15 videospiltilpasninger, der totalt gik glip af pointen
15 videospiltilpasninger, der totalt gik glip af pointen
Anonim

Det er ikke let at tilpasse en bog til en film, men at tilpasse et videospil er et andet dyr helt. Der er endnu flere hindringer for manøvrering for at foretage en vellykket tilpasning. Ikke alle populære videospil egner sig til filmtilpasning, og selv dem, der lider under instruktørens forståelse af det originale indhold. Ofte prøver instruktører at pandere til fans af spillet ved at tilføje meningsløs lore. Nogle gange går de i den anden retning og opgiver spillets plot helt. Enten af ​​disse strategier kan gå sidelæns, når som helst, så det kræver en talentfuld visionær at foretage en vellykket overgang fra videospil til film.

Film, der er baseret på videospil, får ofte en dårlig rap. Det er ikke ufortjent, da der er nogle forfærdelige tilpasninger til videospil derude (væn dig til navnet Uwe Boll, det ser du meget her). Der er dog nogle anstændige tilpasninger, såsom den originale Mortal Kombat-film og den første Silent Hill. Ikke alle er flops, og nogle giver en ægte fortolkning af det videospil, det er baseret på. Denne liste dækker dog ikke disse film. Dette er de film, der faldt fladt på deres ansigt og næsten ikke tog noget fra kildematerialet; de 15 videospiltilpasninger, der helt gik glip af pointen.

15 Doom (2005)

2005-filmen Doom med Dwayne Johnson og Karl Urban i hovedrollen var en film, der forsøgte at være tro mod det spil, det var baseret på, muligvis en fejl. Mens handlingen i Doom-spillet er anstændigt, er det bestemt ikke værd at spille en film i lang længde. Forfatterne af filmen ændrede nogle generelle plot-temaer, men mange kritikere følte det som at se det var som at se nogen prøve at spille et videospil.

Det meste af problemet med filmen var det faktum, at selvom det måske har virket som en førstepersons shooter-film, så det ikke ud som en Doom-film. Der var mere en militariseret fornemmelse af filmen, og dæmonerne blev henvist til genetiske eksperimenter, der gik galt. Skaberne forsøgte at lave en rædsels- / actionfilm, hvilket ikke rigtig er Doom spillet. Mens der bestemt er oder til spillet i filmen, mister det meget af det, der gør Doom, Doom ved at bagatellisere fantaseaspektet i spillet.

14 Need for Speed ​​(2014)

The Need for Speed-filmen, der er baseret på Need for Speed-spilfranchisen, virkede som et svagt forsøg på at tjene penge på noget af den hurtige og rasende fandom. Filmen var kun virkelig forbundet med spillet med navnet, da enhver racerfilm kunne have haft nøjagtigt det samme plot. Det var som om, at studiet så en videospiltilpasning som en mulighed for at lave en racerfilm og en to timers reklame for Ford Mustang på samme tid.

Aaron Pauls karakter (AKA Jesse Pinkman) skulle altid lykkes og rydde sit navn, og der var kun få spændte øjeblikke i hele filmen. Derudover var der en ekstrem suspension af vantro, der var nødvendig for virkelig at nyde filmen, hvilket er svært for gearhovedfans af Need for Speed-spillet. Hele filmen var baseret på hurtige biler og en løs plot og ville få ingen til at gå ud og købe spillet, efter at de havde set det.

13 Hitman (2007)

Hitman videospilserien egner sig til en Hollywood-tilpasning meget bedre end nogle af de andre spil på denne liste. Der var dog flere plothuller, da filmen kom ud, såvel som uforklarlige afvigelser fra kildematerialet. Den første og muligvis mest irriterende er agenturets navneændring i filmen.

Fans af spillet kender ICA som dets akronym eller moniker, "The Agency." Af en eller anden grund besluttede de at udvande det yderligere ved at ændre navnet til "Organisationen." Der er også det faktum, at filmen hævder, at ingen i live kender til agenturet, hvilket ikke giver mening for et agentur af lejede våben. Sikker på, de er bemærkelsesværdigt hemmeligholdte, men i det mindste nogle mennesker skal vide om dem for at ansætte dem.

Filmskaberne gør også 47's mål næsten utroligt onde, hvilket positionerer 47 som den gode fyr, selvom han er en koldblods snigmorder. Hele pointen med 47s eksistens er, at han dræber uden spørgsmål eller medfølelse. Samlet set havde filmen en chance for at være en af ​​de mest markante videospilfilm, men kom ikke under sit mål, hovedsageligt ved uopmærksomhed på detaljer.

12 Warcraft (2016)

Filmen, der blev oprettet ud af et af verdens mest populære videospil, World of Warcraft, havde et seriøst løfte, da den blev udgivet i 2016. Fans af videospillet og generelle fantasy-fans mente, at denne film havde chancen for at bryde forme og sætte standarden for alle fremtidige videospilfilm. Desværre var det, vi fik en film, der prøvede for hårdt på at imødekomme fans af spillet og endte med at miste fordybelse i processen.

Hvis du er en hård fan af spillet, så er der mange ting, du kan lide i denne film. Universet i Warcraft er tro mod videospillet, og der er henvisninger til venstre og højre til nogle af de klassiske historier i franchisen. Desværre blev der dog ikke undersøgt noget enkelt stykke i videst muligt omfang, og udstilling syntes at have været efterladt på skærerumsgulvet. Fair-weather fans af franchisen og dem, der ikke var fortrolige med historien, blev efterladt forvirrede med hensyn til hvad der foregik i mange scener. Denne film prøver sit bedste for at pandere til fans af spillet, men endte med at fremmedgøre en god del af deres publikum.

11 Assassin's Creed (2016)

Assassins Creed, baseret på spillet med samme navn, var en anden kandidat til at bryde formen af ​​dårlige videospiltilpasninger. Som alle vores potentielle håbefulde gjorde det selvfølgelig intet for at fjerne stigmatiseringen fra videospilfilm. Selve filmen var relativt nøjagtig i forhold til videospilhistorien, men spillestilen overførte bare ikke til den store skærm.

Alle de interessante scener opstod i Animus, hvilket også gælder i spillet, men filmen tilbragte alt for meget tid i den virkelige verden. Animus selv lod også meget tilbage at ønske, da det ikke var den stationære plug-in i matrix-stil, som den er i spillet. I filmen er det mere som en virtual reality-oplevelse end virkelig at komme ind i huden på dine forfædre. Selv under de interessante kampscener ser vi kameraet skære frem og tilbage fra nutid til fortid, hvilket er desorienterende og visuelt skurrende.

Læren var der for filmen at bygge videre på, men de tog bare materialet og præsenterede det forkert, som så mange film har gjort tidligere.

10 Resident Evil: Apocalypse (2004)

Den anden rate i Resident Evil-filmserien får ofte det meste af varmen for at være den værste af bunken. Mens de forsøger at inkorporere nogle af temaerne og tegnene fra den originale Resident Evil-spilserie, i modsætning til den første Resident Evil-film, falder denne kort på flere måder. Den originale Resident Evil-film kan have ændret mere af det generelle plot, men inddragelsen af ​​originale plotelementer i denne film synes tvunget og unaturligt. Det er næsten som om de panderer til Resident Evil fans, snarere end at skabe en ægte skræmmende film, der vil gøre det videospil, det er baseret på retfærdighed.

Mens Umbrella Corporation præsenteres som antagonister, er deres motivation uklar og meget mere meningsløs end i spillene. De er ligeglade med at dække deres spor, hvilket får dem til at virke meget mindre som en ægte skyggeorganisation. Muligvis den mest skuffende skildring i filmen er karakteren Nemesis, som er en fanfavorit for Resident Evil-samfundet. I stedet for at forblive tro mod den Nemesis, vi kender og elsker, blev han til sidst forvandlet til en helt med afsløringen af, at han faktisk var Matt Addison.

9 Silent Hill: Revelation (2012)

Den oprindelige Silent Hill-filmtilpasning blev mødt med et over gennemsnittet antal positive anmeldelser. Alt i alt var det en af ​​de bedre spiltilpasninger, som Hollywood har trukket ud. Heldigvis bragte den anden rate i franchisen vores forventninger tilbage til det normale, da filmen mistede en enorm mængde kontinuitet og fordybelse.

Karakteren af ​​Douglas, en del af Silent Hill 3-spillet, blev grundlæggende ophævet og syntes kun at være en reference til spillene.

Det mere indlysende problem er den måde, filmen håndterer rædsel på. Spillets subtile skræmmelser er, hvad der fik det til at fungere, men filmen opgiver alt dette til fordel for eksplicit gore- og springskræmmer. Filmens rædselaspekt virkede meget mere in-your-face, til det punkt, hvor det ikke engang længere var skræmmende. Det virkede som om plottet var drevet af gore og høje musikkøer, som billigede det skræmmende miljø, der gjorde spillene så store.

8 BloodRayne (2005)

Uwe Bolls CV er fyldt med kroppe af mislykkede tilpasninger af videospil, og hans forsøg på BloodRayne var ikke anderledes. Først og fremmest dækker filmen historien fra de to første BloodRayne-spil, der fandt sted næsten 100 år fra hinanden. Rayne prøver at hævne sig på sin far, som først finder sted i begyndelsen af ​​2000'erne i spillet. Det er ikke noget chok, at en Uwe Boll-film afveg fra kildematerialet, men stort set alt, der gjorde BloodRayne sjovt at spille, blev opgivet i filmatiseringen.

Karaktererne var forældede, og deres motivation virkede ufærdig, for ikke at nævne det faktum, at Raynes karakter bare griner, græder og kæmper med hele filmen. Filmen faldt fladt og fungerer som en anden påmindelse om, at videospiltilpasninger sjældent hylder den vellykkede spilfranchise, de er baseret på. Uwe Boll svinger og savner for milliontende gang.

7 Max Payne (2008)

Max Payne var et videospil af Rockstar Games, der blev oprettet i billedet af en actionfilm, men da det gik overgangen tilbage til sølvskærmen, lod det meget tilbage at ønske. Handlingen var forældet, hvilket er den primære årsag til, at du ser en actionfilm, og filmen var ude af stand til at fange den magi, der var videospillet Max Payne.

Det samlede plot er det samme, da en politibetjent forsøger at hævne sig over sin myrdede familie. Mange af figurerne fra spillet ser også ud, og Aesir Corporation er den ultimative skurk. Filmen springer dog over en vigtig redegørelse, da den forsømmer underverdenens mafia-aspekt af spillets univers. Derudover er en af ​​de filmiske æstetikker, som spillet bruger, bullet-time, dårligt genskabt i filmen. Samlet set, selvom dette måske ikke er den værste tilpasning af videospil nogensinde, for en film der var inspireret af Hollywood-filmfremstilling, kunne den have været tilpasset meget bedre.

6 House of the Dead (2003)

House of the Dead var et andet Uwe Boll-mesterværk, der tilpassede Sega-videospillet med samme navn. Spillet var en zombie-skydespil, hvor hovedantagonisten var den onde genetiker Dr. Curien. Han er nævnt i filmen, men kun som fan-service til spillere; det samlede plot har intet at gøre med at stoppe ham.

Skuespillet er på det niveau, du forventer af en Boll-film. Hovedpersonerne går til en rave på en fjern ø, kun for at finde ud af, at den er inficeret med zombier. Du bliver fortalt fra starten, at visse figurer vil dø og tager meget af brodden ud af deres eventuelle død.

For at gøre tingene værre, når en af ​​tegnene spises af zombier, viser filmen, hvad der ser ud til at være et forsøg på "Game Over" -skærmen fra spillet. Tilsyneladende er Boll mere interesseret i at tilpasse titelskærme og gameplay over den faktiske plot og karakterudvikling fra spillet.

5 Postal (2007)

For dem, der ikke er bekendt med spillet, er Postal som den originale Grand Theft Auto uden biler. Du kan gå rundt meningsløst og dræbe folk, der skriger om hjælp, men der er intet andet plot end det. Dette betyder, at den ekstraordinære instruktør Uwe Boll havde et tomt lærred til at skabe det plot, han ønskede.

Dette var en komedie og tog sig ikke alvorligt, hvilket egnede sig til stilen med Postal-spillet, men det handler om, hvor det ender. Hvis du ser filmen, får du en fornemmelse af, at Boll bare prøvede at være så kantet og så kontroversielt som muligt, da børn og babyer blev dræbt af biler. Sikker på, kildematerialet var kontroversielt, men det betyder ikke, at det at være så kantet som muligt gør spillet retfærdigt.

Selvom du er en, der ikke er let fornærmet, er der noget afskrækkende ved at være kontroversiel med henblik på billig latter. For en film, der kaldte sig "live-action South Park", syntes det at gå glip af, hvad der gør South Park virkelig sjovt.

4 Street Fighter (1994)

Filmtilpasningen fra 1994 af Street Fighter betragtes bredt som en af ​​de værste videospiltilpasninger nogensinde. Street Fighter var et arkadespil over hele landet, og Hollywood ønskede at få en smag af det marked ved at lave en film med samme navn. De lærte på den hårde måde, at dette ikke er så let som det syntes.

Filmskaberne har alle undskyldninger i verden for at lave en så dårlig film, herunder dårlig skrivning, indflydelse udefra og skuespillerproblemer. Alligevel adskiller filmens overordnede plot og temaer sig meget fra kildeindholdet. I hele 102 minutters film er der ikke et eneste hadouken eller orkan spark at se. For at ledsage det dårlige skuespil og det dårligt konstruerede plot er kostumer, der vises af rollebesætningen, lig med parodi-cosplay på Comic-Con.

Street Fighter-filmen viser, hvad der kan ske, når Hollywood ser bort fra alt, hvad der gør et spil fantastisk i et forsøg på at tjene hurtigt.

3 Far Cry (2008)

Far Cry-filmtilpasning, som alle Uwe Bolls forpligtelser, var en komplet fiasko med hensyn til plot, skuespil, sceneri og, du ved, alt, hvad der gør en film god. Denne film fra 2008 spillede for det meste tyske skuespillere, der ikke havde en fuldstændig forståelse af det engelske sprog. Selvom Til Schweiger (som spillede Jack Carver) havde en engelsk kontrol, betyder det ikke, at hans karakter var mere acceptabel. Filmens version af Jack fik ham til at ligne et komplet værktøj, der kun greb ind i øens uheld, når det direkte påvirker hans mission. Fans var ikke i stand til at forholde sig til hovedpersonen, som de var i spillet, men indstillingen af ​​filmen viser en endnu mere skarp uoverensstemmelse.

Far Cry-serien foregår næsten udelukkende i tropiske omgivelser. Tilsyneladende ville det have kostet for meget for denne film, da den ser ud til at være sat i skoven et eller andet sted. Mens filmversionen tilsyneladende i det mindste forsøgte at bruge noget af det originale plot, førte mange af produktionsfejlene til forfærdelige anmeldelser og frakoblede Far Cry-fans.

2 Mortal Kombat Annihilation (1997)

Mange betragter Mortal Kombat-filmen som en af ​​de skinnende stjerner i videospil-til-film-crossovers. Selve spillet egner sig til den osteagtige, grænsende sjove fortolkning, som Hollywood så ofte formidler, når de forsøger at tilpasse et spil. Argumentet kan endda gøres, at Mortal Kombat-filmtilpasningen var en af ​​de bedste tilpasninger af ethvert videospil, nemlig på grund af manglen på overordnet plot at holde fast ved. Det er osteagtigt og simpelt og tager sig ikke alt for alvorligt, hvilket er noget, som 1997-efterfølgeren, Mortal Kombat Annihilation, fik helt forkert.

Karaktererne fra originalen var alt andet end forladte. Specialeffekterne var skraldespand, og kostumer kunne have været værre. For en film, der handler om at kæmpe, var mange af kampscener uinteressante. Hvor den første film gjorde fans af spillet begejstrede, efterlod denne rate kun Mortal Kombat-fans ryster på hovedet. På den lyse side har filmen for nylig fundet sin plads i den utilsigtede komediegenre, hvor fans af spillet kan se det bare for at grine af, hvor dårligt det er.

1 Super Mario Bros. (1993)

Rationalisering af Super Mario Bros 'verden viste sig næsten umulig med frigivelsen af ​​samme navn i 1993. Denne film var en af ​​de første tilpasninger til videospil nogensinde, og den efterfølgende flop gav ikke studierne meget håb for genren. Filmens generelle plot ligner nogle af temaerne i den oprindelige Super Mario Bros.-titel, men det skæve forsøg på at rationalisere Mario-verdenen ved at tilføje eksistensen af ​​en parallel dimension er simpelthen latterligt.

I filmen har Mario og Luigi til opgave at redde deres verden fra den onde diktator King Koopa, der bor i en parallel dimension. Luigi har en kærlighedsbue med den mistede prinsesse af dimensionen, Daisy, og de to lykkes til sidst at forhindre fusionen af ​​de to verdener. Det kunne virkelig ikke være meget mere forskelligt fra videospillet. Mens der er et par lignende karakterer, såsom Bowser (King Koopa) og de to helte, opgives mange af de andre temaer og tegn til fordel for forskellige plotlinjer.

Hele produktionen var et debakel, og det var ikke kun en af ​​de værste videospilfilm nogensinde, men også den mindst nøjagtige i forhold til det originale indhold.

---

Hvilken tilpasning af videospil synes du er længst væk fra det spil, det er baseret på? Lyder i kommentarerne!