Superhelte har spillet en afgørende rolle i samfundet i mange, mange årtier, så det er ikke overraskende, at de er blevet tilpasset til live-action i næsten lige så længe de har eksisteret. At sætte kriminelle på tv eller film er ikke bare udfordrende med hensyn til at sælge deres historier, der er større end livet, til offentligheden. Udfordringen stammer også fra at gøre retfærdighed til deres karakteristiske unikke design. Folks idé om, hvad der gør et godt superheltedragt, har ændret sig drastisk gennem årene.
Tøj som dem, der bæres af Adam West som Batman og Christopher Reeve som Superman, kan have været toppen af tegneseriemode i løbet af deres tid, men det er ikke længere tilfældet. Med moderne helte som Captain America og Black Panther, der har overtaget popkulturmiljøet i de senere år, er publikum vokset til at forvente mere realistiske og indviklede kriminelle krigere. Dette er alt sammen at sige, at superheltdragter i slutningen af dagen er produkter af deres tid.
Med de mange forskellige superheltdragter, der er blevet tilpasset til live-action gennem årtierne, og de forskellige kulturelle perspektiver, der har påvirket dem, bliver spørgsmålet: hvad er de bedste superheltkostumer derude? I takt med at antallet af live-action-do-gooders fortsætter med at vokse, øges antallet af superdragter, der er tilgængelige for at bedømme, hvilket svarer på ovenstående spørgsmål ikke at gå i parken. Men efter en grundig overvejelse og en hel masse meditation gjorde vi det.
Så uden videre, lad os rangordne de 20 bedste live-action superhelt kostumer nogensinde.
20 GRØN PIL (SÆSON 4)
Da det debuterede, fik Arrow Oliver Queen til at bringe retfærdighed til Starling City i et læderdragt, der dækkede ham hoved til tå. Kostumet var fint for tiden, men da showet udviklede sig, var seerne klar til at se Emerald Archer i en mere komisk nøjagtig dragt. Dette ønske blev opfyldt i sæson 4, da Oliver debuterede med et outfit, der fremkaldte karakterens optræden i DCs nye 52 genstart. Green Arrow's nye krigsbekæmpelsesdragt var ærmeløs, mere fleksibel og kombinerede grøn og sort på en måde, der fik det til at føles som en mere farverig version af en moderne taktisk uniform. Selvom sæson 4 i vid udstrækning anses for at være en af Arows mest kedelige poster, er Olivers kostume en ting fra den, der bestemt ikke skuffede.
19 WASP (ANT-MAN OG WASP)
Tre år efter at have været med i en birolle i Ant-Man gik Evangeline Lillys Hope Pym ind i rampelyset som Wasp i Ant-Man og The Wasp. Helt har gennemgået en hel række redesign i løbet af de sidste fem årtier, hvilket naturligvis udgjorde en udfordring, når hun kom med det rigtige live-action look for hende. Heldigvis var folket bag filmen klar til opgaven og lavede et kostume, der bevarede Pym Tech-stilen i det første Ant-Man-kostume og samlede forskellige stykker fra Wasps tidligere tegneseriedesign. Denne eklektiske blanding af elementer resulterede i en iøjnefaldende kampdragt og hjelm, der syntes at være tilstrækkelig holdbar til kampscenarier og på ægte Pym Industries måde bemærkelsesværdigt højteknologisk.
18 ANT-MAN (2015)
Inden Ant-Man gik til teatre, blev Hank Pyms superheltdragt bredt anset for at være et af de tåbeligste tøj i tegneserier. Som sådan kan det, der Marvel Studios opnåede med heltens påklædning i hans eponyme film, ikke undervurderes. Svarende til Wasps kostume i Ant-Man og The Wasp tog Ant-Mans drag i 2015-eventyret inspiration fra forskellige redesign, som helten gennemgik gennem årene. En krydsning mellem en kampuniform og en eksperimentel dragt, kostume sprang ud af skærmen takket være dets livlige farver og futuristiske stil, som omfattede signaturfunktioner i Ant-Mans klassiske duds (måske mest fremtrædende hans hjelm) med komplekse designmønstre, der gjorde det passer ind i filmens live-action miljø som et funktionelt stykke teknologi.
17 THOR (UENDELIGHEDSKRIG)
Thor har gennemgået mange kostumeændringer gennem hele sin MCU-karriere, men den bedste kom først til Avengers: Infinity War. Efter en lang rejse, der involverede at ødelægge sit skib, møde Guardians of the Galaxy og rejse til Nidavellir, gjorde Thor sin strålende tilbagevenden til Jorden med en opdateret sort-sølv-version af sin oprindelige rustning. Overkropssektionen var den samme, som han tog på i slutningen af Thor: Ragnarok, men det føltes som en ny rustning takket være kædelæbets ærmer og kappe, som begge ikke havde været en del af ensemblet indtil uendelig krig. Rustningens slanke, for det meste sorte design resulterede i et meget mere lokkende udseende for Thor, hvilket øgede den visuelle spænding ved at se ham i aktion.
16 SUPERMAN (SUPERMAN: FILMEN)
Da det var tid til at tilpasse Superman til den store skærm, valgte instruktør Richard Donner at forblive tro mod karakterens udseende, en beslutning, der betalte sig i spar. Supermans kostume virkede som om det blev revet lige ud af en tegneserieside. Det havde livlige farver, et stort "S" symbol over brystet og inkluderede endda de røde kufferter. Kostumet var ikke så indviklet som de superdragter, vi er vant til at se i moderne tegneserier, men hvad det manglede i indviklet, kompenserede det for i appel. Dragten havde en kærlig enkelhed, der fungerede som en subtil fysisk repræsentation af Clark Kents alvor og gennemsigtighed. Selv 40 år efter sin debut forbliver dette en af de bedste superhelt-outfits, der vises på skærmen.
15 FLASHEN (SÆSON 5)
Efter fire årstider og tre forskellige kostumer gav The Flash Barry Allen en større modeopgradering i sæson 5. Hver af Barry Allens første tre kostumer var forblevet relativt tro mod karakterens tegneserie-design, men ingen af dem fangede essensen af Flash som hans sæson 5-outfit gør. Kostumet er lyst rødt og slankt og ligner mere noget, vi ville se i en superheltfilm med superbudget. Vigtigst er det, at stoffet føles let og fleksibelt, tilskriver heltenes tidligere tøj ikke på grund af deres læderagtige materiale. Nu er dette kostume ganske vist ikke perfekt (hovedstykket kan se lidt skidt ud fra visse vinkler), men det er den mest spændende Barry Allen har set i showets femårige historie.
14 DAREDEVIL (NETFLIX-SERIEN)
At få et superheltdragt til at arbejde i det grusomme miljø i Netflix Marvel-universet var vanskeligt, men Daredevil trak det med flyvende farver. Efter 13 episoder af bekæmpelse af kriminalitet i et midlertidigt sort kostume, måtte Matt Murdock endelig tage sin snazzy røde dragt på i slutningen af sæson 1. Kostumet slog den perfekte balance mellem at omfavne sine tegneserierødder og være jordet i virkeligheden. Med kevlarforing, kamphandsker og støvler så Matts kostume hårdt, praktisk og realistisk ud, samtidig med at det stadig var tro mod den stil, der gjorde Daredevil-outfit så æstetisk tiltalende i første omgang. Tilføjelse til sin appel, kostume afbalanceret showets mørke undertoner ved at indhente historien med et strejf af tegneserie sjov.
13 MERA (AQUAMAN)
Meget er blevet sagt om Arthur Currys kamprustning i Aquaman, men der er ikke givet nok opmærksomhed til Meras dragt. Til filmen bevægede James Wan sig væk fra den atlantiske rustning, som Mera havde i Justice League til fordel for en næsten nøjagtig gengivelse af hendes tegneserieudstyr. I overensstemmelse med Aquamans farverige natur kom Maras bodysuit fra skærmen takket være sin kombination af blå og grønne nuancer. Dragtens fremmedlignende udseende gjorde det let at købe som et produkt af den atlantiske kultur, og dens hudtætte design tog ikke væk fra dens tilsyneladende sejhed. Meras er ikke kun en af de bedste kostumer i Aquaman, men det er også en af de bedste kostumer, vi har set i DC-filmuniverset.
12 CAPTAIN MARVEL
Carol Danvers har gennemgået tre store kostumeændringer gennem sin 50+ års historie. Til hendes første teatereventyr valgte Marvel Studios heldigvis at bruge den dragt, hun debuterede i Kelly Sue DeConnicks 2012 Captain Marvel-løb. Slutproduktet var et kostume, der føltes som et tegneseriepanel kom til liv. Designet forblev tro mod sin 2D-modstykke, men leverede stadig den realistiske og funktionelle æstetik, vi er kommet til at forvente fra MCU. Mens tidlige sæt fotos fik folk til at sætte spørgsmålstegn ved kvaliteten af kostumet, spredte filmen enhver bekymring. Kaptajn Marvels kostume endte med at være imponerende, visuelt slående og ret skinnende. Carol har en lys fremtid i MCU, og vi kan ikke vente med at se, hvordan hendes uniform udvikler sig i fremtidige rater.
11 FANTASTIC FOUR (2005)
Læg dine højgafler ned. Vi ved, at 2005's Fantastic Four ikke ligefrem er guldstandarden for superheltfilm, men en ting, som Tim Stories superhelteeventyr spikrede, var hovedpersonernes kostumer. Med kernen i Fantastic Fours klassiske look kom filmens designere med sjove, men alligevel elegant forenklede kostumer, der med succes førte superfamilien ind i det 21. århundrede. Kostumer var så godt designet, at selv Thing's bukser og støvler inspirerede en følelse af spænding. Hvad der er sjovt ved uniformerne er, at selvom det er over 10 år siden Fantastic Four blev frigivet, holder de stadig op. De føler sig moderne og friske, hvilket er en imponerende præstation i betragtning af hvor mange gode superdragter vi har set gennem årene.
10 BATMAN (DEN MØRKE RIDER)
The Dark Knight får ros for mange ting, hvoraf den ene er dens batsuit. Efter en hård aften med krigsbekæmpelse, hvor han blev angrebet af en hund, behandlede Bruce Wayne sig selv med et nyt kostume, der gjorde ham hurtigere, tilbød ham mere beskyttelse og tillod ham at dreje hovedet. Filmens designere rørte sig væk fra det arketypiske Batman-look og valgte i stedet at skabe et innovativt kostume til Caped Crusader. Den resulterende dragt var mere beslægtet med en fleksibel kamp rustning, der fik Batman til at se meget lettere og smidig ud, en velkommen ændring fra den stive karakter af tidligere batsuits. Batsuiten vil fortsætte med at udvikle sig i fremtiden, men The Dark Knights design vil blive husket i de kommende år.
9 SPIDER-MAN (SPIDER-MAN 2)
Efter seks film er det nemt at tage Spider-Mans live-action æstetik for givet. Vi ville dog sandsynligvis ikke være, hvor vi er i dag, hvis det ikke var for Tobey Maguires Spidey-kostume, en dragt, der sandsynligvis bedst beskrives som elegant. Det hævede båndmønster var subtilt, okularerne var lige i den rigtige størrelse, og intensiteten af farverne var perfekt afbalanceret. Nu spekulerer du sandsynligvis på, hvorfor vi specifikt anførte Spider-Man 2-kostumet. Det er simpelt: I filmen blev dragtens farver gjort lysere, og edderkoppesymbolerne foran og bagpå blev finjusteret, hvilket gjorde designet mere visuelt slående. Kostume bevarede i det væsentlige de bedste aspekter af sin forgænger og forstærkede dem, så det er stedet på denne liste.
8 SORT ENKE (HAVNERE: ENDGAME)
Black Widows kostume har udviklet sig meget i løbet af de sidste ni år. For Avengers: Endgame gav Marvel karakteren, der uden tvivl er hendes bedste kostume til dato. Tidligt i filmens marketingkampagne dukkede et banner op online med Avengers i deres nye tøj. Det var takket være dette billede, at vi fik vores første kig på Black Widows fantastiske nye kostume. Dragten har et futuristisk designmønster over hendes torso og arme, hvilket gør stoffet til at virke både pansret og fleksibelt, hvilket er mønster, når man bekæmper intergalaktiske tyranner. Kostumet er skinnende, moderne og meget tegneserielignende, elementer der let gør det til Enkeens bedste dragt endnu. Her håber Natasha får et så fantastisk kostume som dette til sin kommende film.
7 KRIGSMASKIN (IRON MAN 2)
Efter en lokkende drille under Iron Man's tredje akt, debuterede James Rhodes endelig som War Machine i Iron Man 2. På siderne af Marvel-tegneserier er War Machine kendt for sit omfangsrige, tanklignende udseende. I overensstemmelse med MCU's forkærlighed for at levere komisk nøjagtige kostumer skuffede rustningens live-action-design ikke. Bygget fra Starks Mark II-rustning var War Machine-dragtens omfangsrige, tunge og ret skræmmende. Selvom det ikke var så teknologisk avanceret som Iron Man rustning, så War Machine ud som et absolut kraftværk. Rhodeys dragt er blevet opdateret et par gange siden 2010; og mens hver nye version af rustningen har skilt sig ud i sin egen ret, forbliver dens udseende i Iron Man 2 den hidtil mest flotte version.
6 DEADPOOL
Syv år efter hans berygtede vending i X-Men Origins: Wolverine fik Wade Wilson endelig sin skyld i Deadpool i 2016. Tim Millers R-klassificerede ekstravaganza tillod den dårligt lejede lejesoldat at bytte trøjerne, han havde, i Wolverines spinoff-film til et imponerende komisk nøjagtigt kostume. På grund af enkelheden af karakterens originale design havde Wilsons dragt ret gode odds for at ende i live-action superhelt kostumer hall of infamy. Heldigvis for fans af karakteren gik Deadpools designere alt for at bringe Merc med en munds kostume til liv. Wilsons superhelt (antihelt?) Duds omfavnede den attraktive enkelhed i karakterens originale kostume med sine livlige farver og et unapologetisk antal poser, mens de stadig følte sig taktiske og funktionelle.
5 SORT PANTER (CIVIL KRIG)
Black Panther sprang ind i storskærmen i Captain America: Civil War. Lidt mindre end to år før filmens frigivelse tilbød Marvel et kig på T'Challas kostume gennem et fantastisk stykke konceptkunst. Men på trods af spændingen omkring afsløringen på det tidspunkt var ingen forberedt på, hvor utroligt det færdige produkt ville se ud. Filmens afdeling for kostume og specialeffekter gjorde et bemærkelsesværdigt stykke arbejde med at bringe vibraninstof til liv og leverede en dragt, der syntes let og ekstremt holdbar. Kostymets sofistikerede designmønster tilføjede også sin visuelle appel, da det tillod stoffet at formidle en følelse af historie og tradition. Samlet set er det svært at argumentere for, at dette var et kostume, der passer til en konge.
4 THE AMAZING SPIDER-MAN (2012)
I 2012 genstartede Sony Spider-Man-serien med The Amazing Spider-Man. Ønsker at udforske ukendt område valgte Marc Webb at give Peter Parker et nyt kostume, et, der føltes sandsynligt for en teenager at fremstille alene. Til instruktørens forfærdelse blev den nye dragt kritiseret for at afvige for langt fra det klassiske Spider-Man-design. Ironisk nok er det dog det, der gjorde det så specielt. Kostumet så lettere, slankere og mere gummieret ud end sin forgænger, et design der både fungerede som en moderne fortolkning af Spider-Man og en hyldest til hans klassiske look. Dragten nød ikke en lang levetid i The Amazing Spider-Man-serien (den blev redesignet til efterfølgeren), men den forbliver en effektiv dristig og mindeværdig tilgang til alles foretrukne vægcrawler.
3 JERNMAND (MARK III)
MCU har introduceret mange forskellige Iron Man rustninger, hver især mere teknologisk avanceret end den sidste. Men selvom publikum er efterladt i ærefrygt af dragter som Bleeding Edge og Ultimate Iron Man, har ingen af Starks nylige rustninger overgået designet af Mark III, som fik sin debut i Iron Man. Filmen tog dumhed ud af heltens originale tegneserie, men holdt de bedste aspekter, såsom de grundlæggende designfunktioner og farveskema. Resultatet var en slående rustning, der formidlede en følelse af elegance og kraft. Dragten etablerede ikke kun stilen med Tony Starks rustninger, men den lagde også grunden til, hvad vi kom til at forvente af andre superheltdragter i MCU.
2 STÅLMAND
Man of Steel genopfandt stort set alt om Superman, inklusive hans kostume. Supermans dragt har været en hæfteklamme til DCs ikonografi i årtier, men instruktør Zack Snyder indså, at heltens tøj havde stort behov for en opdatering for at appellere til det moderne publikum. Det resulterede var et godt eksempel på, hvordan gode superheltdragter kan se ud i live-action, hvis de tilpasses korrekt. Filmens kostume indeholdt et mere stiliseret "S" -symbol og et indviklet designmønster, der fik stoffet til at fremstå fremmed og yderst beskyttende. Det gjorde også væk med de røde kufferter, hvilket gav helten et mere jordet blik. Kostumet gennemgik ændringer for Batman v Superman and Justice League, men ingen af versionerne levede op til det fantastiske ved Man of Steel-designet.
1 CAPTAIN AMERICA (DEN FØRSTE HÆVNER)
At sige, at Captain America's kostume er svært at tilpasse til live-action, er en underdrivelse. Den rød-hvide og blå spandex fungerer muligvis på den udskrevne side, men det samme kan ikke siges om superhelt-blockbusters. Derfor er The First Avenger med kostumet intet mindre end bemærkelsesværdigt. Under kernens essens i Cap's klassiske design var live-action-outfit lige så meget et superheltedragt som det var en gammeldags kampdragt. På trods af sin farverighed tillod dragtens realistiske natur, at den problemfrit kunne passe ind i filmens grusomme krigsmiljø, hvilket gjorde Steve Rogers til en imponerende tilstedeværelse på slagmarken. Med et design, der føles både tidløst og et produkt fra 40'erne, er Cap's live-action kostume en bemærkelsesværdig bedrift i verdenen af superheltemode.