøge Ursula. Ursula fortæller Ariel, at hun kan forvandle hende til et menneske i bytte for sin stemme, men hvis prins Eric ikke kysser hende på tre dage, bliver Ariel Ursulas fange.
Det var en fælde fra begyndelsen, men Ursula ender med at tabe til sidst, og kong Triton lader Ariel blive et menneske, så hun kan gifte sig med prins Eric.
Teknisk hører Ariel ikke på denne liste, da hun til sidst bliver et menneske, men dette kunstværk af fdasuarez var for godt til at gå videre. Denne version af Ariel ser ud til at være lidt ældre end den 16-årige version, vi ser i Den Lille Havfrue og har endda en tatovering af en krabbe på armen.
Denne version af Ariel har også sin sædvanlige lilla muslingetopp, og hendes grønne fin erstattes af et grønt nederdel.
10 Svampebob Firkant
SpongeBob SquarePants er et af Nickelodeons længste løb og mest succesrige shows. SpongeBob begyndte sine undervandseventyr i 1999 og går stadig stærkt indtil i dag, hvilket får ham til at have flere generationer af fans.
Nogle mennesker synes, den lille gule svamp er irriterende, men det er svært at ikke grine af, hvor relevante nogle af hans vittigheder er for voksne. Der har været mange fan-kunstværker udført af SpongeBob og andre figurer fra showet i de sidste 19 år, men dette er sandsynligvis et af de bedste derude.
Denne kunstner har med succes lavet en menneskelig version af SpongeBob SquarePants, der ligner TV-showets animationsstil.
Svampebob har endda mellemrummet mellem sine to fortennder og pletter med fregner, der dækker hans kinder, hvilket er meget lig den originale karakter. Det eneste problem er, at han ikke rigtig kunne kaldes Svampebob, da han ikke længere er en svamp, men hans hår er stadig gult og får hovedet til at ligne en firkantet svamp.
Der er mange fantolkninger af den lille gule fyr, men ikke mange er i stand til at matche hans personlighed og udseende som denne.
9 Simba og Nala
Løvenes konge tog verden med storm i 1994. Den fortæller den opprivende fortælling om en løvehval ved navn Simba, der løber i eksil efter hans onkel Scar får ham til at tro, at hans fars bortgang var hans skyld.
Simba indser til sidst, at han er blevet narret og vender tilbage til sin hjemby for at genvinde det kastede.
Filmen blev elsket af fans og kritikere, da den blev frigivet, og den er stadig blandt en af Disneys mest elskede film. Filmen vandt to Oscars i 1995. Én for bedste musik, original sang ”, der blev tildelt Elton John og Tim Rice, og den anden til bedste musik, original score, som blev tildelt Hans Zimmer.
Filmen blev også nomineret til sangene "Circle of Life" og "Hakuna Matata", hvilket gjorde kategorien Original Song i Oscars fra 1995 fyldt med tre sange fra The Lion King .
Det sidste øjeblik, der deles mellem Simba og Mufasa, er et af de tristeste øjeblikke i Disney's historie, men romantikken mellem Simba og Nala er sandsynligvis den mest hjertevarme.
Mens stemmerne bag de voksne Simba og Nala begge var kaukasiske, genindførte kunstneren s0alaina den menneskelige version af Simba og Nala som sort, og resultaterne er utrolige.
8 Sting
Lilo & Stitch har måske ikke været den mest konventionelle Disney-film, men det var ikke desto mindre en kvalitetsfilm. Filmens historie og karakterer appellerede til både børn og voksne, da den havde to søstre i forskellige aldersgrupper, der var lige så mindeværdige.
Lilo & Stitch handlede ikke om, at en kvinde i nød blev forelsket i en smuk prins. I stedet for det byttede den sædvanlige kærlighedshistorie ud for en ung pige, der adopterede en udenjordisk væsen og til trods for hans voldelige udbrud bliver en del af hendes familie.
Filmen blev nomineret til Oscar Bedste Animerede Feature i 2003, men tabte i sidste ende til Hayao Miyazakis mesterværk Spirited Away . Mens Lilo og Nani blev mindeværdige på deres egen måde, stjal Stitch showet. Han blev udtrykt af Chris Sanders, der også arbejdede på filmen som forfatter.
I løbet af filmen lytter Lilo til en medley af rockmusik inklusive mange sange fra Elvis Presley. I en scene kaster Stitch på et hula nederdel og udfører et fjollet dansetræk, hvilket er den position denne kunstner valgte at bruge til sin menneskelige fortolkning af Stitch.
Dette kunstværk af roskolotu sømmer Stitch's ansigtsudtryk og indarbejder hans rumdragt i form af en t-shirt. Bravo til denne kunstner.
7 Mike og Sulley
Året 2001 var lidt af et langsomt år for Disneys animerede film. Atlantis: The Lost Empire and Recess: School's Out var et hit eller miss med publikum, men de fleste mennesker syntes at elske Monsters, Inc.
Selvom monstre tyder på en skræmmende film, var filmen intet af den art. De fleste af de animerede monstre var som store farverige bamser, især Sulley.
James P. Sullivan var et kæmpeblåt monster med horn og pigge, der gik ned over ryggen og halen. Sulley er hovedsageligt dækket med blå pels med lilla pletter kastet i. Sulley blev sagt fra John Goodman og delte skærmen med Billy Crystal.
Billy Crystal havde tidligere roller i film som When Harry Met Sally
.og analyser dette . I Monsters, Inc. udtrykte Billy Crystal Mike Wazowski, som var et kort, rundt, grønt monster med kun et øje. De to monstre var bedste venner og er ganske den dynamiske duo.
Parret fik endda en prequel-film kaldet Monsters University, som viste deres begyndelse på college og forklarede, hvordan de mødte. Denne kunstner har genoptaget menneskelige versioner af Mike og Sulley, der går på universitetet.
For deres menneskelige form gik kunstneren af med Sulleys blå og lilla pels og dannede den i stedet til et rodet hår.
Mike's hår er på den anden side lyst grønt som hans sædvanlige hudfarve. Kunstneren brugte også klogt Mike's hår til at dække et af hans øjne, så han ligner sin monsterform.
6 Mod den feige hund
Mod er måske en hund, men han er ret den skræmmende kat. Courage the Cowardly Dog var et tv-show, der blev sendt i fire sæsoner på Cartoon Network fra 1999-2002.
Showet fulgte en hund ved navn Courage, som konstant måtte redde sine to ældre ejere fra overnaturlig fare. Showet var egnet til børn, men nogle af episoderne og skurkerne var ærligt talt skræmmende.
Mod var en feje i alle episoderne, men hvem kan bebrejde ham? Enhver hund i hans position ville være bange for deres sind, men Courage formåede normalt at redde dagen. Mod var ikke kun en bange hund, men han så også ekstremt morsom ud.
Hele animationsstil for serien var unik, men selv modet var en lille lyserød hund med arme og ben på størrelse med en tandstikker.
Showet var en fan-favorit på tegneserienetværk, og pilotkortet kaldet The Chicken from Outer Space blev nomineret til Oscar for Bedste Kortfilm, Animeret. Piloten endte med at tabe til Wallace og Gromit: A Close Shave, men hvem kan afvise Wallace og Gromit !
Denne gengivelse af en menneskelig version af Courage har uhyggelige ligheder med hans hundeform. Mennesket har en lyserød skjorte og lyserødt hår og vigtigst af alt, ser bange ud af hans sind.
5 Alvin og chipmunkerne
Alvin og Chipmunks er måske kendt for deres fjollede film af nutidens generation, men Alvin og hans venner har været i lang tid. Alvin og Chipmunks har eksisteret siden 1958 og startede som en sangmusiktrio, der var beregnet til underholdning for børn.
Gruppen blev dannet af Ross Bagdasarian Sr. og blev oprindeligt kaldt David Seville og Chipmunks.
Den antropomorfe chipmunk-gruppe består af tre medlemmer: Alvin, Simon og Theodore.
Alvin var den onde, der har tendens til at bære røde farver. Simon var den smarte, der altid havde briller og blå tøj, og Theodore var kæresten i gruppen. Theodore foretrak også farven grøn og var lidt på chubbier-siden.
Sammen blev Chipmunks en populær gruppe, selvom de bare var et par auto-indstillede mennesker. I løbet af deres lange musikalske rejse har deres plader ramt platin tre gange og guld fire gange.
Alvin, Simon og Theodore har uden tvivl været populære i løbet af deres levetid, der har skabt mange fan kunstværker.
Dette specifikke stykke af lazytime7 forestiller sig, hvordan chipmunks ville se ud, hvis de var menneskelige. Alvin er selvfølgelig iført sin ikoniske hættetrøje med den gule "A", og Simon bærer brillerne. Det eneste, der mangler er Theodores mave.
4 rød
Hvem vidste, at apps ville vokse til at blive så populære, som de er i dag? Der ser ud til at være en app til alt, og virksomheder har udviklet spil specifikt til din telefon. En af de mest populære spilfranchiser, der er kommet ud for mobile enheder, er Angry Birds .
Angry Birds blev første gang frigivet i 2009 og har siden genereret adskillige efterfølgere og spin-off-spil. Spilene er enkle nok. Du lancerer en fugl fra en slynge og forsøger at slå et tårn ned af nogle grønne svin. Konceptet lyder latterligt, men er ikke desto mindre vanedannende.
Franchisen har fået så mange penge, at de endda har været i stand til at lave en Star Wars- tema Angry Birds såvel som en Transformers- version. Spilene er også udvidet forbi det sædvanlige puslespil til spin-off-spil, der også omhandler flise-matching og racing.
I 2016 frigav Columbia Pictures og Rovio Animation The Angry Birds Movie, som medvirkede til alles yndlingsfugle. Filmen blev mødt med blandede anmeldelser, men spilene fortsætter med at rulle ud.
Flokens mest ikoniske fugl er den, der hedder Rød. Kunstneren Astkhik genimaginerede Rødt som menneske, og resultatet er en smuk plet til den originale karakter.
Uanset om han er en fugl eller en dreng, vil du ikke gerne rod med Rød.
3 Winnie The Pooh & Pals
Winnie-the-Pooh blev skabt af forfatteren AA Milne i 1924. Karakteren dukkede først op i poesibogen When We Were Very Young og blev senere navngivet Winnie-the-Pooh i bogen, der blot kaldes Winnie-the-Pooh to år senere i 1926.
Naturligvis har denne gule lille bjørn bragt smil til børn og voksne ansigter i årevis.
Normalt, når du ser Winnie-the-Pooh, vil hans menneskelige ven ved navn Christopher Robin være der sammen med ham. Christopher Robin var baseret på Milnes søn med samme navn, og karakteren optrådte først i 1926.
Udover Christopher Robin har Pooh mange andre venner, der bor sammen med ham i skoven, herunder Piglet, Tigger, Rabbit, Eeyore og Owl. Sammen udfylder de Winnie-the-Poohs posse og er også gode venner med Christopher Robin.
Pooh og hans venner har været i flere film og tv-shows gennem årene, og i 2018 får fans en live-action Winnie-the-Pooh-film med titlen Christopher Robin med Ewan McGregor i hovedrollen som en voksen Christopher.
Selvom det er sjovt at se menneskelige versioner af Pooh og hans venner som denne af MarcellSalek-26, er det lidt underligt at se Christopher Robin hænge sammen med en gruppe voksne mænd.
Deres personligheder skinner igennem på denne tegning, men lad os beholde dem som dyr næste gang.
2 CatDog
Der er undertiden brændende spørgsmål, som folk har, når de har set en tegneserie for børn. Et af de underligste viser, der plejede at være på Nickelodeon, var CatDog .
CatDog giver os en masse spørgsmål. Først og fremmest, hvordan bliver en CatDog endda en ting? Hvordan overlever det? Hvordan bruger det badeværelset? Der er så mange spørgsmål, men fans har en tendens til at overse, hvor underligt dette show virkelig var.
Showet var ikke det mest populære blandt fans, men det modtog tre sæsoner, i alt 67 episoder og en tv-film.
Tom Kenny, mest kendt for at være svampebobs stemme, udtrykte hund og Jim Cummings udtrykte kat. Cummings bliver muligvis ikke så øjeblikkeligt genkendt som Tom Kenny, men han har udtrykt roller for Prinsessen og frøen , Winnie the Pooh og Shrek .
Dette kunstværk af shadowpiratemoney7 viser, hvordan CatDog muligvis kunne se ud, hvis de var mennesker. I stedet for at have dem til at være en slags sammenkomne tvillinger, brugte kunstneren klogt et plettet tørklæde til at forbinde de to sammen.
Det ligner næsten noget, som en akavet mor ville gøre for et julebillede, men det fungerer perfekt til CatDog.
Ikke kun er de forbundet, men deres ansigtsudtryk viser deres personligheder fra showet, og deres hår symboliserer farven på deres næser.
1 Marlin, Nemo og Dory
Mens Dory allerede har haft sin tid i lyset på denne liste, var dette kunstværk for godt til ikke at medtage. Dette kunstværk af Darey-Dawn viser ikke kun Dory, men også Marlin og Nemo som mennesker.
Kunstværkerne formår at se superrealistiske ud, mens de stadig har en karikaturfølelse af det. Kunstværket har Marlin i en orange sweater med en stor hvid stribe langs midten, der symboliserer en klovnefisk. Nemo er på sine skuldre iført en orange t-shirt og holder en krykke.
Nemo i filmen har en "heldig fin", som er mindre end hans normale finn, fordi den blev beskadiget, da han var en baby under Barracuda-angrebet. Darey-Dawn integrerer denne del af filmen på en interessant måde, men stopper ikke der.
Han tackler også illustrerende deres ven ved navn Dory. Blå tangfisk er normalt gul og blå, og selvfølgelig bærer den menneskelige dory en blå kjole med gule støvler. Hun har også på sig, hvad der ser ud til at være et hårklips eller en blomst i sit hår, der ligner et sæt gule finner.
Der er nogle talentfulde kunstnere derude, og Darey-Dawn var i stand til nøjagtigt at skildre ikke en, ikke to, men tre ikoniske tegneseriefigurer.
---
Er der nogen andre utrolige stykker fan-kunst fra tegneseriefigurer, der genimages som mennesker derude? Lyd fra i kommentarerne!