Begyndt som en manga af Masamune Shirow i 1989 og senere en filmadaptation i 1995 af Mamoru Oshii og Production IG, er Ghost in the Shell en cyber-punk-fan's vildeste drømme. Anime sætter sine synspunkter på cyberterrorisme i en futuristisk version af Japan som sit fokus, idet Afsnit 9 om offentlig sikkerhed er gruppen, der skulle kæmpe mod disse forbrydelser. Serien udgør en cybernetisk forbedret fremtid, hvor store dele af befolkningen har "cyberhjerner", som er indeholdt i protetiske kroppe. Mens denne opstilling har sin luksus og en grad af udødelighed, er cyber-hjerner også åbne for angreb fra hackere, som i det væsentlige gør individerne til dukker, der kontrolleres af hacker.
Ghost in the Shell følger Major Motoko Kusanagi, en cyberhjerne i en protese, såvel som en af Public Security Afsnit 9's mest formidable counter cyber-terrorismeagenter. Shirows originale manga har givet en hel franchise på dette tidspunkt med endda en live-action-tilpasning med Scarlett Johansson i hovedrollen for at ramme teatre. Til ære for titelens genopblussen og ejendommen, der føles mere relevant end nogensinde, er her 15 ting, du aldrig vidste om spøgelse i skallet.
15 Det var den første anime-film, der så samtidig udgivelse i Japan, USA og England
Nogle meget høje mål blev sat på plads, da Ghost in the Shell var klar til at blive frigivet. Denne film blev betragtet som et transformativt, centralt stykke anime, og Production IG ønskede at drage fordel af dette i et forsøg på at styrke anime-opmærksomheden i udlandet. Moderne anime-målgrupper er blevet forkælet med, at samtidige udgivelser er en ret typisk begivenhed, men tilbage i 1995 var denne idé især usædvanlig. Faktisk er Ghost in the Shell den første anime-film, der blev frigivet i Storbritannien og USA på samme tid som det var i Japan, den 18. november 1995. På trods af denne koncentrerede indsats for at give anime mere fremtrædende i USA og Storbritannien var bevægelsen i sidste ende ikke succesrig. Ghost in the Shell har måske ikke lavet et stort indtryk på nordamerikanske kassekontorer, men filmen ville finde popularitet og et publikum inden for VHS- og DVD-salg.Ghost in the Shell ville endda fortsætte med at blive den første anime-udgivelse, der ramte Billboards # 1-videoposition.
14 Major vises yngre og mere seksualiseret i den originale manga
Både Masamune Shirows originale manga og Mamoru Oshii filmtilpasning fra 1995 udmærker sig ved at fortælle et dybt, fremtrædende blik på en mere futuristisk version af verden. Shirow og Oshiiis visioner stemmer for det meste sammen, men der er et par områder, hvor de to divergerer, idet deres fortolkning af Motoko Kusanagi er en betydelig. I Shirows manga fremstår Motoko som en meget mere ungdommelig udseende karakter, der sandsynligvis skrækker sig mere mod hendes midt i 20'erne. Dette yngre look for karakteren kommer også sammen med hende, der fremstiller komiske ansigtsudtryk, oprører som en impulsiv ungdom og en hårdere grad af seksualisering. Ghost i Shells karakterdesigner og centrale animationsvejleder, Hiroyuki Okiura, mente dog, at disse træk syntes mindre passende i den mere modne film. Derfor,Okiura satte Motoko i en meget mere fysisk moden krop, der bedre afspejler den mentale alder på karakterens cyberhjerne. Oversættelsen er en, der helt sikkert fungerer for karakteren (det er ikke nogen, der favoriserer hende for at blive tolket som et barn), hvor denne ældre model for Motoko bliver standarden i en masse spøgelser i det Shell-baserede indhold.
13 Matrixen blev stærkt påvirket af spøgelse i skallen
Ghost in the Shell er helt klart en meget stiliseret, indflydelsesrig film, med de ideer og visuals, som den skubbede tilbage i 1995, virkelig griber opmærksomheden fra nogle dygtige filmskabere. Et af de mest ekstreme eksempler på dette er i tilfælde af, at Ghost in the Shell er en vigtig inspiration til Wachowskis 'ikoniske Matrix-trilogi. Wachowskis 'kærlighed til denne film er så intens, at når de kastede Matrix til Joel Silver, de angiveligt viste ham det sidste skud ud fra Ghost in the Shell og tilføjede derefter, "Vi vil gerne gøre det for ægte." Wachowskierne var temmelig forbandede tæt på deres mål med ikke kun flere sætstykker fra filmen, der fandt Ghost i Shell-essensen, men koncepter som knægene bagpå folks hals og den digitale kode “regn” -titelsekvens begge direkte fra Oshii film.
Selv mennesker som James Cameron - hvis Avatar også bærer nogle ligheder med Ghost in the Shell - blev dybt bevæget af filmen, hvor han sagde, at det er "den første virkelig voksne animationsfilm, der når et niveau af læsefærdighed og visuel ekspertise." Og Cameron ved en ting eller to om cyborgs.
12 Det var den dyreste anime-film nogensinde efter udgivelsen
Meget kørte på Ghost i Shell's frigivelse, hvor anime meget blev betragtet som et prestige-projekt. Mamoru Oshii fra Patlabor berømmelse kom om bord som Ghost i Shell's direktør, hvilket øgede forventningerne i processen. Antagelse og tillid til projektet blev så enorm, at filmen fik et budget på 10 millioner dollars, hvilket gjorde den til den dyreste anime-film, der nogensinde blev lavet på det tidspunkt. Dette budget gik bestemt ikke til spilde, idet filmen konstant stræber efter at skille sig ud. Nye, ukonventionelle produktionsmetoder blev brugt overalt, hvilket uundgåeligt giver filmen sit unikke, imponerende look, men heller ikke var billigt. For eksempel så filmen fremkomsten af en ny digitalt genereret animationsstil, der kombinerer cel-skyggelagt animation med computergrafik, såvel som at blande dette med digital lyd.Andet imponerende arbejde inden for lyseffekter, rendering af software plus filmens samtidige internationale udgivelsesplaner bidrog også her. Ghost in the Shell ville fortsætte med at hurtigt navngive sig selv og inspirere en arv af supplerende indhold til at følge det, hvilket tydeligt viste, at den oprindelige investering i projektet var det værd.
11 Ghost in the Shell har adskillige tv-serier, tilbud og filmsekvenser og udvidelser
Mamoru Oshiis film fra 1995, Ghost in the Shell, har stået tidens prøve og fortjent sig selv som et fantastisk omdømme i processen. Mange mennesker, hvad enten det er anime-fans eller ej, kender Ghost in the Shell i en eller anden kapacitet. Hvad der imidlertid er meget mindre offentligt kendskab er de mange, indviklede yderligere historier om Public Security Section 9 og Motoko Kusanagi. Ud over filmen fra 1995 er der Ghost in the Shell: Stand Alone Complex tv-serie, der udforsker alternativt materiale fra Shirows manga, der involverer Motoko. Solid State Society er en film, der kaprer det hele. Derudover er der også Ghost in the Shell: Arise, som både er en OVA-serie såvel som en film, der mere eller mindre er en reimagination af den originale manga. Der er også to yderligere spøgelser i Shell-funktionerne, Ghost in the Shell 2: Innocence,der fokuserer på Batou og skabelsen af sex-androider, såvel som det desværre med titlen Ghost in the Shell: The New Movie, der fungerer som en bro til Arise. Så kompliceret som alt dette lyder, kræver det ikke en cyberhjerne for at ordne det hele ud.
10 Ghost in the Shell Indeholder adskillige referencer til Oshiis tidligere film, Angel's Egg
Oshii har nu et anerkendt omdømme som instruktør, men det var ikke altid tilfældet. Forud for Ghost in the Shell, ville Oshii 71-minutters OVA, Angel's Egg, vække en masse kontrovers og blive til et utroligt polariserende projekt fra instruktøren. Angel's Egg er en utrolig minimalistisk indsats, der næsten udelukkende fortælles uden dialog. Filmen fortæller rejsen om en ung pige i et dystopisk ødemark, når hun prøver at passe på det kæmpeæg, der er i hendes besiddelse. Filmen er fyldt med bibelske hentydninger og betragtes ofte som Oshii mest personlige værk. Den udfordrende, eksistentielle film er bestemt en erhvervet smag, men det betyder åbenlyst nok for Oshii, at han ønskede at hæde den inden Ghost in the Shell. Overraskende vises et antal henvisninger til Angel's Egg i hele filmen,som det visuelle af livets træ, der er omgivet i et rum fuldt af fossiler. Spøgelse i Shellens konklusion tipser også sin hat til Oshiis tidligere arbejde på flere måder. Begge film bruger også det samme visual af fjer i deres højdepunkter. Måske er frigivelsen af Angel's Egg: Stand Alone Complex ikke langt væk?
9 Den blev frigivet i 2008 med ny animation som spøgelse i Shell 2.0
Ghost in the Shell ser stadig fantastisk ud efter et stykke animation fra 1995, men da Mamoru Oshii frigav sin nye film, The Sky Crawlers, i 2008, gav det ham muligheden for at udsætte en opdateret version af hans cyberpunk-klassiker. Spøgelse i Shell 2.0 ville erstatte sin originale animation med den nyeste aktuelle teknologi, som 3D-CGI. Dette strækker sig ind i filmen med en ny åbningsscene, mere digital tilstedeværelse samt holografiske skærme. Yderligere blev filmens soundtrack og dialog genoptaget og arrangeret i 6.1 Channel Surround Sound. Mindre redigeringer blev udført på manuskriptet, og i tilfældet med den lattermænd ville Iemasa Kayumi ende med at erstatte Yoshiko Sakakibara som hans stemmetalent.
Ændringerne i 2.0 er dog ikke rent æstetiske. Efter at have lavet Ghost in the Shell 2: Innocence i 2004, var Oshii ivrig efter at finpusse elementer fra den originale film, der ikke længere komplimenterede efterfølgeren. Instruktørens perspektiv og ideer var ændret siden 1995, og han mente, at opdateringen skulle afspejle det. Forhåbentlig ikke nås en anden epifanie, der får et 3.0 til at komme ud i 2021.
8 Filmens ikoniske åbningssang er en blanding af traditionelle japanske og bulgarske stilarter
Ghost in the Shell er en ren visuel ekstravaganza, men filmens soundtrack og musikalske valg giver også lige så meget nuance og dybde. Kenji Kawai er komponisten af Ghost i Shell's score, og måske det mest slående musikalske nummer ud af filmen er dets åbningstema, "Making of a Cyborg." Da han komponerede temaet, prøvede Kawai sit bedste for at fange kernen i dette futuristiske univers og ville smelte sammen et par stilarter for at udnytte Motokos eklektiske verden. "Making of a Cyborg" indeholder tekster fra det gamle japanske sprog i Yamato, der er parret sammen med en traditionel bulgarsk harmoni. Den effektive sangstemme gennem hele stykket er også tilbagekald til en traditionel japansk bryllupssang, der typisk synges for at fjerne onde ånder.Kawais oprindelige intention var at bruge bulgarske folkesangere til at ære det, han trak fra, men gik i stedet med japanske folkesangere, som ender med at blande disse stilarter endnu mere. Med et så dybt samarbejde med påvirkninger her, er det let at se, hvorfor sangen gør sådan et indtryk og fremkalder frysninger, når den dukker op i filmen.
7 Der er flere spøgelser i Shell-videospil
Ghost in the Shell skildrer en futuristisk verden, der er fuld af kaotiske actionscener og strålende skærmbilleder. Det er den slags materiale, der føles skræddersyet til en videospiladaptation, hvor Ghost in the Shell faktisk har en håndfuld titler derude. Helt tilbage i 1997 så den originale PlayStation et Ghost i Shell-spillet, hvor det endda var lokaliseret og havde de samme engelske stemmer som anime. Mens tredjepersonskyderen PlayStation-titel faktisk betragtes som en af de bedre anime-spiltilpasninger derude, sætter den spilleren i en Fuchikoma-tank til hele spillet! Folk vil løbe rundt og klippe spøgelser som major! Dette blev noget udbedret med de to Ghost in the Shell: Stand Alone Complex titler, der blev frigivet på PS2 og PSP (men ikke som en port).Når man trækker fra anime-tv-serien, betragtes titlerne som mindre polerede, men lader spillerne i det mindste kontrollere Motoko. Endelig er Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online et gratis-til-play online førstepersonsskytte, der faktisk virkelig spiller som et kærlighedsbrev til serien.
6 Filmen indeholder bibelcitater, et varemærke for Oshii
Selvom Masamune Shirow er ansvarlig for at blive gravid i Shell-serien, så Mamoru Oshii ikke noget problem med at overtage ejendommen og indsætte et antal af hans personlige varemærker i filmen. Oshii har set en stormende historie falde ind og ud af at være religiøs, og det resulterede i, at han ofte satte bibelcitater i hans film. Ghost in the Shell er ingen undtagelse her med det hele, ”Da jeg var barn
.”Tale fra Corinthians. Det er tilfældigvis en ret relevant passage for Oshii at trække, da det berører, at cyborgers virkelighed bliver normaliseret ved at være "som et svagt billede i et spejl" samt reflektere over menneskehedens ultimative naivitet. Oshii går et skridt videre i sin Ghost i Shell-efterfølgeren, Innocence, hvor hver eneste person konstant kaster citater fra berømte filosoffer. Han drukner publikum i disse eksistentielle hentydninger, idet det tilsyneladende er en idé, instruktøren fik fra Jean-Luc Godards film. Et andet Oshii-varemærke, der er til stede i begge hans Ghost i Shell-tilbudene, er det konstante udseende af basethunde. Så stop med at prøve at knække symbolikken hos disse hunde. Oshii kan bare lide dem.
5 Shirow måtte kæmpe for at beholde titelspøgelset i skallet
Ghost in the Shell kan virke som en ret dårlig røvtitel, men tro det eller ej, det er faktisk noget, som manga-forfatteren, Masamune Shirow, var nødt til at kæmpe temmelig hårdt for at beholde. Shirows udgivere elskede hans historie, men foretrak på en eller anden måde den ekstremt afledte titel, Mobile Armored Riot Police. Shirow insisterede på at beholde sin originale titel, fordi så mange af de temaer og ideer, hans manga introducerer, er en hyldest til Arthur Koestlers formative tekst, Ghost in the Machine. Shirow forsøgte med vilje at skabe forbindelser der, som udgiveren ikke kunne bekymre sig om. Selv til sidst måtte der i sidste ende indgås et kompromis, hvor titlen på serien i Japan er Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Det er underteksten, der stadig ser ud som en klap i ansigtet. ganske vistmange af Ghost in the Shell-udvidelserne har navne som Stand Alone Complex, Solid State Society og Alternativ Architecture, der bare lyder som jargon. Mobile Armored Riot Police lyder dog som enhver anden futuristisk politimeime.
4 Filmen antages vidt at blive sat i en futuristisk version af Kobe
En af de smukkeste ting ved Ghost-verdenen i Shell er det fantastiske billede af den futuristiske by, som den maler. Selv om den nøjagtige placering, som filmen er placeret på aldrig afsløres, er mange seere gået ud fra, at dette naturligvis er en slags Neo-Tokyo-situation. Oshii har sagt, at han brugte rigtige gader fra Hong Kong som en animationsmodel til filmen, samt at han sagde, at byens travle, høje stemning ville være perfekt til anime. Selv ølet, der vises i filmen, San Miguel, er et øl fra Hong Kong. På trods af alt dette er der stadig et stærkt argument for, at filmen faktisk er placeret i havnebyen Kobe. Efterhånden som tiden er gået, har Ghost in the Shell øget sin tilknytning til Kobe City. F.eks. Gør Ghost in the Shell ikke kun:Den nye film trækker fra virkelige steder i Kobe til inspiration, ligesom den originale film gjorde med Hong Kong, men Kobe City-regeringen har faktisk slået sig sammen med Ghost in the Shell i et bizart PR-projekt kendt som Afsnit 9!
3 Skurken i 2017 Live-action-tilpasningen var oprindeligt lattermand, ikke Hideo Kuze
Den kommende live-action Ghost i Shell med Scarlett Johansson i hovedrollen har gennemgået en række skift og ændringer gennem hele sin produktion. Mens mange af disse produktionsblandinger fandt sted før Johansson endda var en del eller projektet, endte en temmelig stor ændring med at finde sted længere nede ad vejen. Michael Pitt er blevet udtaget for at spille filmens skurk, hvor antagonisten oprindeligt skulle være den mystiske Laughing Man. Laughing Man er en vidunderlig karakter med et virkelig surrealistisk blik til ham, men han blev til sidst byttet ud for Hideo Kuze. Kuze er måske mindre prangende af en karakter, men han er en der faktisk deler en baghistorie med majoren, som helt klart blev antaget at være en mere overbevisende fortælling til filmen.
Hvad der virkelig er interessant her er, at Laughing Man og Kuze begge er skurke fra Stand Alone Complex. Selv om filmen stadig betaler meget respekt for den originale anime, er det spændende at se, at andet kildemateriale også kommer til at blive reflekteret over.
2 Besætningen fløj til Guam for at skyde våben.
Til animationsformål
Æktheden og graden af professionalisme, som Oshii forsøgte at bringe til sin film, er nævnt her såvel som det store budget, som produktionen blev tillid til. Animationsdirektør Toshihiko Nishikubo er nogen, der pressede Oshii til at omfavne realisme endnu mere. Nogle af disse betydelige forsøg på realisme resulterede i, at gader og lokationer blev baseret på de faktiske områder i Hong Kong, men endnu større længder ville blive taget til, når man beskæftiger sig med animationen af filmens våben. Oshii og Nishikubo gik så langt som at flyve besætningen ud til Guam, så de kunne skyde fyrvåben på forskellige materialer og kortlægge de forskellige reaktioner til animationsformål. Denne forskning udøves i filmens tankscene, f.eks. Når tankens kugler skaber gnister, når de rammer metal, men ikke når de rammer sten.Dette er så ubetydelige detaljer, men de bygger alle på den større følelse af, at denne film er noget mere. En sådan indsats bliver lagt ned i det.
1 Motoko blinker ikke i filmen
Mamoru Oshii gør nogle omhyggelige bestræbelser på at tage Shirows livlige kildemateriale og få det til at genklang endnu mere effektivt. Mange af disse berøringer har at gøre med den futuristiske verden, som historien finder sted i. Shirows originale manga skjuler ikke det faktum, at Kusanagi er et cybernetisk shell, der huser en cyberhjerne, men Oshii er i stand til at have det meget sjovere med ideen. For eksempel kunne ørneglade seere muligvis have observeret, at major Kusanagi ikke blinker under Ghost in the Shell. Detaljen er så mindre, men den går en utrolig lang vej og fanger perfekt Oshii's ønskede effekt af Motoko-følelsen "dukke-lignende." Selv uden at lægge mærke til dette uhyggelige strejf om karakteren, skaber detaljen bare følelsen af, at der er noget ved hende.Effekten siver ind ubevidst, og det er en temmelig inspireret måde at indikere, at Motoko er forskellig fra almindelige mennesker. Det er også noget, som Shirow ikke rigtig kunne opnå i sin manga på grund af mediet, der består af stillbilleder - blinkende (eller mangel på det) er en luksus af animation.
---
Dette er en sund hjælp fra Ghost i Shell-godbidderne, men hvis der er endnu mere fascinerende trivia fra den futuristiske verden i 2029 Japan og arbejdet med Public Security Afsnit 9, så lad det være kendt i kommentarafsnittet nedenfor!
Ghost in the Shell vil være i teatre den 31. marts 2017