Med den nylige frigivelse af Solo: A Star Wars Story, den nye trailer til Bumblebee, der gør runderne, og nyheder om Dwayne Johnson og Jason Stathams film, der fokuserer på deres Fast & Furious-figurer, der langsomt filtrerer ind, er filmspinoffs et varmt emne i Hollywood.
Det giver god mening: tag en populær film, tag kun en eller to karakterer fra den nævnte film, og få dem til at spille i deres egne separate eventyr. Det har den tostrengede effekt af at have en allerede etableret fanbase og sparer filmfirmaer penge og ressourcer ved at skulle komme med helt nye karakterer / indstillinger. En anden almindelig årsag til en spinoff er, at en skuespiller stadig var en up-and-comer og kun spillede en lille rolle i den originale film, men deres karakter får deres egen film nu, hvor skuespilleren er en større stjerne.
Nogle gange er det en vellykket tilgang. Nogle af de bedste og / eller mest rentable film i de senere år er teknisk spinoffs, herunder Deadpool, Logan, Minions og The Lego Batman Movie. Men film-spin-offs får ikke altid fantastiske anmeldelser og tjener en milliard dollars i billetkontoret - faktisk er det ret store undtagelser fra reglen. Oftere end ikke undgår spinoffs i bedste fald den originale magi og pletter den i værste fald helt.
Her er 20 glemelige film-spin-offs, som kun superfans husker.
20 Caravan of Courage: An Ewok Adventure
Den nyligeSolo: A Star Wars Story ligner den første teatralsk frigivne Star Wars-film, der taber i billetkontoret. Det får fans til at spekulere på, om Disney / Lucasfilm vil fortsætte med sine rygter om at gøre Obi-Wan Kenobi, Boba Fett og Lando Calrissian til selvstændige film - og hvis det gør, hvilke lektioner det vil tage fra Solo for ikke at replikere det er skuffende billetsalg.
Alt det til side, selvom du er faldet på siden af at være en hader af de nylige Star Wars-film, for virkelig at tro, at Solo eller The Last Jedi eller endda The Phantom Menace er de værste poster i franchisen, du naturligvis har glemt helt de to tidlige 80'ere Ewok-film.
Star Wars var et underligt sted efter Jediens tilbagevenden. Det meste af fokus i midten af 80'erne syntes at gå mod at forsøge at gøre Ewoks til et brand for sig selv med ikke kun en animeret serie, men to film lavet til tv - Caravan of Courage og The Battle For Endor.
På trods af at Caravan tjente stærke nok ratings til at retfærdiggøre en efterfølger, blev begge film betragtet som en krænkelse af franchisen og blev også palet i sammenligning med den samme børnefokuserede fantasy-billetpris på det tidspunkt. Lad os bare sige, at der er en grund til, at disse film ikke er på Blu-Ray og næsten ikke var på DVD.
19 Supergirl
I 2018 betragtes en DC Comics-baseret film som en fiasko, når den "kun" tjener 650 millioner dollars på verdens billetkontor. Hvor hurtigt glemmer vi bare, hvor dårlige ting det plejede at være for tegneseriefilm, og at uanset hvad du måske synes om kvaliteten af Suicide Squad eller Batman vs. Superman, de ligner begge The Dark Knight sammenlignet med 1984s Supergirl.
Efter succesen med Richard Donners Superman-film var der pludselig en interesse i at forsøge at lave flere film om flyvende superhelte, som det nu var muligt at gøre på film på en noget overbevisende måde - ja, alligevel overbevisende for 1978. Da Superman III undlod at gøre så stort et stænk på billetkontoret som de to foregående film, besluttede producenterne - der allerede ejede filmrettighederne til Supergirl - at skifte fokus til en "Super", der var en smuk blondine, ville være lige hvad franchisen havde brug for for at genoplive mærket.
Desværre havde 1984 ikke de efterfølgende tre årtier med fremskridt - eller talentene fra Gal Gadot og Patty Jenkins - til korrekt at realisere en kvindelig superheltfilm, der førte til den fremragende Wonder Woman.
Supergirl, som teknisk set betragtes inden for det samme univers som Christopher Reeve Superman-serien, var en kreativ og kommerciel katastrofe.
Det lykkedes endda at producere dårlige forestillinger fra pålidelige veteraner som Faye Dunaway og Peter O'Toole og tjente dem begge til Razzie-nomineringer for deres arbejde med filmen.
18 fly
Selvom Pixar falder ind under Disney-paraplyen, er de film, de laver, meget adskilte. Faktisk var en af grundene til, at Disneys ikke-Pixar-animerede film begyndte at bære det Steamboat Willie-ledsagede studiekort "Walt Disney Animation Studios", i et forsøg på klart at skelne Pixars film fra Disneys egen interne billetpris, især Disneys computeranimerede. film.
Denne afgrænsning gør Fly til et meget mærkeligt produkt. Markedsført som en film, der finder sted i "verdenen over biler" og med antropomorfe fly, der er udformet ligesom køretøjerne fra den Pixar-franchise, ser alle tegn ud til at være en Pixar-oprettet spin-off til Cars-serien. I virkeligheden er Planes en intern Disney-film, og mens historien blev udtænkt af Cars-forfatter / instruktør John Lasseter, er det ikke en Pixar-produktion på nogen måde. Faktisk er mange medlemmer af Pixar gået ud af deres måde at distancere sig fra filmen og sørge for, at der ikke er noget, der forveksler det med en af deres egne - hvilket er desto mere forvirrende, da der er en skærm før filmens titel sekvens, der fortæller publikum, at filmen er en del af "World of Cars."
Der er meget at pakke ud om alt dette, og hvad der skal gået bag kulisserne i Planes 'produktion, men alt hvad vi har brug for at tale om i dag er, at filmen ikke er god. Alt du skal gøre er at se det for at se, at nej, dette er bestemt ikke en Pixar-film.
17 Ace Ventura Jr.: Pet Detective
Det er svært at forestille sig, hvem der muligvis kunne have troet, at dette var en god idé. Nå, okay, hvis dette var blevet lavet, mens Ace Ventura stadig var en hot ejendom, er det let at forstå, hvorfor nogen ville forsøge at tjene penge med en hurtig og nem spin-off med en barnversion af en allerede eksisterende filmkarakter i hovedrollen, da den ville ikke have haft brug for at tjene så mange kontanter for at gøre produktionen umagen værd.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective blev frigivet i 2009, hele 15 år efter Jim Carrey-originalen.
Faktisk før udgivelsen af denne absolut forfærdelige film til TV, var den seneste tilføjelse til Ace Ventura-mærket den animerede serie, som sluttede sin løbetur i 2000.
Tilsyneladende fik producenterne af denne film ikke det notat, som 2003 prequel Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd bare næppe tjente sine penge tilbage og ikke var rigtig godt lide af nogen, hvilket betyder, at der ikke var et stort marked for genoplive Jim Carrey komedier fra 90'erne over et årti senere med en anden skuespiller, der skildrer en yngre version af hans originale karakter.
Dette fulgte endnu en 2000-tallet spin af en Jim Carrey-film fra 1990'erne, der led en lignende skæbne og følte sig lige så vildledt og unødvendig, men du bliver nødt til at læse videre for at høre mere om den ene.
16 Få ham til grækeren
Hvad handlede det om hårde R-komedier fra 2000'erne, der syntes at være modne til spinoff-behandlingen? This Is 40 var en spinoff af Knocked Up med Paul Rudd og Leslie Manns ægtepar, der navigerede i livet og kærligheden i middelalderen, begge skrevet og instrueret af Judd Apatow og med en ret konsistent - hvis lidt mere serie og dæmpet - tone.
Gå den helt modsatte vej var Få ham til græsk, der tog Russell Brands rockstjerne-karakter fra Forgetting Sarah Marshall og Jonah Hill - der spillede en anden karakter helt - og satte dem sammen på et madcap-eventyr, hvor Hills karakter skal få Brand's karakter til en koncert. I så fald er vi nødt til at se en realistisk, ærlig skildring af forhold og hjerteskærende morph til en tåbelig, slapstick-komedie.
For at være retfærdig er Get Him To The Greek ikke en forfærdelig film, især hvis du morer dig med Brands specielle humor. Jonah Hill vender sig generelt i underholdende forestillinger, selv i underfilm. Men denne liste handler specifikt om spinoffs, og som en spin-off til en af de bedste komedier i de sidste ti år, kommer Get Him to The Greek meget kort af sit kildemateriale.
Ærligt talt ville vi hellere have set en hel film baseret på Jason Segels vampyrdukkemusikal end at se denne formelformede, umærkelige romp.
15 Scorpion King
Efter et par små tv-roller havde Dwayne Johnson - fortsat af Dawyne "The Rock" Johnson i disse dage, selv i sin skuespilkarriere - sin første betydelige rolle som skurken i 2001-eventyrsekvensen The Mummy Returns. Kombinationen af filmens store kassekontor plus Johnsons hurtigt stigende popularitet i løbet af den tid førte til frigivelsen af en uafhængig spin-off det følgende år med hovedrollen i hans karakter.
Scorpion King ville faktisk fungere som Johnsons springbræt i en skuespilkarriere, der går stærkt den dag i dag, da der ikke har været et eneste år siden 2002, der ikke har set udgivelsen af en film med den mest tidligere bryder- - med de fleste år med flere film. Men som vi alle ved, betyder det ikke, at en film hjælper dig med at gøre dig til en stjerne, at det er en god film.
Scorpion King var hverken et hit hos kritikere eller en større pengeproducent.
Selv Johnson selv, der siden har bevist sig selv som en talentfuld aktuel skuespiller som en actionstjerne, fandt stadig sin stemme, og hans præstation her er ikke en, han sandsynligvis minder meget om. Indrømmet, der er kun så meget, du kan gøre med underordnet materiale - men lad os huske på, at dette er en spin-off af franchisen, der gjorde Brendan Fraser til en troværdig actionleder, så det er bestemt i stand til at bringe det bedste ud af sine skuespillere..
14 Få Smart's Bruce og Lloyd: Ude af kontrol
Vi kan kun antage, at denne spin-off gik i produktion eller i det mindste planlægning på samme tid som den vigtigste Get Smart-film, og at nogen virkelig troede, at Bruce og Lloyd skulle være dens breakout-birolle. Vi kan også kun antage, at tingene allerede var for langt, da det viste sig, at Get Smart ikke kun var en beskeden succes, men ingen virkelig brydde sig så meget om nogen i rollebesætningen, der ikke var Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan eller Terence Stamp med hensyn til, hvem der skal lede deres egen film. Og det tæller ikke engang de mange A-liste-komoer fra folk som Bill Murray et al.
Når du har en sådan stjernespækket rollebesætning, og du er i stand til at få Terry Crews og Patrick Warburton om bord til din direkte-til-video-spinoff, er det den, du laver stjernerne i den direkte-til-video-spin-off. Ikke to humrende sidekarakterer spillet af en B-lister fra Heroes og en fyr, der en gang var på Malcolm i midten.
Alt det sagt, i et ret genialt marketingtræk, blev Out of Control frigivet mindre end to uger i Get Smarts teatralske løb, da interessen for supplerende materiale til filmen ville have været på sit højeste. Som sådan tjente den glansløse film med over 2 millioner dollars i salg, hvilket sandsynligvis tjente sine penge tilbage. Se, det er når du gør det - ikke 15 år senere, Ace Ventura Jr. skaberen.
13 Sharpays fantastiske eventyr
Hvis du var godt i voksenalderen i midten af 2000'erne, var du sandsynligvis kun vagt opmærksom på High School Musical og vidste bare, at den startede karrieren hos Zac Efron og Vanessa Hudgens. For børn i en bestemt alder var High School Musical praktisk talt en religion, idet han var en af Disney Channel's mest populære originale film nogensinde og gydede ikke kun direkte efterfølgere, men også album, videospil, tegneserier, en live turné og millioner af plakater på soveværelse vægge.
Naturligvis vil alt det enorme også uundgåeligt inspirere nogle spinoffs. Ud over to regionsspecifikke spinoffs til det kinesiske og latinamerikanske marked så High School Musical også sin midlertidige skurk fik sin egen selvtitulerede film. Sharpay's Fabulous Adventure medvirkede i Ashley Tisdale - som ikke-Disney-anatikere sandsynligvis kender bedst fra Scary Movie 5 eller stints på Sons of Anarchy og Young & Hungry - som Sharpay Evans, der begynder filmen med det åh-så-relaterede dilemma om bliver smidt ud af sin penthousel på en million dollars, fordi de ikke tillader hunde.
Det er alt sammen bare en undskyldning for at samle sæbevand og musiknumre.
Uden resten af High School Musicals rollebesætning, hvor deres ensemblekemi er en stor del af det, der gjorde serien så populær, kommer Sharpays Fabulous Adventure ud som noget andet end. Plus, franchisens fans havde fem års opvækst mellem debut og eventyr, så de fleste af dem var simpelthen ældet ud på det tidspunkt.
12 Maskens søn
På et tidspunkt syntes Jamie Kennedy at være en af Hollywoods hotteste up-and-comers, der optrådte i generation-definerende film som Scream og Romeo + Juliet. Derefter lavede han Malibus mest eftersøgte - som han også skrev sammen - og enhver sympati for den nedadgående bane, hans karriere tog efter, tørrede hurtigt op.
Det tager typisk mere end en dårlig film at synke en ellers lovende karriere. Faktisk kræver det ofte en række stinkere for virkelig at påvirke den samlede karriere hos en skuespiller. De fleste film er dog ikke så forfærdelige som Son of the Mask. Andre Jim Carrey-spinoffs / genstart, der ikke indeholdt Carrey selv, havde i det mindste kløgt til at gøre sine karakterer til yngre versioner, så der ville være en undskyldning for, at den nye stjerne ikke skulle påtage sig den umulige opgave at overgå Jim Carrey i en Jim Carrey-rolle. Selvom Kennedys karakter i Son of the Mask teknisk set ikke er den samme som Carrey's i originalen, vil enhver, der ser det automatisk sammenligne deres forestillinger - og til det formål kommer Kennedy langt under.
Selvom mange af os, der så Masken som børn, husker at elske det, er det faktisk ikke en særlig god film. Så for at sige, at Son of the Mask er betydeligt værre, taler det ikke meget højt om det.
11 National Lampoon's Van Wilder: The Rise of Taj
Inden han slog billetkontorrekorder som verdens foretrukne modhelt med uhyggelig mund, tjente Ryan Reynolds sine kontingenter i mange svære komedier. Engang var en sådan svag komedie National Lampoons Van Wilder, hvor Reynolds spillede titelfiguren, der styrede hans college, dels ved at have brugt et par for mange år der. Mens filmen indeholder en af de mest uhyggelige og mest gag-inducerende komediescener, der nogensinde er set i en almindelig film, var den stort set glemmelig med undtagelse af opførelsen af Reynolds, som kunne bringe charme til og gøre det synligt næsten alt. Nå, alt undtagen Green Lantern.
Det er hovedproblemet med Van Wilder-spinoff The Rise of Taj, der fokuserer på Van's sidekick Taj Mahal - ja, det er hans navn, bare så du ved, hvad vi har at gøre med her - da han sætter sig ind for at afhente, hvor den nu dimitterede Van slap.
Al respekt for Kal Penn, men han er ingen Ryan Reynolds, og Tajs stereotype indiske shtick går meget tyndt ud.
At være en National Lampoon-film, der foregår på et college, har Rise of Taj masser af slapstick, let stof, sexistisk og frat humor. Men i modsætning til noget som f.eks. Animal House er det alt, hvad det virkelig har gjort for det. Der er masser af andre film at se, der har alle de ting, og som også er virkelig sjove snarere end Rise of Taj.
10 amerikanske marshaler
Film baseret på tv-shows har en plettet historie, med kun lejlighedsvis standout som The Addams Family eller Mission: Impossible gør sagen for Hollywood henvendt til den lille skærm for filminspiration. Et af de mest bemærkelsesværdige eksempler på et tv-show, der skaber en fantastisk film, er 1993s Harrison Ford-stjernetilpasning af The Fugitive. Det var ikke kun et kæmpe hit, men blev endda nomineret til syv Oscar-priser - inklusive bedste film - og fik Tommy Lee Jones sejr for bedste birolle.
Fugitive co-star Joe Pantoliano har fortalt historien om, hvordan hans karakter var beregnet til at blive elimineret, og at han spurgte instruktøren, om han kunne overleve, hvis der var en efterfølger - som den berømte skæve Harrison Ford sagde, at der ikke ville være være en efterfølger, fordi han ikke ville gøre det.
Ford havde halv højre - der var ikke en flygtig efterfølger, men der var en spinoff kaldet US Marshals, der bragte Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck og andre tilbage, der "erstattede" Fords ledige plads i rollebesætningen med den nye flygtning Wesley Snipes og også tilføje Robert Downey Jr.
Det kan diskuteres, om Pantoliano eller Ford fik den sidste latter - filmen tjente overskud i billetkontoret, især imponerende i betragtning af sin frigivelse under Titanics historiske løb, men den fik ikke anerkendelsen eller levetiden for The Fugitive.
9 Skønhedssalon
Barbershop i 2002 viste sig at være et stort mund-til-mund-hit og bragte over fire gange sit budget på billetkontoret. Ensemblet indeholdt eksisterende stjerner Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer og Sean Patrick Thomas, mens de introducerede nybegyndere som Michael Ealy og var en af rapper Evas første store skuespilroller. Sådan var Barbershops succes, at det var en af de sjældne komedier, der blev omdannet til en fuldblæst franchise, der gydede to direkte teatralske efterfølgere samt en spin-off.
Denne spinoff, Beauty Shop, spillede dronning Latifahs rolle, der først blev introduceret i den anden Barbershop-film - selvom hun fik sin forholdsvis lille rolle og fakturering som "specielt udseende af" i Barbershop 2, synes det ret indlysende, at hun kun var der for at sætte op en allerede planlagt spinoff.
Ligesom åbenlyse bagdørspiloter på tv, ender tvungen film-spinoffs altid med at føle sig lidt uhøflige og synes sjældent at ramme så store som mere organiske spinoffs.
Som sådan, selv med en talentfuld rollebesætning, der også omfattede Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari og Alicia Silverstone, mødte publikum ikke til Beauty Shop som de gjorde til selv den meget senere tredje Barbershop-rate. Det er både den lavest indtjenende og også værst gennemgåede film i Barbershop-serien. Som et resultat har det været som en engangsspinoff snarere end starten på sin egen separate franchise.
8 American Pie Presents: Band Camp
"American Pie Presents" har været en række spinoff-film af kernen i American Pie-quadrilogy, oftest med nogle Stifler-slægtninge, der fungerer som linket og normalt med Eugene Levy.
Få citater fra den originale American Pie er lige så ikoniske som "Denne ene gang i bandlejr …" Ikke kun tog afslutningen på dette citat en overraskende vending i slutningen af filmen, men den anden films klimaks finder faktisk sted i en bandlejr. Da det var tid til den første American Pie spinoff, hvor ellers kunne den muligvis have været sat end i en bandlejr?
American Pie Presents: Band Camp har Steve Stiflers yngre bror, Matt, mens han længes efter at komme ind i familievirksomheden - vent på det - at lave voksenfilm. Matt ender derefter i en bandlejr som straf for at have spillet en skør på en bandlejr, for det er bare den slags ulogiske ting, der sker i film som denne.
Trættende hi-jinx følger, Matt lærer til sidst, at vejen til en piges hjerte ikke er i hemmelighed at optage hende, og vi beslutter alle, at vi bare ville have været bedre at se den originale Americnan Pie i stedet. Yderligere tre spinoffs ville følge, uanset.
7 Street Fighter: The Legend of Chun-Li
Sådan er tilstanden af videospilfilm, at Dwayne Johnson, selv 25 år efter deres eksistens, var meget begejstret for at tweet om, at Rampage blev den bedst anmeldte live-action videospilfilm nogensinde på Rotten Tomatoes - med en kæmpestor 52%, som stadig ikke engang er certificeret Fresh.
Alligevel er der en vis så dårlig-de-er-god stemning til mange tidlige videospilfilm - eller fans husker dem bare med glæde, fordi de var 9 på det tidspunkt og har rosenfarvet barndomsnostalgi for dem. Mange hævder at være i stand til at nyde StreetFighter fra 1994 på dette niveau og især rose Raul Julias to-the-rafters performance af skurken M. Bison og stjerne Jean-Claude Van Damme's sjovt forfærdelige forfærdelige one-liners.
Et af Street Fighters mange problemer var anstrengende for at inkludere så mange af spillets 15+ figurer som muligt og få dem alle til at gøre noget meningsfuldt. Så det var et smart træk at forestille sig single-character spinoff-film med kun fokus på en fighter, og hvem er bedre at starte med end Chun-Li?
Desværre bevarede Street Fighter: The Legend of Chun-Li al origina-filmens dårlighed, men gik ikke med noget af sin sjov eller lejr.
I stedet formåede det at være en langt, langt værre film, at det af en eller anden grund var en god ide for en af The Black Eyed Peas at spille Vega og at Chris Klein overhovedet var med i det.
6 Evan Almægtige
Steve Carell er en af de skuespillere, der syntes at være "rundt" for evigt og var en fremtrædende kunstner i næsten alt, hvad han var i, men aldrig virkelig brød igennem til ægte headlining-status indtil kontoret. Faktisk er det let at glemme, indtil du går tilbage og faktisk ser film som Anchorman eller Bruce Almighty, at hans roller i mange af hans film er meget mindre, end vi synes at huske, at de var, da han altid var så god til at stjæle scener..
Hvem er bedre en kandidat til single-character spinoffs-film for skuespillere, der blev meget større efter den originale film end Steve Carell? Mens de fleste sandsynligvis ville have foretrukket en Brick Tamland-film frem for en Evan Baxter-film, er Evan Almighty det, vi fik. Nå, vi ønsker stadig, at det ville have været en Brick Tamland-film.
Det er svært at finde ud af, hvordan en tilsyneladende slam-dunk spinoff-forudsætning som Evan Almighty kunne have gået så dårligt, men intet ved filmen ramte mark. Nogle kritikere påpegede, at Bruce Almightys åndelige budskab var dybere og mere relatabelt, mens en doven genfortælling af historien om Noahs Ark ikke var nogen af disse ting.
Det, der ikke hjalp, betyder noget, var Evans absurde høje budget - til 175 millioner dollars, det er mere prislappen på sommerfilmfilm end familievenlige komedier med en kristen bøjning. Ikke overraskende tjente det ikke det tilbage.
5 Rød Sonja
Få skuespillere havde været eller nogensinde været filmstjerner på det niveau, som Arnold Schwarzenegger var i løbet af sit højdepunkt, og det almindelige publikum blev først introduceret til den muskelbundne østrigske i hans gennembrud som titlerolle i 1982's Conan the Barbarian. På trods af at mange kritikere klagede over, at noget af hans dialog var vanskelig at forstå, var filmen en succes og annoncerede ankomsten af Hollywoods nyeste actionstjerne - som ville blive cementeret, da han optrådte i både Conan-efterfølgeren og også The Terminator to år senere.
Sådan var succesen for barbarisk Conan ved ikke kun at bringe publikum ind, men ved at lancere en ny stjerne, som den i 1985 blev udskilt til Red Sonja med hovedrollen i den daværende nybegynder Brigitte Nielsen. Også med Schwarzenegger - hans tredje gang han spillede Conan - var Red Sonja baseret på en anden Robert E. Howard tegneserie skabelse og fandt sted i det samme fiktive univers.
Som det viste sig, var det hverken box office hit eller stjernekøretøjet, som Conan-filmene var.
Nielsen fortsatte stadig med at blive en ret stor stjerne i 1980'erne, men det skyldtes mere senere roller i Rocky IV, Cobra og Beverly Hills Cop II end hendes tur som Red Sonja. Værst af alt ville Schwarzenegger senere kalde filmen for det værste, han nogensinde har gjort - og han lavede også Jingle All The Way.
4 Chokbehandling
Det er ikke alt for ofte, at en film går fra glemt flop til fuldblæst popkulturfænomen - men det er præcis, hvad der skete med The Rocky Horror Picture Show. Efter først at have svigtet i billetkontoret, tjente Rocky Horror gradvist en af de største kultopfølgelser i filmhistorien. Blandt filmens mange præstationer er at have den længste teatralsk kørsel af enhver film nogensinde, da den kontinuerligt har spillet i teatre siden dens frigivelse i 1975.
Allerede i begyndelsen af 1978 var Rocky Horrors popularitet - primært via dens nu legendariske midnat-show, hvor fans kommer i kostume og interagerer med filmen - sådan at det inspirerede forfatteren Richard O'Brien til at skabe en opfølgning. Oprindeligt planlagde en direkte efterfølger, blev O'Brien tvunget til at genoprette ideen, når instruktør Jim Sharman ikke blev solgt på at gøre noget så ens, og Tim Curry ikke var villig til at spille Dr. Frank-N-Furter igen - og, dengang i det mindste ville det ikke have været acceptabelt at have nogen anden til at spille Frank. I stedet tog O'Brien det arbejde, han allerede havde lagt i filmen - primært de sange, han skrev - og forestillede sig i stedet en spinoff, der ville se den nu giftede Brad og Janet bo i en by, der ejes af en fastfood. firma og indeholdt udelukkende i et kæmpe tv-studie.
Mens en ganske vist roman og forud for sin tid forudsætning, mislykkedes Shock Treatment ikke at genvinde magien i Rocky Horror og har næppe fået en smule af sin fandom.
3 The Stranger / Auton
En af de kortest tjenende læger i Doctor Who-historien var Colin Baker, der kun portrætterede Time Lord fra 1984 til 1986. Selv hans korte periode var noget omstridt, ikke hjulpet af showets faldende popularitet på det tidspunkt - i 1989 ville det begynde sin lange pause som en almindelig serie indtil 2005 genoplivningen.
Baker fortsatte med at portrættere en ikke navngivet hovedperson, der meget tydeligvis var baseret på doktoren i en femvideoserie af kortfilmene fra begyndelsen af 90'erne, der kollektivt blev kaldt The Stranger, der hyldede Doctor Who. Skuespilleren, der spillede Baker's assistent på Doctor Who, Nicola Bryant, spillede også en lignende rolle i Stranger. Hvis det ikke var nok, var en af forfatterne på The Stranger Nicholas Briggs, der fortsatte med at give udtryk for forskellige figurer i den moderne Doctor Who-serie - så tydeligt er der ikke nogen tilbagevirkende fjendtlighed over for projektet.
En lignende - men mere officiel - trilogi af Doctor Who-fanfilm kom senere i 90'erne via Auton, der er opkaldt efter et fremmed race inden for den officielle serie. Nicholas Briggs bidrog også til disse film, som direkte fungerede som opfølgningshistorier til eksisterende Doctor Who-episoder og fik de nødvendige tilladelser til at gøre det.
Begge serier har en meget lav budget-stemning - endda mere end den officielle serie - hvilket gør dem svære at nyde, især efter nutidens standarder.
De er ikke ligefrem lette at komme forbi, men hardcore Doctor Who-komplettere vil helt sikkert søge dem.
2 Once A Cop (aka Supercop 2)
En af den legendariske action-superstjerne Jackie Chan's mest populære-- og hans personlige favorit-- -serie er Police Story, som du måske ikke tror du er fortrolig med, men kun fordi forskellige vestlige udgivelser af disse film er blevet omdøbt. Hvad du sandsynligvis kender som Jackie Chan's First Strike er faktisk Police Story 4: First Strike, for eksempel. Filmen kendt for store dele af den engelsktalende verden som Supercop er faktisk den tredje Police Story-film, bare med "Supercop" som undertekst.
Hvor alt dette bliver endnu mere forvirrende, er Police Story spinoff Once A Cop med den fantastiske Michelle Yeoh (Crouching Tiger, Hidden Dragon; Tomorrow Never Dies). For at udnytte den, der dengang var den senest lokaliserede Jackie Chan-film, blev den bragt herover som Supercop 2 i stedet for sit oprindelige navn. At gøre tingene endnu mere forvirrende er, at Once A Cop i forskellige dele af verden endda fejlagtigt omtales som Police Story IV - på trods af at der allerede er en fjerde Police Story-film og en temmelig berømt.
Okay, så nu hvor vi har fået alt det rette, hvordan er Once A Cop som en film? Det er fint. Som en Police Story spinoff falder det bestemt kort, og så stor som Yeoh er, er hun ingen Jackie Chan. For fans af Honk Kong-actionfilm er det stadig ikke en frygtelig måde at tilbringe en lørdag eftermiddag på.
1 Bartok den storslåede
Disney har længe haft en tradition for direkte-til-video, karakterspecifikke spinoffs til sine teatralske udgivelser, herunder film, der er centreret om The Lion King's Timon & Pumbaa, Lilo fra Lilo & Stitch og endda Kronk of The Emperor's New Groove "berømmelse. " I et varmt sekund i slutningen af 90'erne troede Fox, at det kunne tage Disney på og dannede kortvarigt Fox Animation Studios for at konkurrere med Mouse House, hvis første film var Anastasia .
Naturligvis besluttede Fox, at Anastasia også havde brug for en direkte-til-video, karakterspecifik spinoff.
Selvom det ikke trak Disney-numrene fra 1990'erne, var Anastasia en respektabel box office-succes, der fik solid kritisk ros og havde endda to af sine sange nomineret til en Oscar. Det var bestemt en solid start for det nybegyndte studie, indtil det blev sunket af den store budgetbust Titan AE - den sidste udgivelse nogensinde for Fox Animation Studios. Før det kom Anastasia- spinoff Bartok den storslåede med hovedrollen fra medspiller fra den originale film. Stemmen var fremragende til en direkte-til-video-produktion, herunder Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry og Jennifer Tilly, der afrundede mere af den originale films rollebesætning end de fleste Disney-hjemmevideoefterfølgere.
Kritikere var ret enstemmige, fordi Bartok var anstændig, men i sidste ende følte det sig bare unødvendigt. Idet man ser, hvordan Anastasia ikke har haft udholdenhed fra mere populære animerede film på det tidspunkt, er Bartok faldet endnu længere fra minderne om dem, der faktisk så det.
---
Huskede du nogen af disse spinoffs? Del dine tanker om dem i kommentarerne.