Siden sin debut i 2005 på Nickelodeon har Avatar: The Last Airbender fået en massiv fanbase takket være dens nye tilgang til animation og historiefortælling. Fra fantastiske kampsekvenser, der blander den virkelige verdens kampsport med overnaturlige kræfter til historier, der fokuserer på krigens omkostninger og politikens karakter, så serien et forfriskende voksent kig på verden gennem fantasygenren. Undervejs indeholdt det også masser af hjerte og masser af absurd humor, der vandt fans i alle aldersgrupper.
I løbet af 61 episoder fortalte showet historien om Aang og hans venners bestræbelser på at befri verden fra undertrykkelsens åg og stoppe en uretfærdig krig. Og mellem det originale shows tre sæsoner eller "Bøger" sammen med en spinoff-serie, en flok videospil og grafiske romaner, og ja, endda en frygtelig live-actionfilm, udfoldede serien historien om Avatar og manipulationen af de fire elementer. Det inspirerede også en hengiven tilhænger og vandt adskillige priser, samtidig med at han fik masser af kritikerrost. Som sådan har Avatar en rig historie bag kulisserne fuld af forladte historier, sjove anekdoter og masser af fængslende trivia.
Her er 16 ting, du aldrig vidste om avatar: Den sidste luftbender.
16 Toph blev oprindeligt designet som en stor, synet mand
En af de mest elskede figurer på tværs af Avatar- serien er den blinde Earthbender Toph. Skønt hendes lille statur og fysiske svækkelse ofte bruges af modstandere til at undervurdere hende - hvilket gør hende uundgåelig sejre mere sødere - blev hun oprindeligt opfattet som en helt anden karakter.
Da Toph først blev designet som showets primære Earthbender, blev hun forestillet sig at være mandlig. På et tidspunkt var hun en teenagedreng, på et andet tidspunkt var hun en voluminøs voksen. Disse sidstnævnte mock-ups ville senere påvirke udseendet af et par andre tegn, men tonehøjden for at gøre hende til en lille, blind pige startede oprindeligt som en rørdrøm.
Serieforfatter Aaron Ehasz kastede ideen om den eventuelle Toph og tænkte, at sidestillingen med de massive brydere, hun først står over for, ville være meget underholdende. Medskaber Bryan Konietzko afviste først ideen, men den nye tilgang til Toph blev stadig kastet i blandingen. I sidste ende ville konceptet komme ind på showet, hvor Konietzko til sidst navngav Toph til en af hans yndlingsfigurer på showet.
15 Benders identiteter i åbningen
For fans af Avatar er åbningen af hver episode velkendt, med hvert element navngivet og demonstreret sammen med en bestemt praktiserende læge. Tidligt i showets løb ser hver af disse Benders ud til at være tilfældige krigere uden forbindelse til showet. Efterhånden som serien skrider frem, bliver det imidlertid klart, hvem hver er.
Den første, der kan genkendes, er Roku, der demonstrerer Avatars kraft som den person, der gik forud for Aang. Derefter møder vi Azula som en ung pige i afsnit 12, inden vi møder hende mere formelt i Bog 2. Dengang er det tydeligt at se, at hun er Firebender i åbningen. Mester Pakku, Northern Water Tribe master er Waterbender, hvor Earthbender er den mere uklare lærer Sud. Selvom det viser sig at være Roku's Earthbending-lærer senere i serien, er Sud også baseret på de tidlige designs for Toph.
Airbender er den mest omstridte i gruppen. Mange hævder, at det er en ældre version af Aang, selvom den pågældende Bender ser mærkbart anderledes ud end den ældre Aang, der blev set i Korra år senere. Andre hævder, at det er Monk Gyatso, med endnu flere hævder, at det simpelthen er en baggrund Airbender set under serien.
14 Katara og Zuko skulle ende sammen
I de fleste genreshow skal afsendere slette de mindste krummer af et potentielt forhold for at se det som en mulighed. For dem, der håber at se Katara og Zuko ender sammen, er der dog masser af beviser. I betragtning af tv-troper havde Katara ender med Aang eller Zuko masser af beviser. Mange af kreativerne bag showet planlagde dog længe, at Zuko og Katara endelig skulle blive forelsket.
I betragtning af aldersforskellen mellem Aang og Katara og den mere åbenlyse karakter af dem, der ender sammen, var planen i lang tid at sætte Waterbender og Firebender i et forhold. Selv stemmeskuespillerne for hver karakter har offentligt udtalt, at de mener, at deres karakterer har følelser for hinanden, men at deres kærlighed i sidste ende ikke blev opfyldt.
Selv før Zuko havde Aang ikke en chance, da den mandlige version af Toph oprindeligt blev opfattet som en kærlighedsinteresse for Katara.
13 Katara og Zukos stemmeskuespillere arbejdede sammen med et andet animeret kampsportprogram
For mange, Dante Basco og Mae Whitman er mest genkendelige fra deres arbejde med Hook og Scott Pilgrim mod verden , hhv. Deres stemmer har dog været en del af en række animerede projekter i løbet af de sidste par årtier. Fra 2005–07, mens Avatar var i fuld gang, medvirkede Basco og Whitman i en anden animeret serie, der involverede kampsport.
Premiere på Nickelodeon-rivalen The Disney Channel i januar 2005, American Dragon: Jake Long , historien drejede sig om Basco som Jake Long. En New York-teenager, der kunne forvandle sig til en drage, han skal stå over for en klan af drageslanger, inklusive hans forelskelse Rose, spillet af Whitman.
Rose og Jake er nødt til at afbalancere deres tostrengede forhold i en Romeo og Juliet- historie, der involverer mindre selvmord og flere drager. Serien varede kun i to sæsoner og manglede den kritiske anerkendelse af Avatar , men er stadig et sjovt sideprojekt, der er værd at undersøge for fansen af paret skuespillere.
12 Historien er fortsat som tegneserie
Mens Legend of Korra berørte Team Avatar 1.0s senere år lidt, mens de også udforskede den nye verden, de hjalp med at skabe, fokuserede det mest på den nye Avatar og hendes venner. For fans, der håber at bruge mere tid med Aang Gang, er deres historie dog fortsat i en række tegneserier og grafiske romaner.
I 2011 blev en række sidehistorier, der blev offentliggjort i Nickelodeon Magazine, samlet for at danne The Lost Adventures . Det følgende år begyndte seriens skabere Bryan Konietzko og Michael Dante DiMartino at arbejde på nye historier, der involverede karaktererne. I samarbejde med Gene Luen Yang for at skabe historien blev der skrevet fem grafiske romaner i alt mellem 2012 og 2017. Med illustrationskollektivet Gurihiru, bedst kendt for The Unbelievable Gwenpool , startede det nye sæt historier med The Promise .
Efter direkte efter afslutningen af showet ser The Promise Aang forsøge at udføre sine pligter som Avatar, mens Zuko forsøger at styre den brækkede Fire Nation. Alt i alt hjælper de mange tegneserier med at uddybe Avatars verden og oprette Korra .
11 Zukos mors skæbne blev afsløret i tegneserierne
Et af de største uløste mysterier i Avatar- serien er, hvad der skete med Zukos mor Ursa. Oprindeligt blev et helt storyboard udarbejdet til afsløringen, inden de blev opgivet af skaberne. Der var endda en plan på et tidspunkt at gøre det hele til en tv-film. Til sidst tog tegneserierne fat på fakkelen og fortalte resten af Ursas historie.
I løbet af løftet , søgningen og røg og skygge lærer vi alt om Ursas fortid og tidligere kærlighed. Til sidst kommer hun til Fire Kingdom og gifter sig med Ozai og fødes Zuko og Azula. Når det kommer til hendes berygtede afgang, afsløres det, at hun lavede den gift, der dræbte sin svigerfar, så hendes mand kunne stige op til tronen. Derfra rejser hun hjem og får et nyt ansigt og liv af et mystisk væsen. Til sidst har hun et nyt barn, møder Azula og konfronterer endda Ozai, mens han er fængslet.
10 Der har været en masse videospil
I betragtning af hvor stort et hit den animerede serie var, er det ingen overraskelse, at den blev udskilt i andre medier. Bortset fra tegneserierne og den malignerede live-actionfilm blev showet ofte omdannet til spil. Online skabte Nick snesevis af forskellige spil med figurerne i showet og dets efterfølger. På konsollen optrådte i mellemtiden også et halvt dusin titler.
Den første, opkaldt efter showet, fremhævede de tre hovedpersoner og Haru, der rejste verden rundt for at bekæmpe onde maskiner. Derfra fulgte efterfølgende spil forskellige elementer i showet, fra invasionen af Fire Nation til at finde Aang en Earthbending lærer. Der har også været puslespil, baseball og chibi-stil-spil, der viser, at der ikke er nogen ende på det indhold, der kan oprettes fra franchisen.
9 Showet brugte en rigtig kampkoreograf
Den verisimilitude af Avatar er noget helt unikt. Fra opmærksomhed til grafiske detaljer til det musikalske partitur, alt ved showet hjælper med at transportere dig til verden. Bortset fra seriens hjerte og humor er handlingen længe blevet rost. I modsætning til andre animerede shows udmærker Avatar sig i kampscener takket være ansættelse af en egentlig kampsportkonsulent. Sifu Kisu fra Harmonious Fist Chinese Athletic Association arbejdede sammen med showets skabere for at hjælpe med at skabe ikke kun kampscener, men de anvendte bøjningsstile.
Tegnet fra kinesisk kampsport har hver form for bøjning en unik stil i den virkelige verden, som den efterligner. Tai Chi er den mest genkendelige og bruges til vandbøjning. I mellemtiden blev Baguazhang brugt til Airbending og Northern Shaolin til Firebending. For de fleste jordbøjninger blev Hung Gar brugt, men Toph bruger personligt en version af Chu Gar Southern Praying Mantis-stil til sin unikke tilgang.
8 Hver bog starter på et skib og indeholder Aang Waking Up
En af de nørdeste dele af Avatar trivia kan virke som om den lever op til navnet, men det er faktisk en perfekt indkapsling af serien. Når vi først åbner på serien, er Sokka og Katara i en lille båd, der rodede sig mellem isbjerge. De møder snart drengen i isen, hvor Katara's Waterbending hjælper med at låse sit fængsel op. Derefter vågner den unge avatar ombord på skibet, før han viser sig at være relativt vild for en 100-årig.
Åbningsepisoden af hver efterfølgende bog følger dette eksempel, hvor handlingen begynder på en båd og Aang vågner op. I sæson to er det mester Pakkus skib, og Aang vågner efter sin lange tur i Avatar-staten. Sæson tre åbner med holdet på et Fire Nation-skib, hvor Aang vågner op efter hans børste med døden fra Azula.
Alle tre åbninger tjener til at oprette showturen på showet, mens de også viser Aang, der spejler sit oprindelige fravær. Det er et lille sæt detaljer, men en fantastisk indramningsenhed til begyndelsen af hvert nye eventyr.
7 Der er debat om, hvorvidt showet er en tegneserie eller anime
I kunst påvirker en stil ofte en anden, hvilket fører til et punkt, hvor visse værker ikke har en klar skelnen mellem dem. Mens de fleste animationer er samlet i en kategori, er Japans ikoniske output længe blevet klassificeret som anime. Ligesom deres tegneserier er manga, har visse stilistiske elementer og historieelementer ført til den separate kategorisering. Naturligvis har nogle hævdet, at det er den stil snarere end et oprindelsesland, der betegner anime.
Der er ingen tvivl om, at strukturen, historien og kunststilen i Avatar er stærkt afhængig af anime. Selvom der lånes fra en masse kinesisk ikonografi, er der mange andre østlige stilarter ansat i showet. Som sådan diskuterer fans den dag i dag stadig, om Avatar (og Korra ) er tegnefilm eller anime - og det vil sandsynligvis aldrig blive løst.
6 Kun vandbøjning blev ikke undervist af et dyr
Selvom Korra 's baggrundshistorie tilbyder en noget modstridende historie for oprindelsen af bøjning, gør mange af Avatars episoder det klart, hvor magten kom fra. I kampsport fra den virkelige verden er mange stilarter baseret på dyreformer og bevægelse. Avatar literaliserede dette ved at have tre ud af de fire stilarter undervist af mennesker af dyr.
En hel episode er dedikeret til lore af grævlinger, der lærer det første par mennesker hvordan man Earthbend, og Toph lærte selv førstehånds fra en. Denne episode indeholder også Aang, der bekræfter, at skybisonen lærte munkene, hvordan man luftbøjede. I mellemtiden blev ildbøjning undervist af mennesker af drager i et af de mest udsmykkede eksempler på de tre stilarter.
Vandbøjning blev derimod undervist af månen. Mens den stadig er en naturlig kraft, bryder den kæden lidt. Naturligvis kan det være, at månens ånd, en coy-fisk, lærte de første Waterbenders og dermed bevarede tendensen.
5 Flodhesten og kampestenen blev inspireret af Andre giganten og klippen
Skønt Avatar var langt væk i en anden virkelighed, lykkedes det stadig at trække masser af popkultur-gags fra vores verden. En af de største kommer i form af de brydere, Toph står over for, da vi første gang møder hende. Selvom han foretrækker at spise klipper frem for at tale, er flodhesten løst baseret på den berygtede bryder Andre den gigantiske.
The Boulder, i mellemtiden, blev stylet efter Rock, mærkbar i hans udseende og talestil. Skaberne forsøgte endda at få Dwayne Johnson til rollen, men endte med Mick "Mankind" Foley i stedet, en værdig erstatning. Boulder er også interessant, da hans design låner fra nogle af Tophs indledende skitser. Boulder og Hippo viste sig at være et sådant hit, at de endda blev bragt tilbage til et par flere episoder, hvilket hjalp Toph og Team Avatar med invasionen af Fire Nation.
4 Commander Zhao er baseret på Jason Isaacs 'karakter fra The Patriot
Ligesom Boulder og Hippo kom endnu et stykke popkultursynergi, der drejede sig om endnu en skurk, sammen til showet - men denne gang på en meget mindre indlysende måde. Mens de fleste Avatar- publikum i en bestemt alder sandsynligvis aldrig har set filmen The Patriot fra 2000, havde skaberne af showet.
Ved design af admiral Zhao (senere kommandør) kiggede de på Jason Isaacs karakter William Tavington fra filmen. Når man jager efter en skuespiller, var casting-instruktøren Maryanne Dacey endda til opgave at finde en stemme med samme niveau af trussel. Som held ville have det, var Isaacs både tilgængelig og interesseret og afsluttede løkken. Det tillod også Isaacs at tilføje en anden beklagelig karakter til hans CV sammen med Lucius Malfoy fra Harry Potter -filmserien.
3 Mark Hamill udtrykte Zukos far
Som de fleste moderne animerede shows fremkalder stemmerne på Avatar sandsynligvis minder fra andre shows. Hvis for eksempel Fire Lord Ozai bragte kulderystelser, der minder om jokeren, skyldes det, at Mark Hamill gav stemmen til skurken. Efter at have bevist, at han kunne spille den gode fyr i Star Wars , fortsatte Hamill med en betydelig stemmeskuespilkarriere. Takket være sin gave til trussel er han ofte kastet som en skurk, mest berømt som Jokeren i mange animerede Batman-tilpasninger.
Bortset fra Hamill, bemærkede fan, Serena Williams, spillede Ming, George Takei spillede Warden i Fire Nation-fængslet, R&B-sanger Tinashe spillede On Ji længe før hendes musikkarriere startede, og SNL-alum Rachel Dratch spillede skuespilleren Aang i "Ember Island" Players ”mens Dante Bascos ældre bror Derek spillede Zuko.
2 Lake Laogai er baseret på en faktisk kinesisk arbejdslejr
Aldrig nogen til at vige væk fra mørke i den virkelige verden, meget af Avatar fokuserer på voksne temaer som død og krig. Endnu mere imponerende for et fantastisk børneshow, men serien brugte mange historiske begivenheder og placeringer til at danne de forskellige nationer og regeringer, der blev vist i hele serien. Ligeledes er et antal af de mere uhyggelige koncepter fra showet baseret på virkeligheden.
Lake Laogai er for eksempel baseret på en egentlig kinesisk sætning, der er en forkortelse for ordet Láodòng Gǎizào og betyder "reform gennem arbejdskraft." Ikke alene er det sloganet for Kinas strafferetlige system, men Laogai fungerede længe som det de facto navn for kinesiske fængselslejre. Selvom hypnose ikke var en del af det, førte brutal arbejdskraft og behandling til en form for hjernevask sammen med mange dødsfald. Fængslernes navn blev til sidst ændret i 90'erne, men ideen forblev den samme. Igen er det en reference, der sandsynligvis er gået tabt for mange seere, men viser den dedikation, skaberne har til historie og sociale problemer.
1 Monk Gyatso er opkaldt efter Dalai Lama
Vi møder ikke for mange Airbenders i Avatar udover den sidste titel, men dem, vi støder på, efterlader et varigt indtryk - ikke mere end Monk Gyatso, Aangs nærmeste ven og den venlige lærer, der hjælper ham på sin rejse. Det er opgivelsen af Gyatso, der giver Aang en masse af hans skyld. Det er endnu mere hjerteskærende for publikum, da vi ved, at Aangs fjernelse fra hans Air Temple ville være blevet afværget af Gyatso.
Som mange andre elementer i serien henter Gyatso inspiration fra den virkelige verden. Hans navn er en henvisning til Tenzin Gyatso, den nuværende Dalai Lama. Og som det sandsynligvis er klart, blev han igen brugt som inspiration for Korras Airbending-lærer Tenzin, der ikke kunne være mindre som Gyatso. Bonusfakta: På et tidspunkt blev en delplan overvejet, hvor Momo var Gyatsos reinkarnation, noget mange fans simpelthen tager som kanon.
---
Hvad er dine yndlingsstykker af Avatar: The Last Airbender trivia? Fortæl os det i kommentarerne.