Det burde ikke komme som nogen overraskelse, at vi her på Screen Rant elsker film. Chancerne er, at hvis du har besøgt vores side, så gør du det også (eller måske har du bare god smag ved at læse).
For et par uger siden offentliggjorde vi en historie om, hvorfor film i sommeren 2016 underpresterede, og vi havde et overvældende svar fra filmelskere, der hader at gå i biografen i den nuværende tidsalder. Hvad skete der, der fik kinofile til at tænde på deres helligeste hellige - biografen?
Som så mange problemer i livet, har en række faktorer mindsket den filmgående oplevelse, ikke kun for die-hard filmelskere, men for alle, der ønsker at besøge multiplexet. Hollywood har ændret sig i de senere år, og deres produktion afspejler nu deres forretningsmentaliteter. Borte er dagene med lørdag kiddie matinees, midnat film og regnvejrsdag screeninger. Disse engangs hæfteklammer i filmbranchen er udryddet og gør vejen for blockbuster efter blockbuster, fylder multiplekser fulde af den samme film i en åbningsweekend, før de forsvandt sig selv, henvist til hjemmemedier og en huze af hukommelse.
Forretningsændringer alene dræbte dog ikke den afslappede filmgamer eller den hyppige biografmynder. Sociale tendenser har også ændret filmgangsvaner, ligesom nye former for konkurrence fra andre medier. Så tag en spand popcorn og en iskold drik. Bliv behagelig i din balkon sæde, og tjek vores 15 grunde til, at folk ikke går i film igen.
15 Filmpriser
Som barn krævede det ikke nogen store udgifter at gå i biografen. Billetter koster $ 5 eller mindre, og snacks, selvom de var for dyre, var stadig overkommelige. De dage er længe forbi
At gå i biografen, takket være ballooning-filmbudgetter og dyrere projektionsudstyr, har skyrocket i pris. I 2015 steg den gennemsnitlige pris for filmbillet i USA til et højdepunkt på hele tiden på $ 8,61. Det er $ 0,30 op fra 2013!
30 cent virker muligvis ikke meget i den store ordning, men i virkeligheden er det en hurtig prisstigning. En del af den stejle stigning i prisresultater fra biografer, der udvider deres niveauer af priser. I stedet for en enkelt, generel adgangspris, klæder udstillere nu på ekstra gebyrer for gimmicks som 3D-visning eller IMAX-screeninger, eller for "foretrukne" sæder eller over 21-årige show (mere om dem i et øjeblik). I større storbyområder som Los Angeles er filmbilletpriserne meget højere: ca. $ 15 for en voksenbillet til almindelig adgang! Dette antal stiger, når man går på et posh teater eller en 3D-visning, og kan top ud så højt som $ 50 pr. Person!
Med andre ord er det ikke billigt at gå i biografen. Forestil dig at betale 40-60 $ for en familie på fire til at deltage i en aften, der viser en ny udgivelse. Det er store penge for en hel del af offentligheden, og der tager ikke engang hensyn til omkostningerne til popcorn!
14 mennesker har ingen manerer
Som tidligere nævnt er biografer begyndt at tilføje billetgebyrer for visse shows for at sikre en bestemt filmoplevelse. Det var engang, at teaterejere ikke kunne tolerere små børn, der deltager i film efter en bestemt time eller med en bestemt MPAA-vurdering. Disse dage, snarere end at politiovervåge en skærm, lader ledelsen lykkeligt små børn i næsten alt (inklusive “R” -klassificerede film), hvor de kan skrige, græde og lave al slags støj for at distrahere fra en film
.ofte en, de ikke ønsker at se. Hvad skete der nogensinde med at få en babysitter?
For den sags skyld kan selv voksne forværre i ekstrem grad. Folk snakker med hinanden eller snakker på deres mobiltelefoner, oversætter filmen til andre sprog til fordel for deres venner (alvorligt) og har generelt opgivet al følelse af god manerer. Måske er folk blevet så vant til at se film derhjemme, de har glemt, hvordan de skal opføre sig offentligt. Nævnte fænomen bliver desto mere fornærmende, når man tager prisen i betragtning: Hvem vil bruge $ 15 på en billet for at få en dårlig filmoplevelse?
13 Forøgelse af hjemmemedier
Indtil så sent som i 1990'erne gav genudgivelser af populære film en betydelig indtægtskilde for filmstudier og teaterudstillere. Gamle trofaste film som The Wizard of Oz eller Star Wars kan muligvis spille for matinee-publikum fulde af børn, mens voksne ville søge gentagne forestillinger af The Sound of Music eller Gone with the Wind - to film, der gjorde usædvanligt godt i forskellige genudgivelser. Stigningen af video hjalp med at dræbe markedet for genudgivelse. I stedet for at betale et gebyr for en engangsvisning, lærte Hollywood, at fans snarere ville betale et engangs højere gebyr for at se en film derhjemme ad-nauseum.
Selv i 1990'erne lavede den teatrale genudgivelse betydelige dej. De koster meget lidt at producere, og i betragtning af de åbenlyse forskelle i kvalitet fra video på en 12 ”skærm til film, der er projiceret på en enorm filmskærm, ville publikum stadig vise sig at have den fulde filmoplevelse i et teater. Disney kom med en fantastisk strategi til at genudgive klassiske film som The Jungle Book ellerSnow White og de syv dværge i et teater, før de ramte hjemmevideo. Denne æra er forbi: med flere film, der er tilgængelige på en eller anden form for hjemmemedier, er genudgivelser tørret op som en indtægtskilde.
12 forbedrede hjemmebiografsystemer
Med stigningen i hjemmevideoen kom et nyt skub for at forbedre hjemmebiografsystemerne. Selv ind i 1980'erne havde masser af hjem stadig sort / hvid fjernsyn, eller i det mindste små tv-skærme til at afspille deres yndlingsfilm. Da hjemmemedier fremskred i popularitet, begyndte producenter imidlertid at tilbyde dyrere og mere detaljerede hjemmebiografmuligheder - og forbrugere ville ofte pony de ekstra penge til at købe dem. TV-skærme er vokset eksponentielt i størrelse, selv i de sidste par år. I 2009 havde for eksempel ca. 32% af tv-ejere en skærm 40 ”eller større. Sammenlign det med i dag, hvor hele 83% af alle hjem havde en skærm på over 40 ”i størrelse. Faktisk har cirka en tredjedel af alle hjem nu en skærm 50 ”eller større!
Større skærmstørrelse er ikke den eneste forbedrede teknologi, der tillader mere intense hjemmevisningsoplevelser. Blu-Ray og DVD har givet publikum medlemmer mulighed for at se en film derhjemme med teaterkvalitet - nogle gange bedre. Surround sound genskaber den teateroplevelse derhjemme fra et auditive synspunkt, mens HD-tv'er endda kan give seerne mulighed for at se en film i digital 3-D derhjemme. Filmelskere, der er villige til at bruge pengene på dyre hjemmebiografudstyr, kan faktisk have en teateroplevelse i deres egne hjem. Ikke underligt at de undgår biografen!
11 Pris for snack / parkering / gimmicks
Hvis priserne på billetbilleder er ude af kontrol, har også biograf-gimmicks. Teaterkæder elsker at nikkel-og-krone beskyttere for alt, hvad de kan. Overvej igen en familie på fire, der skal ud i biografen i et hovedstadsområde som Los Angeles. Udover $ 15 pr. Billetpris, skal kunderne også ofte betale for at parkere deres bil, alt fra $ 5-10. Denne pris stiger, hvis familien ønsker at tilbringe ekstra tid rundt i teateret, shoppe, spise eller bare hænge ud. Derefter, før de finder pladser i teatret, kan mange familier muligvis vælge at stoppe ved snackbaren. En stor pose popcorn koster i gennemsnit $ 8 (selvom det koster teatret omkring $ 0,90). Selvfølgelig kræver salt popcorn en drink for at gå med det, og en stor læskedrik løber over $ 6! Måske kan nogen i familien ikke lide popcorn, så tilføj prisen på en alternativ snack som nachos:$ 5,50.
Så hvad koster vores hypotetiske familie på fire at se en film i en større by? Antag, at familien betaler $ 60 for billetter, $ 5 for parkering, $ 8 for popcorn, $ 13 for to drinks (delt mellem de fire) og $ 5 for nachos - det er en enorm $ 91! Disse omkostninger er heller ikke faktor i tilføjelser som 3D og foretrukne siddepladser, hvilket ville skubbe en nat på filmene til at koste godt over $ 100.
10 "Begivenheds" mentalitet
Blockbuster-film er blevet en vild indtægtskilde for Hollywood, dog til en bestemt pris: ”Begivenheden” -filmmentaliteten kan ofte resultere i mindre billettsalg i det lange løb.
Store film ankommer nu i teatre med meget fanfare: midnat-show, marketing-blitz, legetøj og merchandise-indbindinger og internet-buzz. En filmåbning er blevet en vigtig popkulturevent. Af den grund har tilhørerne en tendens til at strømme til en film på åbningsaften. Det skaber problemer for mere afslappede filmgæster: i stedet for en afslappende film, kæmper folk nu for at få billetter til bestemte forestillinger, skynder sig at få god plads og er nødt til at kæmpe for store skarer for alt fra parkering til at gå på badeværelset! For en god del af befolkningen bliver denne crowd mentalitet en stor afskrækkende virkning fra at se en ny udgivelse. Denne trængsel kan også have en anden effekt: for filmelskeren, der har en konflikt eller ikke kan få billetter til en bestemt screening, kan "begivenhed" -mentaliteten få dem til at føle sig som om det øjeblik, der er gået.I stedet for at se filmen alene, bliver de hjemme og fanger den på hjemmemedier. Mellem folk, der ikke ønsker at bekæmpe folkemængderne, og folk, der bare er ude af begivenheden, mister teatre en betydelig del af billetsalget.
9 Rise of on-demand-konkurrence
MPAA har længe frustrerede filmskabere og studios ved at kræve en bestemt form for indhold i en film, afhængigt af klassificeringen. Nævnte vurderinger kan ofte være vilkårlige, endda ironiske: en film, der har et homoseksuelt kys, vil indtil for nylig blive slået med en ”R” -vurdering, mens en film med vanvittig vold kunne gå væk med en ”PG”. For nylig har auteurs imidlertid et nyt sted til fortælling: distribution på bestilling.
Selvom udtrykket er noget nyt, begyndte on-demand virkelig med starten af HBO i 1970'erne. Seerne kunne finde alt fra kiddie-tegneserier til afgjort mere voksent materiale på kanalen. I de senere dage har on-demand imidlertid eksploderet som et banebrydende kunstnerisk medium - et meget billigere end at gå i biografen. Mike Nichols instruerede Angels i Amerika for HBO, efter at Hollywood erklærede stykket ikke tilpaseligt på grund af længde og indhold. I år havde ESPN premiere OJ: Made in America, et otte timers kig på OJ Simpson-retssagen på deres on-demand-app (den kørte også på netværket). Netflix har selvfølgelig skabt et fænomen med Stranger Things, en sci-fi-telenovel, der ikke var underlagt nogen censur, og som lånere kunne se for kun $ 10 - prisen for en enkelt filmbillet (eller mindre).Som om on-demand ikke var det mest økonomiske valg (da lånere kan se et show som Stranger Things på deres egen tid, med deres venner, og et ubegrænset antal gange mod et fast gebyr), er forretningsmodellen on-demand giver filmskabere større spillerum med hensyn til kreativ frihed. I stedet for at underkaste sig censur fra studiet eller MPAA, kan en filmskaber fremstille en hel film eller serie med en kreativ carte-blanche. Det kan muligvis ikke gøre det godt, men instruktøren / forfatteren / ethvert andet kreativt sind har lavet deres film, som de synes passende. For publikum kan ucensureret indhold være ganske forfriskende. Den kreative historiefortælling og billige priser på on-demand holder også publikum hjemme.On-demand forretningsmodel giver filmskabere et større spillerum med hensyn til kreativ frihed. I stedet for at underkaste sig censur fra studiet eller MPAA, kan en filmskaber fremstille en hel film eller serie med en kreativ carte-blanche. Det kan muligvis ikke gøre det godt, men instruktøren / forfatteren / ethvert andet kreativt sind har lavet deres film, som de synes passende. For målgrupper kan ucensureret indhold være ret forfriskende. Den kreative historiefortælling og billige priser på on-demand holder også publikum hjemme.On-demand forretningsmodel giver filmskabere et større spillerum med hensyn til kreativ frihed. I stedet for at underkaste sig censur fra studiet eller MPAA, kan en filmskaber fremstille en hel film eller serie med en kreativ carte-blanche. Det kan muligvis ikke gøre det godt, men instruktøren / forfatteren / ethvert andet kreativt sind har lavet deres film, som de synes passende. For målgrupper kan ucensureret indhold være ret forfriskende. Den kreative historiefortælling og billige priser på on-demand holder også publikum hjemme.ucensureret indhold kan være ret forfriskende. Den kreative historiefortælling og billige priser på on-demand holder også publikum hjemme.ucensureret indhold kan være ret forfriskende. Den kreative historiefortælling og billige priser på on-demand holder også publikum hjemme.
8 Internettet
Meget som tv en gang eroderet det almindelige film-publikum, så har internettet holdt seerne derhjemme. Selvom internettjeneste har en omkostning, betragter de fleste hjem det som et nødvendigt værktøj som elektricitet eller vand. I modsætning til service fra DWP tilbyder internettet imidlertid også en god del underholdning. Udover de åbenlyse spillesteder som Hulu, der kan tilbyde fans en måde at indhente deres yndlings-tv-shows, giver sociale medier, online spil og anden netbaseret underholdning tilstrækkelig distraktion for nogen, der ellers ville besøge den lokale biograf (vægt mod betaling).
Overvej et øjeblik: du, kære læser, læser denne artikel på nettet lige nu. I en ikke-internetalder ville du have været nødt til at læse den i en avis eller magasin. Selv hvis du læser hver anden artikel i nævnte tidsskrift, ville du i sidste ende løbe tør for og vente til næste udgave eller udgave af publikationen. I internettiden kan du læse alt her på Screen Rant, nyt eller gammelt, til enhver tid på dagen eller natten. I det væsentlige får du aldrig tør for indhold.
Selv for publikumsmedlemmer, der ikke er tilfredse med at læse artikler på nettet, tilbyder internettet ingen mangel på spil, chatrum eller sjove videoer af katte på YouTube for at hjælpe med at passere tiden. Film har stadig deres fans, men for en person, der bare ønsker generel underholdning, tilbyder internettet et billigt, let alternativ til udgiften ved at gå til multiplex.
7 Filmisk tv
Fjernsynet er kommet langt fra kornede billeder af billige, papsæt og dårlige skuespillere, der viser et show hver uge. I 1990'erne hævede Twin Peaks baren på tv-historiefortælling. Det tiltrukket en stor instruktør - David Lynch - til mediet for tv, der insisterede på at bruge filmkonventioner til at skabe showet. Udover at skubbe konvolutten med hensyn til seksuelt og voldeligt indhold, blev Twin Peaks filmet på lokationen og sportede mere detaljerede produktionsværdier end dets samtidige. Lynch bragte også respekterede skuespillere som Kyle McLachlan og Piper Laurie til showet, hvilket tilføjede kvaliteten af forestillingerne. Alt i alt kunne kvaliteten af en tv-udsendelse pludselig svare til kvaliteten af en teaterfilm.
Andre serier fulgte efter: X-Files og ER introducerede filmkonventioner som stedicam eller digitale effekter for at forbedre deres indholdskvalitet. I 2000'erne var HBO og Showtime også kommet ind i spillet. Sex and the City, The Sopranos, Queer as Folk og Weeds indeholdt alle store navn talent, usensureret indhold og produktioner af høj kvalitet for at konkurrere med de store skærmbilledet fra Hollywood. Da tv havde overskredet dets lavbudget, pedantiske rødder (til en vis grad alligevel), havde publikum, der ikke ville beskæftige sig med begrænsningerne i kvalitet eller stigende omkostninger ved at gå i biografen, pludselig et godt alternativ. De kunne bare blive hjemme!
6 For mange forbandede reklamer
Folk hader virkelig reklamer, og dermed fremkomsten af DVR, der giver seerne mulighed for at gå forbi reklamerne under pauser i tv-programmering (meget til netværkets bane). Folk så engang frem til at gå i biografen for at undgå at sidde gennem reklamer. I dag er den dyre billetpris ikke engang nok til at undgå reklame!
Tag en populær teaterkæde som AMC: Før hver film skal publikumsmedlemmer, der sætter deres plads, tåle op til 30 minutters reklamer, før filmen starter. Nævnte reklame kan muligvis omfatte alt fra lokale virksomheder til mobiltelefonselskaber til deres "First Look" -ruller, som hjælper med at fremme kommende frigivelser. Og alt dette er inden de 10-30 minutter med filmtrailere, der kører før funktionen! Som enhver virksomhed i "freelance" -økonomien løfter kun betaling af et gebyr et minimum af service snarere end et kvalitetsprodukt. Seerne kan generelt ikke lide at blive tvangsfodret reklame efter at have betalt en allerede høj billetpris!
5 Franchise-mentaliteten
Som en generel regel har opfølgere en tendens til at høste de bedste buskontorer på biografen. Sejler drager fordel af et indbygget publikum: de mennesker, der så den forrige film. På samme måde har genstarter en tendens til at fange en større population af billetkøbere takket være det etablerede franchise-navn.
Det er denne mentalitet af franchiser, som Hollywood har vedtaget som sin vigtigste indtægtskilde - se bare på filmene, der kom ud i 2016! Selvom det kan hjælpe med at få nogle seere tilbage til filmene, fremmedgør det bestemt andre, der hellere vil blive hjemme end at sidde gennem en anden superheltfilm eller genstarte en elsket film som Ghostbusters.
Bare se på, hvordan markedet har ændret sig i de senere år. I 1996 indeholdt for eksempel årets top ti højeste bruttofilmfilm sommerhistorier som uafhængighedsdag og mission: umulig, selvfølgelig. Mest interessant var det dog også dramaer som A Time to Kill og komedier som Jerry Maguire og The Birdcage. Sammenlign det med 2016. Selvom året ikke er slut endnu, er de bedste bruttofilm alle enten animerede familiefilm (Finding Dory, Zootopia) eller sci-fi / action-efterfølgere (Captain America: Civil War, Jason Bourne). Det kan virke godt for erhvervslivet, men i betragtning af at film i 1996 solgte over 300 millioner flere billetter, inspirerer franchisementaliteten nogle filmgæster til at være hjemme.
4 Lackluster-film
Okay, nogen har brug for at sige det: film sutter lidt af sent. Udover den åbenlyse udmattelse ved at se den samme slags film igen og igen - actionbilleder, generelt sci-fi eller superheltbaserede og animerede komedier - har studios tendens til at fokusere mere på at inkludere en bestemt genreklammer snarere end at fortælle interessante historier eller skabe uforglemmelige figurer. Film som Warcraft eller Gods of Egypt brugte den samme slags junky produktionsdesign, latterlig handling og oversvømmelse af specialeffekter som Civil War eller Batman v. Superman, men havde ikke i nærheden af billetkontoret
fordi de var dårlige. Ligeledes holdt selv de hårde fans af Ninja Turtles sig væk fra Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (delvis på grund af den lave kvalitet af den forrige udflugt), mens selv store stjerner som Charlize Theron og Emily Blunt ikke kunne bøje The Huntsman: Winter's War.
Grunden? Kort sagt er store studier blevet mere fokuserede på at skabe film med høj profil på en bestemt udgivelsesplan snarere end kvalitetsprodukt. Mentaliteten skader både gode og dårlige film: X-Men: Apocalypse, en sjov romp med de mutante helte, havde en udgivelsesdato, der blev sat inden den sidste film i franchisen, Days of Future Past, endda kom til filmskærme! Selvmordsgruppen gennemgik tunge reshoots og studietinkling efter at Warner Bros. satte en udgivelsesdato, der kun ville give instruktør David Ayer seks uger mulighed for at skrive og forberede filmen til produktion! Dette fokus på at lave en udgivelsesdato over kvalitet hæmmer i høj grad det endelige produkt, så det burde ikke komme som nogen overraskelse, at folk hellere vil spare deres penge til andre ting, eller at vente og fange en film på Blu-Ray derhjemme.
3 For meget produktplacering
Med franchise-mentaliteten og de enorme omkostninger ved film i disse dage har studier været nødt til at lede efter kreative måder at styre produktionsomkostningerne på. En afprøvet og sand metode til at spare penge: sælge screentime til andre virksomheder i bytte for produktplacering. Hvorfor har James Bond ellers et Rolex-ur, eller ville Starfleet-kadetter have Nokia-hardware i Star Trek? Producenter betaler millioner af dollars for bare et par sekunders produktplacering, som kan variere fra alt som et ur eller stereo til endda bare et firmalogo i baggrunden. Batman v. Superman har tydeligvis placeret Turkish Airlines og Jolly Ranchers logoer i hele filmen.
I lang tid syntes publikum ikke at have noget imod produktplacering, skønt de seneste film er blevet så mættede med produktlogoer, seerne er blevet irriterede. Subtil placering af virksomhedsponsorer er en ting, men mind-bludgeoning mætning af produktlogoer får en film til at føles mere som en kommerciel. Den skinkede placering af produkter har en skurrende effekt på publikum, der bare ønsker at blive fejet op i dramaet i en film. Hollywood bør ikke forvente, at filmgæster betaler høje priser for billetter for at sidde gennem glorificerede informationsreklamer!
2 For mange distraktioner
Den 21 st århundrede er blevet den æra af korte opmærksomhed spænder. Mellem næsten konstante reklamer og produktplacering i tv og film, den 60 sekunders nyhedscyklus, der er bragt af Twitter, og den kombinerede adgang til online og telefoniske forretninger, der tilbydes af mobiltelefoner, er det et under, at enhver kan endda gennemføre en
. Vent, hvad sagde vi?
Højre. Distraktioner er blevet en del af menneskelivet i den moderne tid, hvilket kan gøre det svært at gå i biografen, også for mennesker, der vil være der. Selvom teatre insisterer på, at folk tavser deres mobiltelefon, forhindrer det ikke, at indgående tekstbeskeder, e-mails eller Facebook-meddelelser konstant trækker opmærksomheden væk fra en film til en note fra en ven eller kontoret. Endnu værre er, at falske med mobiltelefoner distraherer alle omkring enheden, der bruger individuelle takket være blinkene med skarpt lys, der bryder en biografs mørke. Ikke kun afbryder distraktionerne filmoplevelsen med uhøflig opførsel (se ovenfor), den blivende seer, der ved, at de står over for konstant afbrydelse og distraktion under en film kan tvinge dem til at blive hjemme.
1 For mange tentpolefilm
Med den franchisementalitet, der så er afhængig af Hollywood, kommer et andet farligt fænomen: tentpolefilmen. Nu er Hollywood-teltstænger ikke noget nyt: selv i den tavse æra frigiver studios overdådige, dyre megaproduktioner i håb om at tiltrække et stort publikum og rive i billetkontorets dej. Undertiden kan en teltstang hjælpe et studie med at udvide sig fra at være på bagbænken til at blive store spillere i branchen. Austin Powers hjalp New Line med at tjene penge nok til at konkurrere med ældre Hollywood-studios og fremstille Ringenes Lord. Andre gange kan en teltstang fordømme et studie til konkurs. Ny linje, engang skabt / forhøjet af teltstænger, befandt sig harpun af en, da The Golden Compass bombede.
Konstante teltstænger kan også få publikum til at blive hjemme. I stedet for at få en film langsomt til at tiltrække et publikum, kan studier overhype et produkt til det punkt, hvor publikum er trætte af en film, før den endda debuterer i biografer. Den samme overhyping kan også dræbe en god film. I 2016 satsede Sony alt på Ghostbusters-genstart. Overhype fik filmen - en anstændig komedie i sig selv - til at virke mangelfuld i forhold til forventningerne, og den negative presse kan holde publikum væk. Ghostbusters illustrerer også det andet problem med teltstænger: hvis selv en film flopper, kan det have alvorlige effekter på studiet. Borte er de dage, hvor Hollywood ville producere en række lav-til-mellem-niveau film af forskellige genrer i håb om at få alle til at gå i biografen. Nu prøver de at få alle til at gå til den samme film,når nogle mennesker hellere vil være hjemme end at sidde gennem en anden episk produktion.
---
Har du en anden grund til ikke at gå i biografen? Fortæl os i kommentarerne!