Star Wars-universet fløj for nylig ind i et PR-asteroide felt med den pludselige afgang fra Phil Lord og Chris Miller fra den titelløse Han Solo spin-off-film. Opdelingen opstod på grund af "kreative forskelle" - formodentlig dem mellem instruktørerne og Lucasfilm-leder honcho Kathleen Kennedy samt med manuskriptforfatteren Lawrence Kasdan.
Uanset hvad vi ved om, hvad der skete på Han Solo-sæt under Lord og Miller's watch, er det næsten udelukkende baseret på information fra anonyme insidere. Der er dog en ting, vi ved: Ron Howard er den nye mand, der har ansvaret.
Hvis du ikke kender Ron Howard, kender du sandsynligvis i det mindste hans arbejde. Skønt han har deltaget i flere Oscar-nomineringer (og to sejre), får Howard ikke altid den kredit, han er skyldig. Skønt forhåbentlig dette vil ændre sig, når han er slået til i den sidste snit af denne Han Solo-film.
Men som det ser ud, er hans profil allerede så bred og varieret som Steven Spielberg og inkluderer film af alle tænkelige genrer. Fra komedie til sci-fi til historisk drama, der er lille Ron Howard ikke kan gøre.
Hvis du stadig tegner et tomt, når det kommer til Howards arbejde, eller hvis du vil se tilbage på nogle af hans bedste værker, her er de 15 Ron Howard-film, du kan se, hvis du er bekymret for Han Solo.
15 Apollo 13
"Houston, vi har et problem" er en dialoglinje, der genlyder i ørerne til filmelskere overalt. Det var ingen ringere end Ron Howard - sammen med manuskriptforfatterne William Broyles Jr. og Al Reinert - der bragte det til.
Apollo 13 var et massivt hit på udgivelsestidspunktet og vandt to Oscar-priser og blev nomineret til yderligere syv. Mirakuløst var ingen af dem for Howard, der mesterligt instruerede denne tidløse klassiker.
Filmen er baseret på den utrolige sande historie om tre mænd, der forsøgte at lande på månen. "Forsøgt" er det optimale ord her, da de tre astronauter (spillet af Tom Hanks, Bill Paxton og Kevin Bacon) på vej til månen støder på indre skader på deres skib.
Hvis de vil overleve, bliver de nødt til at miste missionen og kortlægge en returflyvning til Jorden. Apollo 13 er lige så æret i dag som det var på teatralsk løbet. Du kan se dens indflydelse spille i nyere film, såsom The Martian.
14 Pil
Da han hørte Howard underskrevet som den nye Han Solo-direktør, gav George Lucas sin gamle ven et godkendelsesstempel, og hvorfor ville han ikke? Lucas og Howard har været medarbejdere siden American Graffiti, en tidlig Lucas-film, som Howard medvirkede i.
Howard var på et tidspunkt i betragtning for at lede The Phantom Menace (cue wistful suk for what could have been). De to samarbejdede igen - denne gang med Howard i direktørstolen - i slutningen af 80'erne om en film baseret på en historie af Lucas: Willow.
Med Warrick Davis i hovedrollen - en hyppig spiller i Star Wars- og Harry Potter-film - drejer Willow en fantastisk fortælling om en dværg, der har til opgave at beskytte en baby mod en forfærdelig dronning. Filmen medvirkede også i Val Kilmer.
Willow opdagede ikke nogen kritisk fanfare, og den har heller ikke en særlig kult, der følger sit navn. Du bør dog tjekke Willow alligevel, fordi det betyder Ron Howards forbindelse til George Lucas, uden hvem der ikke engang ville være en Han Solo-karakter, endsige en film.
13 Rush
Af Howards mange store kvaliteter er en af hans mest raffinerede evner til at lokalisere virkelige livshistorier, der ser ud til at være bestemt til storskærmen. Dette var sandt for Apollo 13, og det gælder også for Howards undervurderede sportsdrama Rush.
Ved at samle Chris Hemsworth og Daniel Brühls skuespiltalenter centrerede Rush sig om den legendariske rivalisering mellem to racerbilkørere, James Hunt og Niki Lauda. De to konkurrerede mod hinanden i løbet af 1970'erne i high stakes arenaen i Formel 1 racing.
Rush har sondringen mellem at være et af Howards mest hårdt overset værker. Imidlertid modtog den i det mindste en Brühl en Golden Globe-nominering og begyndte et arbejdsforhold mellem Howard og Chris Hemsworth.
Bortset fra de mange positive egenskaber, kan Rush måske overtale Star Wars-fans, fordi det først og fremmest handler om to umættelige cocksure-mænd - ikke i modsætning til en skurrende udseende nerf-hyrde.
12 Frost / Nixon
Frost / Nixon er en anden Ron Howard-film om en mindeværdig rivalisering, omend en kortvarig en langt mere usædvanlig end feiden mellem Hunt og Lauda. Baseret på et stykke af Pete Morgan fortæller Frost / Nixon den usandsynlige historie om, hvordan sort-show vært David Frost kom til at interviewe Richard Nixon. Selvom ingen forventede meget af interviewet, fik Frost berømt Nixon til at sige på kamera, at når præsidenten gør noget, betyder det, at det ikke er ulovligt.
Hvis ikke en stor box office-tjener, kan Frost / Nixon helt sikkert hævde at være en af Howards største kritiske succeser. Filmen modtog fem Oscar-nomineringer, herunder en til Frank Langellas medrivende skildring af Nixon.
Filmen gik væk fra Oscar-natten med tomme hænder, men i det mindste fik Howard at tilføje endnu en nominering til bedste instruktør til sin berømte karriere. Han beviste også, at han havde en dygtig hånd for spænding, noget der kunne komme til nytte for hvad der nu, angiveligt, er en komedietung, Han Solo-film i produktion.
11 Forældreskab
Ser man på Ron Howards IMDb-side, kan man få tonal piskesmæld fra at holde styr på de mange genrer, som instruktøren har sprunget igennem gennem årene. Howard kom ud af et fantasy-epos, et sci-fi-drama og en tilstødende akvatisk romantisk komedie, og valgte at regissere en ensemble-familiefilm. Forældreskab samlede de ærværdige talenter fra Steve Martin, Dianne Weist, Rick Moranis, Keanu Reeves, og endda en ung Joaquin Phoenix gled ind.
Comedy-drama hybrid fremhævede Buckman-familiens liv. Der er ikke meget plot her, kun tre afkom fra en grouchy patriark (spillet af Jason Robards), der går om deres daglige liv, navigerer på arbejde, romantik og selvfølgelig forældreskab.
Filmen formåede at inspirere et vellykket tv-show (produceret af Ron Howard), der varede i seks sæsoner på NBC. Forhåbentlig springer Howards forkærlighed for at skabe relatable karakterer over i Star Wars-universet.
10 kokon
I et år, hvor en ikonisk, tidsrejser ekstravaganza fejede nationen (Tilbage til fremtiden, hvis det var uklart), var det svært for andre sci-fi blockbusters at skille sig ud. Det var især svært for en sci-fi-film med en overvejende ældre ensemblebesætning.
Cocoon gik dog ikke alt for dårligt, idet han hævdede en Oscar-gevinst for Don Ameche i bedste skuespiller i en birolle. Den dag i dag forbliver det som en særlig magisk tilføjelse til Ron Howards karriere. Det skabte endda, uanset ulogisk grund, en Ron Howard-mindre efterfølger et par år senere.
Når medlemmerne af et gammelt folks hjem opdager et udenjordisk springvand for ungdommen - i form af en normalt tilsyneladende swimmingpool fyldt med mærkelige kokoner - finder hvert enkelt samfundsmedlems liv en nyfødt foryngelse.
Desværre går tingene galt, når fremmede ejere af kokonerne bliver syge som følge af ældre borgere. Cocoon læner sig tættere på de sentimentale fans smag, men fungerer i sidste ende som et godt eksempel på Howards evne til at trække i hjertesnorene.
9 Et smukt sind
Selvom det var meget rost, da det første gang kom ud, har A Beautiful Mind mistet noget af sin glans gennem årene. Det er en af de mindre hyppigt omtalte bedste filmvindere. Nogle sætter spørgsmålstegn ved dens tvivlsomme repræsentation af skizofreni, dens forkerte forklaring af John Nashs teorier og dens glans over de mindre beundringsværdige øjeblikke er ikke Nashs personlige liv.
Alligevel klarer A Beautiful Mind sig så godt, som Oscar-agn går, opdrevet af stjernernes forestillinger fra Russell Crowe og Jennifer Connelly, og det er rart at vide, at filmen landede en gylden statue i Ron Howards hænder.
John Nash, filmens emne, var en berømt økonom, der stod over for store kampe ved psykisk sygdom. I filmen støder Nash på hallucinationer, der er så troværdige, at han begynder at tro, at han ikke kun er en MIT-professor, men også arbejder for den amerikanske regering for at knække sovjetiske koder.
Howards film gav ham en bedste Oscar-instruktør i 2001, hvilket gjorde ham til den første Oscar-vindende instruktør, der ror en Star Wars-film.
8 Baggrund
Parenthood og Froxt / Nixon til side, det er muligt, at Backdraft indeholder den største ensemble-rollebesætning, Ron Howard nogensinde har arbejdet med. Få instruktører får chancen for at arbejde med stjerner som Robert De Niro, Kurt Russell, Donald Sutherland, Scott Glenn og Jennifer Jason Leigh samlet ét sted.
Backdraft er måske bare den førende brandmandfilm nogensinde. Indrømmet, dette er en snæver undergenre, men det forhindrer ikke Howards film i at være vildt underholdende - hvis måske lidt overdramatisk på samme tid.
Filmen spiller Russell og William Baldwin som to brødre, begge brandmænd. Da de var børn, døde deres far i en brand, og lige siden de to ikke har været for tætte. Men efter at Baldwins karakter tilslutter sig afdelingen, bliver brødrene tvunget til at arbejde sammen, når en brandstifter løber voldsomt overalt i Chicago.
Backdraft huskes primært for dets forbløffende stuntarbejde. Således kan Star Wars-fans forvente nogle pænt orkestrerede actionscener i Han Solo-funktionen. Det vil sige, hvis der er nogen resterende sekvenser, der kræver Howards opmærksomhed.
7 Askepot Mand
Skønt Crowe, der endnu en gang samarbejdede med Howard, var stjernen i Cinderella Man, fortjener depression-øre-boksebilledet mere kredit for at give den universelt elskede Paul Giamatti en Oscar-nominering.
Giamatti blev tidligere frarøvet en Oscar-nominering for sin fantastiske førende tur i Sideways, men Askepot Man fjernede Giamattis manglende anerkendelse. Giamatti gik desværre ikke hjem med et trofæ, men han fortjener endeløs bifald for sin energiske præstation her, ligesom Howard for at tilkalde den forestilling ud af ham.
Cinderella Man dikterer den inspirerende sande historie om James Braddock, en boks, der er en down and out, der fik et overraskende comeback i 1930'erne. Braddock vækkede ånderne hos mange, der var nede på deres held, hvilket dengang var en alarmerende del af landet.
Filmen bryder ikke ny grund for boksefilm, men stikker ud takket være en levende følelse af tidsperiode og nogle spændende kampscener. Det beviser også Howards evne til at få Oscar-skuespillere, hvilket får en til at tro, at han kan korrigere forløbet for en angiveligt utilfredsstillende forestilling fra Han Solo-stjernen Alden Ehrenreich.
6 Splash
Længe før Spielberg begyndte sit samarbejdsforhold med Tom Hanks, havde Howard allerede udnyttet skuespillerens udtalte evner. Faktisk værdsatte Howard Hanks, mens han stadig var i den stort set komiske fase af sin skuespilkarriere.
Først fire år senere fik Hanks sin første Oscar-nominering til Big. Howard indså, hvor speciel Hanks var tidligt, og tog den smarte beslutning om at kaste ham i denne overnaturlige rom-com.
I Splash spiller Hanks som en gennemsnitlig kærlighedsmand, der forelsker sig i en havfrue spillet af Daryl Hannah. Yup, en havfrue. Splash forbliver sjovt og sødt den dag i dag og fungerer som en bedre datofilm end de senest lavede romantiske komedier.
Hvorfor er dette relevant for Han Solo-filmen? Ligesom Parenthood viser Splash Howards evne til at præsentere relaterede karakterer. Også, hvis Han Solo går ind i et romantisk forhold med Emilia Clarke som endnu ikke navngivne karakter, så ville Howards hjælp være særlig nyttig.
5 EDtv
Gæt hvem der er i EDtv? Woody Harrelson, og gæt hvem der er i Han Solo? Også Woody Harrelson, og hvem er instruktør for begge (eller i det mindste delvist for sidstnævnte)? Ron Howard.
Alt dette er at sige, at Han Solo vil markere det andet samarbejde mellem Howard og Harrelson, hvilket giver den kendsgerning, at Harrelsons del har brug for film i de næste tre uger eller senere på ny. Alt dette til side, lad os tale om første gang, Howard og Harrelson krydsede stier: EDtv.
Matthew McConaughey spiller Ed, en videobutikksekretær, der bliver valgt som genstand for et reality-tv-show. EDtv var endnu en film, hvor Ron Howard fik en bred vifte af talent at arbejde med, i dette tilfælde fra alle ender af underholdningsspektret.
Jenna Elfman, Martin Landeu, Ellen DeGeneres, Rob Reiner og Dennis Hopper dukker alle op i filmen. Han Solo-filmen tilbyder Howard endnu en stor rollebesætning, han kan arbejde med, herunder Donald Glover, Michael Kenneth Williams og Phoebe Waller-Bridge, for at nævne nogle få.
4 Løsepenge
Ron Howard-film bliver ofte ikke for mørke, men Ransom er den dybe undtagelse. Når du sætter Mel Gibson op mod Gary Sinise, bliver tingene sandsynligvis intense. Howard var i stand til at tage de to hyperemosionelle personas og få dem til at arbejde i den samme film, og resultaterne var mere end gunstige.
Ransom blev fortsat godt lide af kritikere og endte med at blive den femte største box office-succes i 1996. Thrilleren demonstrerer både Howards evner som filmskaber og som en kæmpestor maskine.
Gibson spiller en millionær. Han og hans kone lever et luksuriøst liv med deres søn, indtil deres dag en dag bliver kidnappet. Når bortførerne kræver løsesum fra Gibsons karakter, vælger han i stedet at tage pengene på live-tv og tilbyde dem som en belønning for den, der beslutter at redde sin søn. Løsepenge vover ind i mørke steder, som du måske ikke forventer, at direktøren for Parenthood and Splash finder sig i. Lad det dog aldrig siges, at Ron Howard ikke har rækkevidde.
3 I hjertet af havet
In The Heart of the Sea fandt ikke så meget kærlighed som dem, der forventer, det måske havde håbet på. Mange blev straks fascineret af tanken om, at Howard instruerede en film om den virkelige livs katastrofe, der påvirkede Moby Dick.
Trailerne fortsatte hypen og pralede med en stor skala sanser hævet af store specialeffekter. Desværre var svaret i sidste ende overvældende, både kritisk og økonomisk. Stadig leverer In The Heart of the Sea på den visuelle front og holder momentum flydende igennem.
Filmen beretter om den sande historie om Essex, et hvalfangstskib, der sank i 1820. Besætningen på Essex blev angrebet af en hval, der viste sig næsten overnaturlig i dets ødelæggelseskræfter.
In The Heart of the Sea får æren for nogle spændende hvalfangstscener og materiale, der er mere fordybende end hvad nogle var vant til fra Howard. Filmen signaliserer også Howards evne til at dyrke positive forhold til skuespillere, da dette var hans anden indsats med Chris Hemsworth.
2 Den manglende
The Missing er et andet mørkere bind af Ron Howards bibliotek, et som også handler om et barns kidnapning. For The Missing opfordrede Howard to mesters skuespiltalenter i deres håndværk: Cate Blanchett og Tommy Lee Jones.
Jones havde på dette tidspunkt vundet en Oscar for sit arbejde i The Fugitive, og Blanchett var et par år væk fra en sejr for The Aviator. Howard formåede at få dem sammen på skærmen i en film, som mange ville betragte som et glemt mesterværk fra den berømte instruktør.
Blanchett spiller en kvinde ved grænsen i 1885 New Mexico. Når hendes datter (spillet her af en ung Evan Rachel Wood) bliver kidnappet. Derefter genåbner hun et uroligt forhold til sin far (Jones), som havde forladt hende og hendes mor for mange år siden.
The Missing indsamlede ros fra Apache-publikum for ægtheden af deres sprogbrug i filmen. Det er bare endnu et eksempel på, at Ron Howard laver endnu en fængslende film.
1 natskift
På papir lyder forudsætningen for Night Shift helt latterligt. Efter at et afdødt hallik vinder op i hans styrehus, bliver en lighus ledsaget til at starte en prostitutionsvirksomhed ud af det lighus, han arbejder på.
Henry Winkler (Howards medstjerne på Happy Days) spiller hovedrollen som den pågældende lighus, mens Michael Keaton spiller den medarbejder, der overbeviser ham om at begynde at beskæftige sig med prostitution. Filmen, en af Howards tidligere udflugter, modtog stort set positive anmeldelser og er stadig en kultkomedie den dag i dag.
Night Shift garanterer undersøgelse af nogle få grunde. For det første viser det Howards forkærlighed for at holde sine venner tæt. Han genforenede sig med Winkler her - denne gang instruerede han ham snarere end at spille sammen med ham.
De to ville arbejde sammen igen om Arrested Development, et show, som Howard producerede og fortællede, og fremhævede Winkler som en tilbagevendende karakter. Howard værdsatte også Michael Keaton før nogen anden og gav ham et løft, der ville give ham roller i Beetlejuice og Batman.
---
Han Solo spinoff-filmen kommer i biograferne i 2018.
Kan du tænke på andre Ron Howard-film, der minder os om, at Han Solo er i sikre hænder? Lad os høre om det i kommentarerne!