Twilight Zone har holdt ud og fortryllet i årtier, fordi dens temaer er tidløse, dens forestillinger er ikoniske, og dens uhyggelige sort / hvide film transporterer seere ind i, som skaberen og værten Rod Serling berømt sagde, "en dimension så vidtrækkende som plads og som tidløs som uendelig. Det er mellemgrunden mellem lys og skygge, mellem videnskab og overtro, og det ligger mellem gruben for menneskets frygt og toppen af hans viden."
Diehard fans af fantasy, science fiction og horror, der elsker kortfattede fortællinger med en twist-ende, har altid været i stand til at falde tilbage på denne elskede serie, når de er i humør til en spændende tur. Historien bag scenen The Twilight Zone er på mange måder lige så fascinerende og usædvanlig som showets mest berømte episoder. Med det i tankerne er her femten factoider, som du måske ikke kender til Serlings klassiske serie.
15 Orson Welles var det originale valg for fortæller
Det er umuligt for nogen fan af The Twilight Zone at forestille sig serien, der fortælles af andre end Rod Serling. Men serieskaberen og hovedskribenten var ikke netværk messing 'første valg. Efter at have ønsket en stjerne med en større cachet, trente CBS-netværket deres syn på skuespiller og filmskaber Orson Welles, hvis klangfulde baryton frækede lyttere på hans krigsudsendelse fra 1938.
Serling var dog ikke glad for Welles og syntes hans stil for pompøs og distraherende. Da netværket opdagede, at de ikke havde råd til Welles-tjenester, foreslog Serling tilfældigt, at han gerne ville prøve på jobbet - en meget usædvanlig anmodning, da showrunnere og forfattere sjældent blev fremhævet i lyset. Men netværket fandt, at hans stil passer perfekt til tonen i serien, og historien blev skabt, hvilket gjorde Serling til en af de mest genkendelige tv-værter ved siden af en anden mand lige så berømt foran og bag kameraet: Alfred Hitchcock.
14 Showet Brugte rekvisitter fra den forbudte planet
Twilight Zones store science fiction-koncepter om fremmede verdener og futuristiske samfund havde ikke fordelen ved de store budgetter, som premiumkabelgenre viser som Game of Thrones og Westworld i dag. Og for et show med kun beskedne ratings på det tidspunkt, strakte bestemte episoder deres magre budget til bristepunktet.
For at spare på omkostningerne brugte produktionspersonalet ofte rekvisitter fra science fiction-film, hvor Forbidden Planet var den mest frugtbare. Serien brugte filmens flyvende tallerken i den klassiske episode "At tjene mand" sammen med den hjemsøgende timelange episode "Death Ship".
Garderobeskabet blev også eftermonteret ved flere lejligheder, især af den invaderende fremmede fraktion i "The Monsters Are Due on Maple Street". Forbidden Planet's mest genkendelige karakter, Robbie the Robot, optrådte også i to episoder fra Twilight Zone, "Uncle Simon" og "The Brain Center at Whipples" (med beskedne redesign af Robbys ansigt)
13 Én episode var oprindeligt en Oscar-vindende udenlandsk film
Serieproducent William Froug var på udkig efter at spare penge på The Twilight Zone, der ofte gik overbudget i sin femte (og sidste sæson). I et forsøg på at reducere omkostningerne købte han rettighederne til den korte franske film, An Occurrence at Owl Creek Bridge, baseret på Ambrose Bierces novelle med samme navn.
Det var et usædvanligt træk på det tidspunkt, hvor han valgte en Oscar-og Cannes-festival prisbelønnet film, men det er mørkt og poetisk twist, der gjorde den til en perfekt pasform, mens den tilføjede en europæisk flair, der fik den til at skille sig ud fra resten.
Men for mange fans er "Owl Creek Bridge" en undvigende, glemt episode, da den aldrig blev solgt til syndikering og frataget mange seere et af de mest markante poster i serien. I senere år er dette blevet rettet, hvor episoden vises i både dvd- og Blu-ray-sæt til specialudgave i 5. sæson. Det blev også sendt første gang på Syfy til nytårsmarathon i 2016.
12 "Cavender kommer" blev designet som en Sitcom-pilot
Mens Twilight Zone var en antologiserie med selvstændige episoder og casts, havde Serling noget andet i tankerne med "Cavender is Coming", en komisk episode med Carol Burnett og Jesse White. Serling troede, at episoden kunne lægge grunden til en vellykket sitcom.
White spiller titelfiguren, en humrende beskytterengel, hvis forsøg på at opfylde ønsket for teaterarbejder Agnes (Burnett) konstant tilbageskridt. I sidste ende får han ikke sine vinger, men får kløften til at hjælpe andre emner, bare ved at sætte den tilbagevendende forudsætning for en ny serie.
Problemet var, at "Cavender is Coming" var en fyr. Episoden er frygtelig uheldig og mangler skarpheden i Rod Serlings bedste forfatter, episoden har endda et latterspor, men den er ikke smitsom. Slutresultatet dræbte ikke kun udsigterne til at blive en ny serie, men blev også kendt som en af de værste Twilight Zone-episoder nogensinde. Marc Scott Zicree, forfatter af The Twilight Zone Companion, spøgte med, at episoden skulle kaldes "Cadaver kommer", og det er en temmelig passende beskrivelse!
11 Musik var et integreret element
Det er næsten et pavlovsk svar: navnet Twilight Zone dukker op i samtale, og med det samme popper "do dee do do" -noter fra temasangen ind i dit hoved. Dette avantgarde-jazz-tema blev komponeret af Maurius Constant. Denne temasang blev imidlertid ikke introduceret før den anden sæson.
Den originale score kom med tilladelse fra Bernard Herrmann, den legendariske filmkomponist bag scorerne af Psycho, North by Northwest, Cape Fear og taxachauffør (for at nævne nogle få). Hans humørige, mørke og mystiske score blev af en eller anden grund betragtet som en downer, og beslutningen blev truffet for at gå efter Constants sære tema. Dette var også en måde at spare penge på; fordi Constant var fransk, behøvede netværket ikke at betale faggebyrer for musik, der blev oprettet uden for De Forenede Stater.
Musik var lige så vigtig som de visuelle elementer i serien, hvor episoder blev scoret ved at komponere storheder som Jerry Goldsmith, Leonard Roseman, Fred Steiner og endda Bernard Herrmann.
10 Hemmeligheden bag "Stilheden"
"The Silence" var en af de sjældne Twilight Zone-episoder uden elementer i den overnaturlige eller science fiction. I det spiller det selvtilfredse landsklubmedlem Archie Taylor (Franchot Tone) højlydt medmedlem Jamie Tennyson (Liam Sullivan) om at han ikke kan forblive stille i et år. Når Tennyson tager ham med på tilbudet, har han lovet en halv million dollars, hvis han kan holde sig stille mens han bor i et glasrum. Dette viser sig at være vanskeligt, da Taylor tåler ham nådeløst for at få ham til at tabe indsatsen.
Under skydningen blev rollebesætningen og besætningen bekymrede, da Tone ikke dukkede op på sæt en dag. De fandt snart ud af, at han havde en ulykke og endte med, at halvdelen af hans ansigt blev skrabet helt råt. Løsningen på kun at skyde den anden halvdel af Tones ansigt havde en uventet kreativ fordel. Mange kritikere priste instruktør Boris Sagals kreative valg, med Tone, der talte ud af hans mund, hvilket gjorde ham ekstra grusom og manipulerende, når han chides og ydmyger Tennyson (hvilket fører til en af seriens hårdeste twistender).
9 Rod Serling skrev 94 ud af 156 episoder
Rod Serlings arbejdsbyrde for The Twilight Zone føles lige så fantastisk som selve serien. For evigt på kanten af udbrændingen skrev Serling 94 svimlende episoder. Dette output var praktisk talt uhørt på det tidspunkt (hvad så meget mere nu), især da han også var showrunner og fortæller.
At bære så mange hatte vil til sidst tage deres vejafgift, hvorfor nogle episoder er stærkere end andre. Hans tidsplan blev så hård, at han snarere end ved at bruge en skrivemaskine til at pumpe ud sine manuskripter til sidst bare dikterede sine historier til en diktafon og fik sin sekretær til at oversætte det til manusformat. Serlings workaholic tendenser ville indhente ham, hvilket sammen med hans kæderygning og familiehistorie resulterede i at dø af et hjerteanfald i en alder af 50.
Men Twilight Zone var ikke udelukkende afhængig af Serling som den kreative motor, og han ville nå ud til hjælp fra andre forfattere til at afbalancere arbejdsbyrden - hvilket fører os til vores næste indgang.
8 Den tragiske skæbne for forfatter Charles Beaumont
Da Serling blev overvældet af skriveopgaver, søgte han efter nye forfattere for at hjælpe med at balancere arbejdsbyrden. De to mest bemærkelsesværdige bidragydere inkluderede Richard Matheson (I Am Legend, What Dreams May Come) og pulp horrorwriter Charles Beaumont, bedst kendt for Twilight Zone-episoderne "The Howling Man", "Living Doll", "Long Live Walter Jameson", og "Nummer 12 ser lige ud som dig".
Beaumonts vilde persona og inderlige fantasi underholdt alle dem, der læste hans værker eller delte hans selskab, men han blev en tragisk figur, døde i en alder af 38 af en mystisk sygdom, der fik ham til at se langt ud over hans ører såvel som mentalt og fysisk svag.
Ingen officiel årsag til hans død er nogensinde blevet hævdet, men teorier går fra at have rygmarvsbetændelse som barn til Alzheimers og Bromo-seltzer-forgiftning. Beaumonts søn beskrev sin fars tilstand i The Twilight Zone Companion og sagde: "Han så femogfyrre ud og var faktisk femogfemsogstyve i hver kalender undtagen den på dit ur."
På denne tragiske måde lignede han den hurtigt aldrende karakter fra "Længe leve Walter Jameson", eller som hans tidligere forfatterpartner William Nolan reflekterede, "Ligesom hans karakter 'Walter Jameson', Chuck bare støvet væk."
7 Serling Lost Millions i syndikationsrettigheder
I 1960'erne var syndikering af tv-serier et ret nyt koncept, og efter at The Twilighcanceleds blev annulleret i 1964, overvejede Rod Serling lidt til, hvad fremtiden for The Twilight Zone ville være i kørsler på UHF-stationer, og senere kabel (og Syfy)).
Så skaberen bag vartegnsserien solgte rettighederne til serien til CBS for en klump nogle - beskrevet som betydelige, men ubetydelige i forhold til overskuddet serien har gjort så mange gange. Serlings kone Carol forklarede, at ud over at hendes mand ikke så en fremtid i syndikering, ”En af grundene til, at min mand udsolgt, var, at showet ofte gik over budgettet, og CBS sagde, at de aldrig ville inddrive omkostningerne. de har, mange, mange gange."
Mens Carol ville beholde rettighederne til sine manuskripter og skrevne værker, mistede hans familie millioner af fremtidige indtægter efter hans død. På sin side hadede Serling, at gentagelser af episoder med Twilight Zone havde fulde scener, der blev udskåret for at give plads til reklamer (et problem, der vedvarer i Syfy marathons).
6 Sex i en parallel dimension
Sex var et emne, der sjældent blev berørt i fjernsynet fra 1960'erne, med sindige censurer, der gjorde alt, hvad de kunne for at sikre, at programmer var sunde nok til at få det største publikum og mest rentable sponsorer.
Dette var tydeligvis en kilde til frustration for de kreative typer i branchen, der ofte følte sig kvalt med så fjollede indsnævringer. Twilight Zone var ikke immun over for dette, og de tacklede hårdt seksualitet i deres fjerde sæson timelange episode, "The Parallel". Historien drejede sig om astronauten Robert Gaines (Steve Forrest), der tror, at han er kommet tilbage på Jorden - bortset fra at alt er lidt anderledes. Han indser snart, at han befinder sig i et parallelt univers, og må prøve at finde en vej hjem.
Afsnittet beskæftiger flere elementer for at vise, hvordan Gaines ikke er på hjemmebane, med den mest roman, der opstår, når han prøver at være intim med sin kone. Som serieproducent Bert Granet forklarede i The Twilight Zone Companion: "Censur var så streng på det tidspunkt … vi prøvede noget, der var en skygge for subtil … de seksuelle vaner var forskellige … medmindre du leder efter det Jeg tror ikke, du finder det. " Faktisk er det bare en kort akavet omfavnelse, men dristig for tiden.
5 George Takei medvirkede i den mest kontroversielle episode
Twilight Zone har haft flere episoder, der ikke var inkluderet i syndikering, såsom den tidligere nævnte "An Occurrence At Owl Creek Bridge", mens andre ("En kort drink fra en bestemt springvand", "Miniature" og "Sounds and Tavshed ") blev alle holdt op med copyright-retssager (som blev løst i 1984).
Men "The Encounter" var ikke inkluderet i syndikering af en anden grund helt: det blev betragtet som dybt stødende. Afsnittet medvirkede i George Takei som Arthur, en japansk amerikaner, der banker på døren til Fenton, en WWII-veteran (Neville Brand) på udkig efter arbejde. Men når de går i samtale på Fentons loftsrum, tager deres samtale en tur til det værre, når de begynder et fremmedhad, som bliver voldelig.
Episoden blev ikke modtaget godt. Japanske amerikanske seere blev tilskyndet til baghistorien om Takeis karakter, der centrerede omkring ham som søn af en japansk spion involveret i Pearl Harbor (baseret på et rygte, der aldrig blev bevist). Som et resultat blev episoden fjernet fra amerikansk syndikering indtil Syfy Twilight Zone nytårsmarathon i 2016 (og tidligere hjemmevideoudgivelser).
4 "The Big Tall Wish" var den første fjernsynsafsnit med en all Black Cast.
Serling nægtede at blinde øje for fordomme og racisme, der var fremherskende i 1960'erne, da han var for så mange sociale sygdomme i tiden (mere om dette i en smule). Og på episoden "The Big Tall Wish" tog han en stor gamble: det var den første tv-episode i historien med en overvejende sort rollebesætning.
Episoden, der fokuserede på en drengs magiske ønske om at hjælpe sin down-on-his-luck bokser far, var ikke kun revolutionerende i dens casting valg, men i det faktum, at historien aldrig anerkendte deres etnicitet som en del af handlingen. Det var en lille fortælling om normale mennesker, der ikke blev bundet i racepolitikken.
Med hensyn til denne kreative beslutning fra Serling gjorde han sine progressive intentioner tydelige: "Fjernsyn har ligesom sin storesøster, filmbilledet, gjort sig skyldig i undladelsens synd … sulten efter talent, desperat efter det såkaldte" nye ansigt, 'konstant på udkig efter en transfusion af nyt blod, har det overset en kilde til vidunderligt talent, der bor under næsen. Dette er neger-skuespilleren.'
3 Gremlin-problemet omkring "mareridt ved 20.000 fødder"
Når man tænker på The Twilight Zone, kommer billedet af den berygtede flyvemaskine Gremlin fra episoden ”Nightmare at 20.000 Feet” normalt op i tankerne. Det er hinsides ikonisk, med kampen mellem William Shatner og det fly-blandede væsen, der er blevet nævnt i utallige film og tv-shows gennem årtier.
Men episodeskribent Richard Matheson var ikke fan af det lodne monster, der blev vist på den lille skærm: "Jeg troede ikke meget på den ting på vingen. Jeg havde ønsket, at Jacques Tourneur (Cat People) havde instrueret det … Tourneur skulle lægge en mørk dragt på ham og dække ham med diamantstøv, så du næppe så, hvad der var derude. Denne ting lignede en pandabjørn."
Når det er sagt, er episoden stadig en kølig TV-teater. En af grundene til dens succes var retningen af Richard Donner (som ville fortsætte med at spille filmberømmelse med Superman The Movie og The Omen). Selv hvis hans valg af Gremlin-kostume var utilfreds med Matheson, har det begejstret millioner af fans over hele verden.
2 Hvordan Serling undgik censur med socialt og politisk indhold
Tidligt i sin karriere blev Rod Serling kendt som "Den vrede unge mand på tv." Denne moniker tjente på at tackle sociale problemer i teleplay som "Mønstre", der beskæftigede sig med cutthroat-kapitalisme, eller "Requiem for a Heavyweight", om en bokser, der prøvede at komme tilbage på toppen.
Serling blev demoraliseret af virksomhedscensurerne, der udvandet den racemæssige kommentar til "En by er slået til støv". Han måtte endda tage Chrysler-bygningen ud af et andet teleplay, fordi showet blev sponsoreret af Ford Motors. Forfatteren var så væmmelig, at han gik i løbet af et interview i 1959 med Mike Wallace: ”Jeg vil ikke være nødt til at gå på kompromis hele tiden, hvilket i det væsentlige er, hvad en tv-skribent gør, hvis han vil sætte kontroversielle temaer på."
Wallace nåede ham med at flygte til sci-fi og fantasy, men Serling havde aldrig til hensigt at efterlade sine temaer om social uretfærd. Twilight Zone gav ham spillerum til at tale om fascisme, fordommer og religiøs iver ved at tilføre hans synspunkter i historier om udlændinge og post-apokalyptiske verdener. Som et resultat opnåede seerne livslektioner, der er forklædt som genrefortælling, og disse stadig rettidige bekymringer er en af grundene til, at showet har holdt så stærkt op i årtier.
1 En stor pause for unge skuespillere
Twilight Zone var ikke kun et banebrydende show med hensyn til indhold: det var også kendt for sit talent på skærmen, da det fungerede som en lanceringsplade for unge skuespillere, før de blev berømte. Twilight Zone var en destination, der blev besøgt af mange notabler, herunder Robert Redford ("Intet i mørket"), Burt Reynolds ("The Bard"), Charles Bronson og Elizabeth Montgomery ("To"), Cloris Leachmen ("It's A Good" Life "), Carol Burnett (den førnævnte" Cavender kommer ") og Dennis Hopper (" He's Alive ").
Andre udøvere af note inkluderer Martin Landau, Robert Duvall, Ron Howard, Jonathan Winters, Dennis Weaver, Dick York, Jack Klugman og Peter Falk, for kun at nævne nogle få thespians, der ville gå videre til større berømmelse og formue, Der er også en stærk forbindelse mellem The Twilight Zone og Star Trek, med serieregelmændene William Shatner, Leonard Nimoy, James Doohan og George Takei, der alle får tidlig eksponering på Serlings serie. Der var også en anden bag-kulisserne Trek-forbindelse: Serling var gode venner med skaberen Gene Roddenberry, der endda gav lovordet ved Serlings mindesmag.
---
Nå, det samler vores liste over 15 interessante fakta om Twilight Zone. Kender du nogen andre uklare factoider om serien? Fortæl os i kommentarerne!