Skabelsen af fiktive verdener ses undertiden som escapisme, men det er virkelig en udfordrende mental øvelse så gammel som historien. Fra gamle mytologier til legendariske Arthur til moderne fantasy-fiktion havde mennesket altid en evne til at skabe steder, der ikke eksisterede: nogle gange enorme selvkonsistente universer som JRR Tolkiens Mellemjord, undertiden mystiske alternative dimensioner som HP Lovecrafts Dreamlands og undertiden skjulte domæner inden for vores helt kedelige virkelighed, som JK Rowlings troldmandsverden. Disse verdener af ærbødighed er en markant indikator for det menneskelige sinds ekspansive evner.
Fra meget tidligt blev filmskabere tiltrukket af ideen om at konstruere hele fiktive virkeligheder i deres film. Primært baseret på fantasielitteratur har disse materialiseringer ofte været udsat for problemer med overbevisning og manglede deres kildemateriale. I mange tilfælde var vi imidlertid vidne til overbevisende fantasiverden, fyldt med storslået geografi og utrolig flora og fauna, hele sammensatte kulturer med ægte folkevej og historie. I et medium stærkt afhængig af illusionen om opfattelse og vildledende af publikum, er disse fantasiverden regelmæssigt blevet illustreret som strålende metaforer for vores egen opfattelige verden.
I lyset af den kommende tilpasning af Stephen Kings vestlige fantasy-episke The Dark Tower, DCEUs meget forventede filmversioner af Themyscira (i Wonder Woman ) og Atlantis (i Aquaman ) og den adskillige verdensgenererende 1980'ers tilbedende sci-fi Ready Player One , der i øjeblikket filmer af Steven Spielberg, er det tid til en retrospektiv.
Her er de 15 gange, Fantasy-verdener blev leveret perfekt til livet.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herberts klit betragtes ofte som det mest betydningsfulde litterære værk inden for science fiction på grund af dets utroligt detaljerede verdensgenererende. I en blanding af påvirkninger fra gammel græsk mytologi, mellemøstlig teologi og japansk Zen-filosofi etablerede Herbert ikke kun sin egen karakteristiske historie, han skabte et helt økologisk system, så unikt og komplekst i sin opfattelse, at det angiveligt inspirerede hele miljøbevægelser i i slutningen af 1960'erne.
Den surrealistiske shaman Alejandro Jodorowskys overbevisende vision for den filmiske tilpasning af Dune er en ægte Hollywood-legende og en, der kan ses i Frank Pavichs fremragende dokumentarfilm Jodorowsky's Dune . Efter projektets sunkne erhvervede producenten Dino De Laurentiis romanrettighederne, samlede alle tilgængelige præproduktionsstykker og udnævnte den til den kommende unge instruktør David Lynch. Det endelige resultat var et rod af episke proportioner, en fiasko fordømt af Lynch selv.
På trods af dens mangler forbliver 1984's Dune sandere end Herberts mesterværk, end Jodorowsky nogensinde har ment at gøre. En stor del af den oprindelige konceptkunst fandt vej til filmens design, mens realiseringen af dens hovedplanet og hjemsted for guds krydderiet, Arrakis, tilbageholder noget af den ufilmede versionens mystiske psykedeliske charme.
16 NARNIA / CHRONICLES OF NARNIA
Født af fantasien hos den irske forfatter CS Lewis, er Narnia en af de mest elskede fantasiverden og en vigtig indgang til denne liste. En god ven af JRR Tolkien, Lewis undfangede The Chronicles of Narnia under Anden Verdenskrig, noget der spillede en stor rolle i udformningen af hans historie. Det faktum, at tusinder af børn blev evakueret fra London og andre store byer til landet, var stimulansen til at udvikle ideen om, at hans små hovedpersoner magisk blev overført til Narnias lande.
Tilpasset gentagne gange i fortiden erhvervede Narnia sit eget filmunivers af Shrek- instruktøren Andrew Adamson, der kickstartede en temmelig vellykket franchise med tre rater (hvoraf sidstnævnte blev instrueret af Michael Apted). For at bringe sin vision til liv rekrutterede Adamson pænt Peter Jackson og Richard Taylors Weta Digital & Weta Workshop. Ved at trække på græsk, romersk og keltisk mytologi og også indarbejde kristne temaer skabte de et lysere, mere håbefuldt og selvfølgelig mere børnevenligt fantasiland end Mellemjorden.
Ligesom Ringenes Lord blev Narnia skudt i New Zealand for at fange den magiske geografi, som Lewis baserede på sine egne oplevelser i Irlands betagende landskaber.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Tilpasningen af et af de mest massivt populære videospil nogensinde var og vil aldrig være en let opgave. Warcraft 's udviklingsselskab Blizzard, sammen med semi-uafhængige Legendary Pictures, fortsatte med et ret usædvanligt valg til filmens regi og tilbød jobbet til David Bowies søn og visionære filmskaber, Duncan Jones.
Begyndende som en indie med 2009's sensationelle Moon , planlagde Jones metodisk sin vej til mainstream Hollywood og kollapsede hans evner inde i studiesystemet med den anstændige sci-fi-thriller Source Code . I 2013 trådte han ind i Sam Raimis sko - som oprindeligt var knyttet til projektet - og ændrede sin fortællingsretning alvorligt. I Jones 'version præsenteres orkerne som meget mere end tankeløse dyr. De har et klart formål, deres motivationer giver mening, og de stjæler faktisk showet fra deres menneskelige antagonister. Deres forfaldne hjemland, Draenor, er forbløffende designet som et mareridt helvede, i modsætning til Azeroth, der genialt vækkes til live af produktionsdesigner Gavin Bocquet, der er kendt for sit arbejde i Star Wars prequels.
Warcraft verdensskabende er forfriskende og fantasifuld, fyldt med smagfulde særegenheder, der betegner Jones 'indflydelse. Filmen er langt fra perfekt, men det er en engagerende ekstrem fantasitur, der absolut er værd at tage af fans af genren.
14 ASGARD / THOR
Da det blev meddelt, at det første filmudseende nogensinde af Marvels ikoniske karakter Thor skulle præsenteres af den irske filmskaber Kenneth Branagh, vidste de, der blev indledt til hans tidligere arbejde, at forvente noget mere end din gennemsnitlige kæmper. Den bemærkelsesværdige Shakespeare-skuespiller / instruktør har ikke påtaget sig en stor-budget Hollywood-produktion siden Mary Shelleys Frankenstein- dage, og han havde bestemt sjov med Marvels ejendom, idet han udnyttede de bedste værktøjer til hans rådighed og behandlede filmen med seerentusiasme..
Thor tilpasser det norrøne mytologikoncept i de ni verdener til MCU og introducerer os til Asgard, hjem til allfader Odin. Asgards andet verdenskrig i tegneserierne er noget, Branagh var bekendt med og blev fascineret af. Faktisk fik billedet af fyre, der kørte i heste over en regnbuebro i det ydre rum, som så let kan gøres forkert og vise sig kitschy og campy, ham til at blive involveret i projektet. Han fik kreativ frihed til at bygge Asgard på sin egen måde. Branagh transfunderede det med en episk kvalitet og nærmede sig den med pragt og en følelse af forundring.
Hans ekstravagante vision for Asgard fanges i hver eneste ramme af sin strålende Technicolor-herlighed. Shakespeare ville godkende.
13 YGAM / FANTASTISK PLANET
I en bemærkelsesværdig karriere med tre funktioner og fem shorts udmærkede Frankrigs førende animator René Laloux sig i at skabe visionære, selvstændige nye verdener. Fra film til film etablerede han en unik, øjeblikkeligt genkendelig æstetik, der udviklede en særpræg personlig stemme med klare politiske udvidelser. Hans fantasifulde kreationer ånder en utrolig underlig aura, der sjældent ses i vestlig animeret tradition.
Ygam er navnet på den planet, hvor handlingen finder sted i hans 1973-debut i fuld længde Fantastic Planet. Planetens dominerende race, den blå colossi Draags, erklærer krig mod deres kæledyr, en menneskelignende mindre art kaldet Oms, når en ung Om stjæler en artefakt, der indeholder Draags 'kollektive viden. Deformerede smågrise, dårlige rovdyr, flyvende fisk og underlige synth-lyd-frembringende gloopy-væske-opkastningsplanter er blot nogle af eksemplerne på Ygams outlandish og ofte sjovt morsomme, oprindelige flora og fauna.
Lalouxs surrealistiske univers og dets antitotalitære forestillinger resulterede i en vigtig kultklassiker, et vartegn for både animation og science fiction.
12 ANDROMEDA GALAXY / GARDENSVÆGERE
Guardians of the Galaxy er et vandtæt bevis på, at det er absolut muligt at lave en dybt personlig film inden for den stramme franchise-generator, som er Marvel Studios. Til sin fordel er Marvel kendt for at turde forskellige ting og prøve forskellige genrer i hvert stykke af sit alsidige filmpuslespil. At tage pladsopera-genren til spændende nye niveauer introducerede instruktør James Gunn perfekt en flok bredt ukendte tegneseriefigurer i en uhyrligt sjov og veludformet film.
Guardians of the Galaxy er MCUs første dyk i tegneseriernes udvidede kosmiske sletter ( Thor 's Ni verdener er et andet koncept, og ja, det er bedre ikke at tænke over det for meget). Filmen finder sted i Andromeda-galaksen, et system af planeter fyldt med mystiske artefakter, underlige udlændinge, excentriske samlere og galaktiske mangler. Vi introduceres til kulturen i Xandar, hovedstaden i Nova Empire, hjemsted for de menneskelignende Xandarians og den intergalaktiske politistyrke Nova Corps, og Kree, et videnskabeligt og teknologisk avanceret løb af blåhudede krigslignende humanoider. Hvert løb præsenteres med karakteristiske elementer: humor, når det kommer til Xandarians og deres morsomme one-liners og ærefrygt, når det kommer til Kree, deres frygtede frafald Ronan anklageren og hans majestætisk designede krigsskib, The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy er 100% James Gunns vision, en ejendommelig, farverig og nostalgisk glæde, der nikker til popkulturen fra 1970'erne og 1970'erne gennem filmiske referencer og kreativ brug af musik. Det er uden tvivl et af MCUs bedste tilbud til dato.
11 LAND OOO / ADVENTURE TIME
Først og fremmest, hvis du ikke har set Adventure Time , skal du slippe alt, hvad du laver, og straks komme til det. Påvirket af videospil, Dungeons and Dragons og værkerne fra Hayao Miyazaki, er Pendleton Wards smukt tegnede skabelse langt det mest sindssygt fantasifulde animerede show nogensinde til luft på et tv-netværk, kun rivaliseret af Adult Swims hjernesmelter Rick og Morty i sin følelse af lunefuld kreativitet.
Adventure Time fabler de spektakulære quests af Finn the Human og Jake the Dog i det post-apokalyptiske land Ooo. Tusind år efter en verdensændrende atombegivenhed kaldet "Den store svampekrig" er magi vendt tilbage til landet, og adskillige kongeriger er steget, såsom Candy Kingdom, Ice Kingdom, Castle Lemongrab og Lumpy Space. Finn og Jakes rejser over disse livlige lande introducerer os for oddball-væsner, overraskende komplekse filosofiske koncepter og umulige historier. Måden, som Ooo's historie gradvis afsløres fra episode til episode, sammenflettet med karakterens egne baggrundshistorier, antyder et rent verdensskabende geni.
Selvom det oprindeligt var rettet mod børn, kan Adventure Time være lidt for trippy og absurd for de unge, men det kan helt sikkert tage teenagere og voksne ind i en uforglemmelig og ret vanedannende psykedelisk rejse. Ingen medicin nødvendige.
10 LAND OF OZ / THE WIZARD OF OZ
"Toto, jeg har en fornemmelse af, at vi ikke længere er i Kansas."
I kølvandet på begivenhederne i det ødelæggende nedbrud i 1929 og den ti år lange store depression var Troldmanden fra Oz den perfekte fantasy-gateway. Victor Flemings arketypiske fortælling om en gårdspige, der kom afsted i en verden af vidunder, bragte håb og magi tilbage til et land, der forsøgte at komme på benene igen.
Symbolerne i Wizard of Oz og dens karakterer er ikke tilladt. Den irrationelle fugleskræmsel, den følelsesmæssigt tomme tinmand og den svaghjertede løve er levende repræsentationer af det amerikanske samfund i slutningen af 1930'erne. Dorothy, som den allvise udførelsesform for optimisme, tager dem i hånden og går dem gennem det fascinerende domæne af den mytiske troldmand Oz, der vidunderligt fremvises i glødende Technicolor, i modsætning til de umættede gråtoner i den virkelige verden.
Næsten 80 år efter frigivelsen forbliver Wizard of Oz et rent mesterværk, stadig relevant for moderne publikum. Det er også filmen, der etablerede fantasi som en mærkbar filmgenre.
9 WESTEROS / TRONES SPIL
Den almindelige opfattelse af, at fantasi kun kan vedrøre nørder og fanboys, sluttede forbløffende, da HBO's Game of Thrones blev sendt på vores tv-skærme. David Benioff og DB Weiss 'ambitiøse skabelse, en tilpasning af George RR Martins fantasyroman-serie A Song of Ice and Fire , ændrede den måde, folk tænker på dramatiseret fiktion, der er sat på en fantasi omkring.
Game of Thrones forekommer på det imaginære kontinent i Westeros eller The Seven Kingdoms. I modsætning til lignende verdener glemmes magi, selvom det findes, stort set her. I en vild og truende virkelighed, der minder om de historiske mørke tider, er politiske spil og plots det, der bevæger verden rundt. Indstillingen af Westeros er så overbevisende udtænkt, at du næsten kan mærke dets snavs og lugte dets forfald. Indeholdende scener med grafisk vold og eksplicit sex viste Game of Thrones sig at være en game-changer af fantasygenren, en imponerende U-tur mod mere foruroligende og modent territorium.
Siden den første sæson for fem år siden blev showet så massivt populært, at det dannede en af de mest hengivne og hurtigt udviklede fanbaser nogensinde og tæller endda nationens ledere som erklærede entusiastiske fans.
8 THE WIZARDING WORLD / HARRY POTTER
7
De generationers Harry Potter- film formåede at opretholde et overraskende højt kvalitetsniveau og blev bedre, modnere og mere sofistikerede med hver nye post. Serien samler en imponerende samling af talentfulde unge rollebesættere og forskellige, men vigtige instruktører, og støttes og overvåges af forfatteren JK Rowling selv og er blandt de mest respekterede franchiser i filmhistorien.
I modsætning til enkeltstående fantasikontinenter som Narnia og Middle-Earth, hvad der er interessant ved Harry Potters troldmandsverden er, at den eksisterer sammen med vores. Skjult for os uindviede Muggles øjne hænger den i skyggen af vores egen virkelighed, godt beskyttet af de magiske trylleformularer fra de førende troldmænd. Warner Brothers kreative team formåede at føde et fængslende univers fyldt med charmerende hemmeligheder og dejlige opdagelser, der aldrig ophører med at overraske seeren behageligt.
Fra Chris Columbus 'legende første udbud af Harry Potter og Philosopher's Stone til David Yates' todelte mørke konklusion Harry Potter og Dødsregalierne , den filmversion af Rowlings elskede verden har vist en så eksemplarisk integritet og sammenhæng, at andre fantasifilm kun kan drømmer om.
6 SKOVEN / PRINSESSMONONOKE
At være en af de mest fantasifulde og indflydelsesrige filmskabere nogensinde, Hayao Miyazakis arv er et kompendium af fantasygenren, der er fyldt med forbløffende æteriske verdener. 1997 signaliserede en lille afvigelse fra hans børnevenlige kreationer, da han introducerede os til sin mørkeste, mest voldelige og i sidste ende mest mindeværdige film til dato, hans magnum opus prinsesse Mononoke .
Det dominerende tema i prinsesse Mononoke er den evige kamp mellem menneske og natur mellem teknologi og spiritisme. Miyazakis kommentar er subtil. Han undgår at tage sider, sløre linjen for hvad der er godt og ondt og passende udbrede det universelle budskab om sameksistens. Hans miljøfølsomhed fremvises vidunderligt i realiseringen af skoven, åndenes og gudernes bolig. Når man er inde i skoven, er det som om konventionelle forestillinger om sted og tid ikke længere gælder. Det er et ikke-sted, både vidunderligt og skræmmende, både i stand til at give og tage liv. Blandt dens indbyggere bliver Kodama portrætteret som den legende side af den blomstrende natur, mens Great Forest Spirit repræsenterer den mystiske kræfter i den antikke verden.
20 år efter frigivelsen forbliver prinsesse Mononoke et vartegn for en ægte visionær, et animeret værk uden fortilfælde i sin opfattelse, et monumentalt epos af sjælden, urskønhed.
5 ØDELANDET / MAD MAX: FURY ROAD
”Mit navn er Max. Min verden er ild og blod. ”
Årtier i gang, masser af rygter, massive forsinkelser, produktionshelvede. Selv den mest optimistiske fan kunne aldrig have håbet på, hvad Mad Max: Fury Road viste sig at være: en gennemgribende genre-definerende actionfilm, der skammer det meste af CGI-tunge Hollywood-produktioner med højt budget. Den australske instruktør George Miller beviste, at en halvfjerdsårig forvirret vision kan resultere i en af de mest energiske og originale film i de senere år.
Fra krigsdrengene og deres blodposer til opdrætbrude og Coma-Doof Warrior, verdensgenererende i Mad Max: Fury Road er fænomenal. Miller opfandt et helt postapokalyptisk samfund, fyldt med sine egne skikke, koder og underlige ting. Ved forfaldet af den vestlige civilisation, hvor menneskeheden knuste og teknologien er uddød, tilbeder de resterende mennesker det sidste tegn på human engineering, V8. Immortan Joe's Citadel er det sidste paradis på jorden, der efterlader folket under det og længes efter en slurk af dets store mængder opbevaret vand. Resten af den kendte verden er en endeløs farlig ørken, beboet af krigsførende stammer, sprængfyldte smørere og bizart udseende krage-folk.
Millers bevidste valg om at præsentere dette indviklede kulturelle system, ikke via alt for forklarede fortællinger og flashbacks, men gennem små glimt af dets folkeveje i en to-timers hektisk tempojagt, viser intet slags et filmskabende geni.
4 PANDORA / AVATAR
At være ansvarlig for de to mest indtjenende film i historien betyder - hvis noget - at du gør noget rigtigt. Trofast tjener for science fiction-genren og en konstant innovatør af filmmediet James Cameron tjente med rette sin plads som den udråbte "verdens konge".
Til sin sci-fi-episke Avatar skabte Cameron den mest detaljerede fantasiverden, der nogensinde skulle sættes på den store skærm. Historien foregår i midten af det 22. århundrede, hvor menneskelig teknologi tog et par kæmpe spring og muliggjorde intergalaktisk rejse og rumkolonisering, i det fjerntliggende Alpha Centauri-system på en eksotisk måne kaldet Pandora, beboet af et stammeløb på 10 -fod høje blå humanoider, Na'vi. I dette fredelige paradis, hvor naturen og det intelligente liv lever sammen i perfekt harmoni, bringer menneskelig indflydelse og intervention - som forventet - katastrofe.
Historisk set er Avatar ikke den mest originale film, du sandsynligvis vil se. Det er i det væsentlige Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai- fortællingen igen, hvor den hvide mand slutter sig til en fremmed kultur, han oprindeligt stod imod, absorberer den næsten natten over og bedst stort set alle i den. Filmens kraft ligger andetsteds: dens upåklagelige verdensgenererende. Med sin grundigt konstruerede flora og fauna og dens uvirkelige geografi, der ser ud til at dukke ud af et Yes-albumcover, er Pandora et kompliceret økologisk system, der er så storslået konceptualiseret, at det skal ses i hele sin 3D-herlighed for at blive troet.
Da Avatar kom ud i 2009, havde dets skildring af Pandoras idylliske utopi såvel som dets foruroligende miljøtemaer angiveligt forårsaget forekomster af massedepression og selvmordstendenser, hvilket demonstrerede dens enorme indvirkning på publikum.
3 THE STAR WARS GALAXY
Tilbage i slutningen af 1970'erne gennemgik Amerika en fase af selvrefleksion og konfronterede spøgelserne fra den nylige fortid og dets tab af uskyld. Gå ind på George Lucas, en talentfuld ung instruktør fra Modesto, Californien, der taler om rumskibe, prinsesser og lasersværd. Nogle spottede hans forældede og irrelevante nørdede fantasier; andre troede på hans ægte vision og opmuntrede ham til at komme videre med den. Resten er biograf - og verdenshistorie.
Star Wars åbner med den mest genkendelige tagline nogensinde, ”A Long Time Ago In A Galaxy Far, Far Away”, og transporterer os til centrum af et fascinerende univers, hvor alt er muligt. Lucas gravede dybt ned i Zen-filosofi, ridderlighed og essensen af heroisme og eventyr og tog inspiration fra Joseph Campbells banebrydende skrifter. Han opfandt en ny mytologi, rig på kulturelle elementer, religiøse symbolikker og politisk undertekst. Jedi Knights og Sith Lords; den galaktiske republik og det onde imperium; de mange arter, placeringer, artefakter og frem for alt styrken blev øjeblikkeligt absorberet af publikum, som om det var en del af vores egen menneskelige historie.
Det relativt lille budget, Lucas måtte arbejde med, tvang ham til at være praktisk og til sidst favoriserede det indbyggede udseende af Star Wars . I modsætning til fortidens skinnende robotter og banebrydende teknologi ombyggede han sci-fi-genren og introducerede for første gang en autentisk futuristisk verden, der var rusten og udslidt af tidens gang. Hans direkte elskede figurer er integrerede dele af denne verden, hver med deres egen personlige historie og formål. Og selvom prequels signaliserede en kursændring i den kunstneriske retning til en mere effektdrevet og børnevenlig tilgang, kan man stadig finde spor af hans medfødte verdensgenererende evne.
Star Wars er uden tvivl den mest indflydelsesrige filmfranchise i historien: et enestående popkulturfænomen, der fortsætter med at inspirere forskellige generationer af filmbesøgere, fyrre år efter dets første rate.
2 ÆRELIGE OMTALELSER
Inden vi går videre til det bedste på listen, ville det være irriterende, hvis vi ikke diskuterede to vigtige værker af verdensrealisering.
Selvom filmen afviger markant fra Robert E. Howards berømte Cimmerian-brute, er Conan the Barbarian fra 1981 en solid introduktion til den vilde verden i Hyboria, der er bundet til at behage alle sværd- og tryllekunstnere og mørke fantasy-hengivne. Instrueret af John Milius og skrevet Oliver Stone, cementerede filmen i alle vores sind billedet af Arnold som den titulære barbar. Vær forsigtig med 1984s dårligt henrettede (men lækker campy) efterfølger, og afsked helt den ideelt kastede, men flade, uinspirerede 2011-genindspilning.
Så er der Wonderland. Størst misforstået på det tidspunkt på grund af sin forvirrende, psykedeliske karakter var Disneys første Alice i Eventyrland et billetkontor-flop, men gennem tiden fik det en velfortjent status som en kultklassiker. Lad os ikke nævne Tim Burtons rodede, tredimensionelle genstart af serien - selvom tiden også kan være god til den iteration.
1 MELLEMJORD / RINGENES HERRE
Den geniale newzealander Peter Jackson opnåede det uopnåelige, da han tilpassede JRR Tolkiens angiveligt "ufilmable" bøger og omdannede sig fra en B-film instruktør til en af moderne biografs største husstandsnavne. For femten år siden kom Ringenes Herre til vores verden og ændrede fantasygenren og det, vi opfatter som filmisk muligt, for evigt.
Ringenes Herre betragtes bredt som et mesterværk og er langt mere end bare en høj fantasiroman. Tolkiens ultimative formål med at skrive det var at etablere en hel mytologi, en som hans land, England, manglede. Han berettede sin fortælling til de mytiske sletter på Midt-Jorden og berigede sin arketypiske heroiske fortælling med en fuldt realiseret og kompliceret civilisation, hvilket skabte særpræg, originale sprog og komplette kulturelle koder for hver af de oprindelige racer. Hans unikke verden påvirkede hele generationer af forfattere, malere, musikere, filmskabere og dagdrømmere.
For at bringe dette ambitiøse projekt til livs, indsatte Jackson den slående storhed i sit hjemlands fysiske landskab, der for evigt sidestillede New Zealand med Mellemjorden. Han indkaldte sin egen prop og VFX-virksomhed, Weta, og sammen med medstifteren Richard Taylor og et massivt ensemble af utroligt begavede kunstnere og håndværkere materialiserede han Tolkiens kontinent med uovertruffen dybde og detaljer. Hans storstilet, men alligevel dybtfølte og dybt personlige fortælling ud over hans brug af praktiske og digitale effekter og perfektionering af motion capture-teknikken (som introducerede os til Gollum), hævede enormt ribben for episk filmfremstilling.
Fantasiverden skabte en ny æra efter Peter Jacksons Ringenes Herre- trilogi. Den dag i dag er hans filmversion af Middle-Earth stadig den bedste realisering på skærmen af en fantasiverden.