Ligesom i det virkelige liv kan førstehåndsindtryk i en film skabe eller ødelægge en karakter for publikum. Vi begynder at bedømme karakterer fra det andet, de vises på skærmen, så filmskabere har gennem filmhistorien forsøgt at finde nye og interessante måder at introducere deres karakterer til et intetanende publikum. Kan du forestille dig at møde Indiana Jones i nogen anden sammenhæng end ham med at stryge det gamle idol fra piedestalen? Eller introduceres Quint uden den øresplidende skrabe langs tavlen? Karakterens første indtryk informerer øjeblikkeligt vores følelser om dem. Introduktioner er alt.
Dette er det absolut bedste af det bedste filmmøde og hilsner, du nogensinde vil se. Du er velkommen til at nyde denne liste med vores det ledsagende stykke, The 40 Greatest Opening Scenes of All Time. Uden yderligere ado er her de 20 bedste filmkarakterintroduktioner nogensinde.
20 Trunchbull (Matilda)
Karakteren, der kølede hvert barns hjerte, da Matilda blev frigivet, introduceres på en spektakulær skræmmende måde. Miss Trunchbull (Pam Ferris) afsløres første gang med at svinge en rideafgrøde og bøje sine gummihandsker. Uden nogensinde at vise sit ansigt følger kameraet hende, mens hun marcherer gennem den travle legeplads, bjeffer ordrer og formaner børn ("Du er for lille. Vækst hurtigere op!")
Instruktør Danny DeVito bruger nogle klassiske filmiske tricks til at introducere en af Roald Dahls skræmmende skurke. Matilda og publikum lærer spredte antydninger om Trunchbulls ondskab, når filmen begynder. Mysteriet omkring denne grusomme disciplinær bygger og bygger indtil Matildas første dag i skolen. Efter hendes introduktion tilbageholder DeVito visning af Trunchbulls ansigt indtil det sidste mulige øjeblik, idet tegnene frygtsomt hvisker forfærdelige legender om rektoren, mens hun vandrer gennem mængden af børn. Vi ser hendes støvler, bagsiden af hendes hoved og den smertefulde ridning. Hun bliver skræmmende i vores sind, jo længere vi går uden at se hende, Jaws-stil. Alle disse filmteknikker sætter scenen for et af de mest skræmmende store skidt i børnenes filmhistorie.
19 Jesus (The Big Lebowski)
En af de mange skønheder ved Coen Brothers filmografi er deres evne til at skifte fra dødbringende alvor til ubeskæmmet fjollet ved en skilling. Tænk på forskellen mellem Anton Chigurhs introduktion i Intet land for gamle mænd (en anden utrolig filmindledning, der desværre savnede klippet på denne liste), og kontraster det derefter med introduktionen af Jesus (John Turturro) i The Big Lebowski . Det er svært at tro, at disse to scener er skabt af de samme filmskabere.
Når Gipsy Kings plukker et spansk cover af "Hotel California", ser vi Jesus stramme strengene på hans bowlingsko og trækker glat hans satin, sokker i knæet op ad hans ben. Med en næsten religiøs ritualitet opfanger han bolden. Han bærer et apparat, der beskytter pegefingeren på hans bowlinghånd. Han slikker sensuelt bolden. Navnet på hans lilla jumpsuit lyder "Jesus". Jesus sender bolden ned ad banen for en let strejke. Dude, Donny og Walter ser med foragt på. Hele scenen er unapologetisk tåbelig og en absolut glæde.
18 Tyler Durden (Fight Club)
Vi mødes Tyler Durden flere gange, før vi møder Tyler Durden i Fight Club. Vi er først opmærksomme på karakteren, da han holder en pistol i munden på Fortælleren (Edward Norton). Vi ser derefter korte, subliminale optrædener af den mystiske mand, da Fortælleren glider ind og ud af søvnløshed. Men vi møder ikke rigtig Tyler Durden, før han deler en midtergang med Fortælleren på et fly.
Tyler Durden oplyser Fortælleren med sammensværgelsesteorier og historier om flyvning, sæbefremstilling, alt. Han er ubesværet cool. Fortælleren er i tilsyneladende ærefrygt, efter at have mødt den mand, der er alt, hvad Fortælleren vil være. Han forsøger at imponere Tyler med sin kloge lille observation og beskriver Durden som den mest interessante "single-serving friend", han nogensinde har mødt i et fly. Tylers svar? “Hvordan fungerer det klogt for dig? Godt? Fortsæt det så. ” Derefter tager Tyler bag på flyet, men ikke før han deler sin egen observation, det er umuligt at ikke tænke på, når du forlader en sidegang. ”Når jeg rejser, det udødelige spørgsmål. Giver jeg dig røv eller skridt? ” Tyler Durden kommer ind på scenen, og verden bemærker det.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Efter at være efterladt til døde af Bill (David Carradine) ligger Bruden (Uma Thurman) i koma i en hospitalsseng. Maskiner bipper og hvirrer, mens hun ligger helt stille, øjenlågene lukkes. Fra hospitalets gang kommer en fløjtet melodi. Fløjten er optimistisk og lys i kontrast til de mørke, ildevarslende hospitalshaller. Melodien fløjtes af Elle Driver, kodenavn: California Mountain Snake. Hun kommer tættere og tættere på Bruden med en sprøjte fuld af gift for at afslutte den opgave, som Bill startede.
Den stigende spænding i denne scene er næsten kvælende. På en delt skærm ser vi den øjenmærkeformede Elle komme tættere og tættere på Brudens hospitalslokale, mens vores helt sover. Vi håber fortsat, at hendes øjenlåg vil blafre, og hun vågner med tiden, men hun ligger bare der, fuldstændig sårbar over for morderen, der ryger sig ned ad hospitalets gang. Heldigvis distraherer et opkald fra Bill Elle fra hendes mission, og Bruden lever for at hævne sig.
16 Harry Lime (Den tredje mand)
Advarsel, spoilere til en 70 år gammel film skal følge.
Orson Welles ved helt sikkert, hvordan man laver en indgang. Som vi kommer senere, introducerer han os til en af de mest berømte filmkarakterer nogensinde i en af de mest filmisk smukke sekvenser nogensinde i 1941-klassikeren Citizen Kane . I 1949, otte år efter hans magnum opus, optrådte Welles i Carol Reeds noir-thriller, The Third Man . I det laver han en anden overraskende, mindeværdig introduktion til publikum. Øjeblikket er især overraskende, fordi vi indtil det øjeblik, han vises på skærmen, havde troet, at han var død.
Den tredje mand finder papirmasseforfatter Holly Martins (Joseph Cotten) ankomme til Wien efter krigen efter anmodning fra sin ven Harry Lime. Ved sin ankomst lærer han dog, at Harry Lime for nylig er død i en mystisk trafikulykke. Mysterier fører til flere mysterier, og snart ved Martins ikke, hvem de skal stole på. Så halvvejs gennem filmen afsløres det største chok af alle. Harry Lime lever og har det godt og har information til Martins.
15 Hit Girl og Big Daddy (Kick-Ass)
Første gang vi møder Big Daddy (Nicolas Cage), forbereder han sig på at skyde sin datter (Chloe Grace Moretz) i brystet. I en tørret flodkanal er de dybt midt i endnu en superheltetime, når vi først kommer ind på dem. Hit Girl fortæller sin far, at hun er bange, hvilket er en forståelig reaktion, når din far træner en seks millimeter pistol på dig. Scenens glans er den verdslighed, som de to karakterer diskuterer træningen med. Hit Girl og Big Daddy forhandler om at blive skudt i brystet på samme måde som de fleste børn ville forhandle om at spise deres grøntsager.
Når øjeblikket endelig kommer, slår kuglens indvirkning Hit Girl af fødderne. Den skudsikre vest under Hit Girl's lyserøde jakke stoppede kuglen. Big Daddy hjælper hende op og indvilliger i at tage hende ud til bowling og is, hvis hun vil tage to kugler mere uden at blinke eller klynke. Rollen som Hit Girl var en breakout-rolle for Chloe Grace Moretz, og Nicolas Cages præstation som Big Daddy var en tilbagevenden til form for skuespilleren. Deres sindssyge kemi vises fra deres allerførste scene sammen.
14 Daniel Craigs James Bond (Casino Royale)
Mindre af en introduktion og mere af en genindføring, åbningen af Casino Royale er en miniaturemesterklasse inden for filmfortælling. Åbningen af denne film skulle udføre en hel del ting på kort tid. For det første måtte det forsikre publikum om, at Daniel Craig ville gøre et tilfredsstillende 007. Der havde været kontrovers omkring hans rollebesætning, hvor fans hævdede, at den britiske skuespiller ikke passede rollen. For en anden måtte filmen demonstrere sin markant anden tone end de foregående Pierce Brosnan-obligationer. Denne Bond var grimmere, mørkere og mere realistisk. Og endelig måtte åbningen være en spændende og spændende genindtræden i James Bonds ikoniske verden. Casino Royales åbning formår at gøre alt dette, og derefter noget.
Filmen starter i sort og hvid, hvor MI6-sektionschef, Dryden, finder Bond på sit kontor sent om aftenen. De to diskuterer Bonds ikke helt 00-status, og vi lærer, at det tager to bekræftede drab, før en agent kan betragtes som en 00. Intercut med dialogen er en visceral kampscene mellem Bond og Drydens spionagekontakt. Hele sekvensen spiller som en slags arthouse-actionscene, og den fungerer som en spændende introduktion til en af de største Bond-kunstnere nogensinde.
13 Jack Sparrow (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)
Kunne der være en mere perfekt introduktion til karakteren af Jack Sparrow end ham, der sejlede til havn på et synkende skib? Efter en kølig åbningsscene med en ung Elizabeth Swan, der støder på pirater i det tågede hav, blinker vi frem tyve år ind i fremtiden for at finde Jack Sparrow, der kigger på kysten fra sin krage reden. Han skal svinge ned for at redde et par spande vand ud, da hans båd synker hurtigt. Den garvede og beadede pirat tager et øjeblik at hilse på sine faldne brødre, der hænger i advarsel uden for byens mure, inden hans skib kaster ind i havn. Sparrow træder direkte ud af sin fuldt neddykkede båd på kajen og spadserer ind i byen og demonstrerer perfekt Bugs Bunny-esque fysik, der kommer til at definere denne ikoniske karakter.
Rollen som Jack Sparrow drev Johnny Depp fra skæve karakterskuespillere til superstjerne for evigt på godt og ondt. Og fra denne dejlige åbningsscene var det klart for publikum overalt, at dette ville blive en mindeværdig førende mand.
12 Jules Winnfield og Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino havde allerede sat sit præg på verdenen af uafhængig biograf i 1992 med sin popkulturbesatte gangster-flick, Reservoir Dogs . Ingen vidste, hvad de kunne forvente af den anden funktion instrueret af den tidligere videosælger, der blev auteur. Uanset hvilke forventninger publikum havde, blev der sprængt væk, da Pulp Fiction rullede ind i teatre, og det er klart at se hvorfor fra den første scene.
Endeløst efterlignet og ofte parodieret er "Royale med ost" -scenen, der introducerer Jules Winnfield og Vincent Vega, et af de største skrivestykker, der nogensinde er blevet bragt til film. Vi kommer ind på disse to dragter i en bil, kører til en ukendt destination og diskuterer forskellene mellem fastfood i Amerika og fastfood i Europa. I sjovt verdslig og fuldstændig autentisk klingende dialog lærer vi, at de ikke kalder Big Macs det samme i Europa, som amerikanerne gør. De kalder dem "Royales med ost".
Denne allerede underholdende scene får nye niveauer af underholdning, når vi indser, at disse to herrer er hitmen, på vej til at tage et par fattige schmucks ud i en lejlighed. Hele scenen, fra diskussionen i bilen til det bibelciterende mord i lejligheden, er ren filmisk glans.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert sagde engang, at den scene, hvor Marge Gunderson introduceres i Fargo, er det øjeblik, hvor det går fra at være en historie om ynkelige kriminelle til en fantastisk film. Når man ser scenen, er det svært at være uenig med ham. Telefonopkaldet klokken 3, der vækker Marge (Frances McDormand) og hendes mand, Norm (John Carroll Lynch), introducerer noget, historien tidligere havde manglet: et varmt, bankende hjerte.
Åbningen af filmen er helt fængslende med lækre figurer spillet af William H. Macy, Steve Buscemi og Peter Stormare, og planlægningen er fascinerende. Men når Marge introduceres og glider på en frakke for at se på en drabsscene, mens hendes mand laver æg, får publikum en karakter at forbinde sig med i denne opstilling af småkriminelle og egoistiske oafs. Marge skal betragtes som en af de største tegn, der nogensinde er skrevet. Fuld af medfølelse, sund fornuft og et vedholdende ønske om at gøre godt er hun et skinnende fyr i den dystre Minnesota-verden skabt af Coen Brothers.
10 Trinity (The Matrix)
Hvad mange mennesker muligvis ikke husker om The Matrix er, at før de blev frigivet, vidste de fleste ikke engang, hvad det var. Marketingkampagnen holdt tingene bevidst kryptiske for ikke at give væk for meget af plottet. I trailerne hørte vi Morpheus (Lawrence Fishburne) vokse filosofisk om virkelighedens natur, nogle overbevisende surrealistiske skud, og det er det. Det fik skod i sæderne i åbningsweekend, men forventningerne blev mildnet. Det hele ændrede sig med Trinitys introduktion i den første scene.
Vi ser på, hvordan et polititeam bryder ind i døren til en forladt bygning for at finde Trinity (Carrie Ann Moss) sidde ved et skrivebord. Udenfor ankommer agent Smith for at give politisergenten nogle dårlige nyheder: hans mænd er allerede døde. Indvendigt er vi vidne til en af de mest spændende kampscener, der nogensinde er sat til film. Trinity svæver rundt i lokalet og trodser tyngdekraften, da hun bryder arme, banker håndvåben og generelt sparker røv. Dette er karakterintroduktionen, der ændrede handlingsfilmskab, som vi kender det i dag.
9 Willy Wonka (Willy Wonka og chokoladefabrikken)
Den anden Roald Dahl-karakter, der optræder på denne liste, er den ikoniske Willy Wonka, som portrætteret af Gene Wilder i den klassiske Willy Wonka og Chocolate Factory . Ligesom Trunchbull i Matilda får begge historier meget kilometertal ved at tale om disse mystiske figurer længe før vi nogensinde får et glimt af dem. Wonka omtales ærbødigt med tegn, der undrer sig højt over den mystiske, geniale, excentriske eneboer.
Når Wonka først gør sin storslåede indgang, er tegnene overvældede. Han træder langsomt ud og ser ud til at være intet andet end en svag gammel mand, der bruger en stok, mens han langsomt ryger sig ned ad den røde løber for at hilse på publikum. Men lige når han ser ud til at miste balancen, ruller han ind i en dejlig salto, og publikum går vild. Wilder gør denne allerede elskede karakter fuldstændig mindeværdig og ikonisk, og denne imponerende og uventede koreografi cementerer ham i vores hjerter og sind.
8 Daniel Plainview (Der vil være blod)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Åbningssekvensen af There Will Be Blood har mere ambition og mestring i det end de fleste film passer ind i hele deres runtime. I de første tyve minutter, hvor vi møder Daniel Plainview, hører vi ham ikke tale en eneste dialoglinje, og alligevel lærer vi så meget om ham.
Introduceret dækket af sved og snavs i bunden af en olieskaft i ørkenen, er Plainviews næsten psykotiske ambition let at se. Og når en ulykke efterlader hans ben smadret, er han tvunget til at trække sig ud af hullet og over den lange, varme ørken. Dette er helt klart en karakter, der har en intens drivkraft og en sindssyg, farligt ambitiøs motivation for at få succes. Valget af film af Paul Thomas Anderson og den smukt tynde score af Radiohead-guitaristen Jonny Greenwood tjener begge til at kaste os ud i den snavsede, golde, smukke verden af There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Lammernes stilhed)
Dybt inde i et fængsels tarme for kriminelt sindssyge står Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) stille i sin celle og venter tilsyneladende på, at Clarice Starling (Jodie Foster) nærmer sig. Sådan introduceres en af de mest skræmmende og fascinerende figurer i filmhistorien. Clarice er allerede blevet orienteret af sine overordnede kontorer og vagterne. Hold dig væk fra glasset, kom ikke tæt på ham. Den måde, de taler om Lecter på, synes mere egnet til en zooeeper, der kommer ind i buret med en løve.
Alt dette ildevarslende foredrag tjener kun til at øge Clarices angst og terror (og vores) om, hvad der lurer rundt om hjørnet. Når hun endelig kigger på Lecter, udtaler han et simpelt "hej", og et af de mest interessante filmforhold udløses. Selv fra denne tidlige scene ser vi den gensidige respekt de to har for hinanden, selvom vi frygter for Clarices velbefindende. Scenen er strålende iscenesat og ekspertiseret og vil fortsat fascinere seerne i de kommende år.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Tæller det som en god karakterintroduktion, hvis karakteren er en dinosaur? Det gør det selvfølgelig! Steven Spielberg introducerede publikum til T-Rex på en stormfuld aften på Isla Sorna, og film blev aldrig den samme igen.
Alt om T-Rex's introduktion i Jurassic Park er en mesterklasse i spændingsbygning. Vores forventning er allerede skyhøj under turen tidligere på dagen, men Spielberg, der arbejder ud fra historien skrevet af Michael Crichton, tilbageholder dinosauren fra vores synspunkt. Vi er ligesom figurerne skuffede. Senere den aften, da en tropisk storm lægger sig ned på øen, venter figurerne i deres stationære biler, strømmen i parken deaktiveres. Det er da terroren begynder. En klo tester den elektriske ledning. Krusninger vises i et glas vand. Med et hjertestopende dunk smelter en gedes ben på en jeeprude, og så bryder alt helvede løs. Ved hjælp af en blanding af CGI og praktiske effekter skabte Spielberg en af de mest troværdige filmmonstre, der nogensinde er blevet frigivet,og en der fortjener nummer 6 på vores liste.
5 The Joker (The Dark Knight)
Åbningsscenen for The Dark Knight er perfekt. Vi siger det bare. Det varmeinspirerede bankrøveri er spændende og straks ikonisk, hvor røverne alle bærer de uhyggelige klovnemasker. Uden for bygningen bliver en mand med ryggen mod publikum hentet i en bil. Fra den sporadiske dialog lærer vi, at The Joker (Heath Ledger) har planlagt denne heist, og at røverne har et halvt sind til at skære ham helt ud af overskuddet. Vi skærer rundt i de forskellige dele af banken, når de kriminelle bryder ind, og en efter en ser vi dem taget ud af hinanden. Jokers plan kommer sammen.
Hele tiden punkterer den spændende score af Hans Zimmer spændingen. Under den sidste eksplosive skydespil mellem bankchefen og den sidste klovn får kriminelle overhånden. I en kølig monolog forsikrer han den uarbejdsdygtige leder, at "hvad der ikke dræber dig, gør dig kun fremmed." Røveren tager masken af og afslører at være The Joker. Uanset hvad du synes om Nolans serie som helhed, kan du ikke benægte denne introduktions uudslettelige natur.
4 Vito Corleone (Gudfaderen)
"Jeg tror på Amerika."
Dette er den linje, der tales ud fra en sort skærm, der begynder, hvad der måske er den største amerikanske film nogensinde lavet. Og den scene, som dette fører til, introducerer os til en af de største figurer, der nogensinde er sat på film: Vito Corleone (Marlon Brando). Gudfaderen.
Brando er sublim i denne rolle. Da kameraet langsomt zoomer væk fra en mand, der tigger Corleone om at tage retfærdighed mod de mænd, der skader hans datter, ser vi tålmodigt lytte. Kameraet klipper til hans reaktion, og vi får vores første glimt af den eponyme gudfar. Tørret og alderen er han langt fra det unge Brando-publikum kendte fra On the Waterfront og A Streetcar Named Desire. Denne Brando murrer sine ord i en grusom slam. Hans optræden er helt naturalistisk og organisk, og han er lige så uforudsigelig og autentisk som katten på skødet. Da han konfronterer manden foran ham, indser vi, hvor farlig og magtfuld han kunne være, hvis du befandt dig på hans dårlige side. Heldigvis har han en intens følelse af retfærdighed, og han indvilliger i at hjælpe manden på dagen for datterens bryllup.
3 Charles Foster Kane (Citizen Kane)
Det er umuligt at overdrive vigtigheden af Citizen Kane . Hvis du ser det og føler dig overvældet af "en af de største film nogensinde er lavet", skal du bare prøve at sammenligne det med andre film, der blev udgivet på det tidspunkt. De ting, som Orson Welles laver med sit kamera, var uhørt i 1941. Åbningssekvensen, der introducerer os til Charles Foster Kane, er den perfekte indkapsling af Welles 'banebrydende filmteknikker.
Kameraet vandrer over hegn og kæder, der afskærer Kanes hus på bakken. Langsomt, tålmodigt krydser vi til forskellige områder af grunden og ser aberne og andre excentriske træk, som Kane har installeret på sin ejendom. Allerede lærer vi så meget om titelkarakteren. Han er isoleret, velhavende og bizar. Når kameraet endelig er kommet til Kanes mørkede vindue, leger Welles med vores perspektiv igen ved at placere os inde i en snescooter. Derefter fortsætter han med at zoome ud af snescooteren og vender den retning, vi nærmede os huset med. Welles fremsætter den berømte linje, "Rosebud", og lader snegloben sprænge på gulvet.
2 Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
Inspireret af de eventyrserier, han elskede som barn, lavede Spielberg en film, der hører hjemme i det højeste niveau af eventyrfilm med Raiders of the Lost Ark . Han introducerede os til denne verden og mere specifikt karakteren af Indiana Jones (Harrison Ford) med den spændende, ikoniske og vidunderlige åbningsscene i filmen. Seriøst, prøv bare ikke at smile, mens du ser klippet ovenfor.
Publikum må have vidst, at de så filmhistorien udfolde sig, da de så Indy og hans landsmand (Alfred Molina) arbejde sig gennem det booby-fangede tempel. Og da Indy satte blikket mod det gyldne idol, og John Williams score voksede til en ophidsende crescendo, holdt publikum overalt vejret for deres nye yndlingsarkæolog. Den efterfølgende flugt fra templet, jaget af en kæmpe sten, cementerede Indy som en af de største figurer i filmhistorien med det, der utvivlsomt var den perfekte introduktion.
1 kvint (kæber)
Det hele starter med at skrabe fingernegle på et tavle. Sådan introducerer Quint (Robert Shaw) sig for os i Jaws, og hvordan han lander på nummer et sted på vores liste over de bedste karakterintroduktioner i filmhistorien.
Mens tegnene i byen skændes om, hvad de skal gøre ved morderen i deres turistdrevne strandby, drukner de ud af den ulidelige skrig af negle på et tavle. ”I kender mig alle sammen,” siger Quint, mens Spielbergs kamera roligt kommer igennem mængden for at lande på ham. Byens folk kender måske Quint, men vi, som publikum, møder bare fiskeren. Quint er villig til at jage hajen, siger han. Men det bliver ikke let. Han finder ham for $ 3.000. Men han vil fange ham og dræbe ham i ti.
Disse fingre på et tavle og den tale fangede Amitys byfolk, og det fangede opmærksomhed fra hele filmbesøgende Amerika og gav os, hvad der skal være de sejeste fiskere, vi nogensinde vil møde.
---
Savnede vi din yndlingskarakterintroduktion? Uenig med rækkefølgen på vores liste? Lad os vide i kommentarerne!