Mens film hovedsageligt betragtes som underholdning, er de også kunst. Og kunst er en lidenskab for alle dem, der skaber den, fra fremtrædende instruktører ned til ukendte forfattere. En anden ting ved kunst? Det viser sig ikke altid, som det var forventet. Så det er forståeligt, når der er scener, der gør det til en film, der var vigtig for filmskaberne, eller som de følte, at de var vitale for plottet, men bare ikke formåede at formidle det tilsigtede budskab.
Dette er sket med både virkelig gode og virkelig dårlige film. Men lad os fokusere på de ellers gode film - dem, der alt efter tanken og redigeringen og den kærlighed, der gik ind i dem, endte med en scene (eller to eller fem), der ikke var nødvendig.
Her er 15 filmscener, der burde have været slettet, fordi de var overflødige, grove, sjove off-topic eller bare dumme.
15 "Åbn pod dørene, HAL" - 2001: A Space Odyssey
Hvis ordene "Undskyld, Dave. Jeg er bange for, at jeg ikke kan gøre det", må du ikke hjemsøge dig, betragt dig som heldig. Men for dem, der har set Kubrick-klassikeren 2001: A Space Odyssey, er HAL, AI-komponenten i rumfartøjet på vej mod Jupiter, en uforglemmelig karakter. Oprindeligt en trøst for astronauterne i perioder med ensomhed på deres rejse, HAL begynder at skabe problemer, og piloterne diskuterer muligheden for, at de muligvis har brug for at slå ham fra for at afgøre, hvad der er galt.
På den pågældende scene afslører HAL, at han kender til denne plan og nægter kommandoen fra sin overordnede, Dave. Selvom det kan hævdes, at dette er inkluderet for yderligere at bringe spørgsmålet om menneske versus maskine, er det allerede blevet konstateret, at HAL er opmærksom, og helt ærligt, fokuset på ham bliver lidt meget. Det meste af den tre minutters scene er simpelthen, at Dave råber "HAL", og på grund af filmens 161-minutters køretid kunne det sandsynligvis have været gjort uden.
14 Jenny's Dorm Room - Forrest Gump
Selvom Forrest Gump som helhed er meget anerkendt, har mange problematiske områder. Dens behandling af race og handicappede individer til side, skildringen af titulærpersonens livslange kærlighedsinteresse, Jenny, er langt fra feministisk. Skønt sandsynligvis skulle være symbolsk for tidene, vinder Jenny op med forskellige mænd i hele sit liv, som lader meget tilbage ønske, mens hun holder sin beundrede bedste ven, Forrest, i en armlængde.
Det vil sige, indtil hun bringer ham tilbage til sit kollegieværelse en regnfuld nat, og de to striber ned. I stedet for at være følsom overfor Forrests forskellige mentale tilstand, spørger Jenny ham, om han nogensinde har set en kvinde topløs før
og fortsætter derefter med at tage sin bh af og lægge hånden på hendes bryst. Scenen tilføjer intet til filmens (riktignok langtidsholdte) plot, og gør meget lidt for at elske Jenny for publikum, før hun senere prøver med Forrest. Det er svært at forstå, hvad forfatterne tænkte, ud over "Lad os gøre alle ubehagelige med denne scene."
13 Ghost sex - Ghostbusters (1984)
Når man taler om underlig seksuel spænding, engagerer Dan Akroyds karakter sig i en paranormal hanky-panky i den originale Ghostbusters-film. Okay, det er ikke nøjagtigt sandt. Hvad der sker er, at Ray vender tilbage til sin lejlighed og falder i søvn, når han vender hjem fra en spøgelsesbrystning. Derefter drømmer han om, at et varmt dame-spøgelse kommer ned over ham, hans spænde og bukser løsnes og derefter
godt
han skaber et interessant ansigt.
Ghostbusters har mange sjove øjeblikke, og få, der ville overgå dens PG-vurdering, men seksuel innuendo er en given. Denne scene tog det forbi forslag, men var så kort, at det sandsynligvis næppe blev registreret hos de fleste af flickens yngste seere. Desværre oplevede de voksne, der så (og dem, der så det som børn og blev set igen som voksne) fuldt ud denne ekstreme cringe-værdighed. Interessant nok er Akroyd og Harold Ramis citeret for at sige, at scenen var en del af en større delplan, og at den var baseret på en reel beretning i paranormal forskning. Men det betyder stadig ikke, at det skulle have gjort det endelige skæring.
12 Beach Scene - Magic Mike
"Hot dudes dans halv-nøgne" er sådan nogle kan beskrive Stephen Soderberghs hit fra 2012, Magic Mike. Men flicket, der løst var baseret på oplevelserne fra stjernen Channing Tatums strippekarriere, der voksede op i Florida, formåede at overraske publikum ved faktisk at tilbyde noget stof mellem musklerne og bevægelserne. Med en stærk bedømmelse på 80% på Rotten Tomatoes var filmen godt tempo, og mange lige mandlige kritikere indrømmede endda at have haft glæde af den, omend noget forudgående.
Men Cody Horns Brooke faldt fladt af publikum. Søsteren til Adam (Alex Pettyfer), der er taget under vingen af den titulære karakter, Cody fungerer som Mike's kærlighedsinteresse, på trods af det faktum, at han allerede sover med Olivia-freaking-Munn. Hun skulle være det bekymrede, men alligevel støttende familiemedlem, men det er svært at fortælle, hvilke følelser hun virkelig føler. Og i en scene, hvor hun ledsager Mike og besætningen på en strandudflugt, forsøger hun at binde sig til stripperne - og viser, hvor kedelig hun er i sammenligning. For at være ærlig ville det at have fjernet hendes karakter have glædet mange, men så ville der i det væsentlige ikke være nogen kvinder i filmen overhovedet. Så lad os bare dræbe strandchat, skal vi?
11 Forsvinder Green Goblin - Spider-Man 3
Sam Raimis Spider-Man-trilogi har været talt for mange kritikere siden dens ydmyge begyndelse. Det startede stærkt, fulgte op med en påståelig endnu bedre efterfølger
.og så skete den tredje film. Selvom det ikke er en frygtelig flick som helhed, skabte det for store antal skurke til et virvaret plot, for at sige det mildt. Den ofte diskuterede og forvirrende del, hvor Peter er blevet overtaget af symbioten og bliver "mørk", der fører til, at han danser ned ad gaden, er en god udfordrer til en scene, der skal slettes, men der er en anden, kortere en, der gør også snittet.
Efter at Harry har fortalt Peter, at han har sovet med MJ, går Peter ud. Servitrice henvendte sig til Harry og spørger ham, hvordan hans tærte er, og han (meget uhyggeligt) svarer: "Så god." For at gøre tingene endnu mere skræmmende drejer Peter sig derefter rundt, ser Harry i vinduet, og sidstnævnte blinker mod sin tidligere BFF - inden en bil kører mellem dem, og pludselig er Harry væk. Der er så mange spørgsmål, der kommer fra dette: Hvorfor talte Harry sådan med servitrice? Hvorfor blinkede han? Og hvorfor forsvandt han bare? Hvem ved - og ærligt, hvem bryder sig?
10 The Sand Monologue - Star Wars: Episode II - Attack of the Clones
Star Wars-præquels fra de tidlige aughts er et kontroversielt emne i film (og fan) samfundet. På den ene side lærer vi oprindelsen af de elskede figurer fra afsnit 4-6. Men på den anden side - vi fik Jar Jar Binks. Og vi fik også nogle ellers talentfulde skuespillere spildt på nogle meget akavede roller.
Du kan se, selv Jedis i træning har problemer med at komme med linjer for at imponere kvinderne. I Attack of the Clones falder en teenageret Anakin Skywalker, der har til opgave at ledsage Padmé til hendes hjemmeplanet Naboo, for dronningen. Mens han forsøger at forføre hende, vælger han at afsløre hende en af de store torner i hans side: sand. Ved du-- den ting, der er "grov og ru og irriterende, og den bliver overalt"? På en eller anden måde falder hun stadig for ham efter denne underligt poetiske diatribe, men skulle det virkelig have gjort det endelige klip? Kort sagt, nej.
9 The Love Shop - Logan's Run
1970'erne betragtes som en tid med åben seksuel efterforskning, så det giver mening at dem, der lever i det årti, kunne forestille sig en fremtid, hvor det stadig gælder. Skaberne af Logan's Run er sandsynligvis ikke for tilfredse med det forholdsvis seksuelt undertrykkede 21. århundrede, vi lever i, da en af filmens taglines er "Velkommen til det 23. århundrede. En perfekt verden af total fornøjelse." Derefter var det tilsyneladende utopiske samfund ikke uden dets mangler, som den titulære karakter og hans ledsager, Jessica, snart opdager.
De to kører gennem adskillige hindringer, mens de forsøger at undslippe døden. En sådan forhindring involverer at komme igennem, hvad der er blevet betragtet som "Love Shop" - som bare er et fint ord for en orgie, lad os være ægte. Det eneste formål, denne scene syntes at tjene, var at vise, at deres samfund, selv om de var mangelfulde, var i tidsrummet "fri kærlighed". Som om påmindelsen var nødvendig.
8 Black Widow and Hulk - Avengers: Age of Ultron
At tale dårligt om Joss Whedons forfatterskab er praktisk talt en forbrydelse, men her er advarslen: Opgaven med at følge op på det kolossale hit, der var The Avengers i en latterligt kort tidsperiode, er vanskeligt nok, men så måtte han medtage alle figurerne Marvel Studioherrer mente det var nødvendigt og oprettede den endnu større Captain America: Civil War. Stakkels Joss havde en Hulk-belastning på sin tallerken, undskyld ordspillet. Og som en forfatter, der blandt andet er kendt for hans mangesidede karakterer og forhold, ville det have været en skam for ham ikke at skabe en romantik i Age of Ultron.
Nå, måske ikke faktisk en skam. Efter at have vist et kys mellem Captain America og Black Widow, samt en tydelig nærhed mellem den eneste dame Avenger og Hawkeye, blev seerne lidt romantiske trætte af den tid, da Bruce Banner og Natasha Romanov begyndte at skue øjnene på hinanden. I festscenen i Tony Starks palæ begynder hun først at flirte med ham over baren, og han er helt glemsk, indtil Cap påpeger det for ham. Dette er sort enke, og hun er besat af en grøn fyr? Pige, gå videre. Han er ikke det værd.
7 Baseball-handsken - Good Will Hunting
Hvad siger det - drenge bliver drenge? Som to unge mænd fra Boston, Ben Affleck og Matt Damon, skrev forfattere af den anerkendte Good Will Hunting, et gennemtænkt og smart manuskript - men da de var de berømte goofballs, de er, var de nødt til at tilføje nogen farve. Og selvom farve er vel og god - og i dette tilfælde helt sikkert vigtig for at fortælle historien om et barn, der voksede op i en blå krave-livsstil med et begavet intellekt, der prøver at bestemme, hvilken slags fremtid han ønsker - ikke alt sammen skaber en fantastisk scene.
Efter at have kæmpet med professor Lambeau om hans spildte potentiale, ses Will og hans venner hængende i Chuckies køkken, drikke og ryge, som de gør. Will hører Morgan ovenpå, og når han kommer ned, konfronterer Chuckie ham og fortæller ham, at de ved, at han onanerede i sin mors soveværelse. Morgan bærer også Chuckies baseball-handske, som han hævder, at han brugte "bare til oprydning." Scenen er kun en af mange, der er beregnet til at sammenstille Wills verdens i akademiens verden, men hvis den ikke havde gjort det endelige klip, ville intet være gået tabt fra plot - og ingen af os ville have været nødt til at forestil dig Casey Affleck sådan.
6 Dr. Marcus Strips Down - Star Trek Into Darkness
En hel liste kunne være viet til utilfredsstillende sex / nøgenhed i film, men indtil videre kan de grupperes med andre unødvendige scener. Det (slags) overraskende ved det aktuelle øjeblik er, at Star Trek ikke nøjagtigt er kendt for sin PG-13-romantik - eventuelle spor er som regel subtile eller simpelthen foreslået på et blink-mode. Når alt kommer til alt har besætningsmedlemmerne i USS Enterprise vigtigere ting at gøre.
Men da det er temmelig utroligt, at Chris Pine ikke ville have en kærlighedsinteresse, viser Alice Evas Carol sig i Into Darkness en sexet videnskabsmand, der fanger hans blik. Selvfølgelig er hun alle forretning, og da de to har fundet en plan for torpedoer, beder hun Kirk om at vende den anden vej. Hans nysgerrighed bliver bedre af ham, og han vender sig rundt for at se Carol stribe ned til sin bh og undertøj - så beder hun ham om at vende tilbage igen. Meget lidt information tilbydes i denne scene, og det kunne bestemt have været gjort et utal af andre måder - men så ville de ikke have draget fuld fordel af skuespillerens hotness, ville de nu?
5 Ape-raham Lincoln - Tim Burtons planet of the Apes
Tim Burton plus primater var bestemt en underlig kombination, og på trods af det anerkendte kildemateriale, fantastisk makeup og kostumer og moderat økonomisk succes, har denne genindspilning af den klassiske Planet of the Apes fra 1968 ikke markeret sig noget i filmhistorien. (Selvom det er kendt for at være det projekt, der bragte Burton og hans mangeårige partner, Helena Bonham Carter, sammen.)
Mark Wahlbergs Leo gennemgår en frygtelig masse - han mister sin bedste knopp, går efter ham gennem tiden til en verden styret af primater, bliver en slave og bekæmper abeherren, General Thade. Efter at have besejret Thade, synes Leo, at alt er godt og godt, og planlægger at rejse tilbage til det 21. århundrede og hans hjemmeplanet Jorden. Men når han styrter ned på trapperne til det, han troede var Lincoln Memorial, hvad ser han så? En statue til ære for Thade
og en flok ape-politiet. Denne ende blev kritiseret for at være forvirrende, men mere end det var det bare temmelig halt. Men det sørgede i det mindste for en fantastisk ordspil!
4 Boba Fett's "død" - Star Wars: Afsnit VI - Jedi's Return
Den sidste film i den originale Star Wars-trilogi blev plukket op kort efter, at dens forgænger var gået, og vores helt Luke Skywalker er klar til at redde sin frenemi, Han Solo. Dette viser sig ikke at være en let opgave, og en række andre liv står på spil. En sådan kohort er Boba Fett, der svarede på seriens store dårlige, Darth Vader.
Dog blev det afsløret tidligere i år, at George Lucas angiveligt havde planlagt at gøre Boba Fett til den største skurk i Return of the Jedi, hvilket forsinkede Darth Vader-afsløringen med yderligere tre film. Da han besluttede at stoppe med afsnit 6, måtte meget materiale klippes og kondenseres, hvilket reducerede Boba Fett's død til kort blitz af karakteren, der faldt ned i Sarlaccs mund. Det var en halt send-off for en ellers spændende karakter, og ville have været bedre efterladt på skærerumsgulvet.
3 Zion Rave Scene - Matrix Reloaded
Tilfældige musik / dansescener har deres plads i mange film. De kan fortælle en historie og bevæge handlingen sammen. Men Reloaded, en sci-fi / action-thrilleropfølger med Keanu Reeves og Lawrence Fishburne i hovedrollen? Dette beregner ikke. Eller det gør det - men det tjener intet formål.
Wachowskis '2003-opfølgning af The Matrix er naturligvis ikke så højt betragtet som sin forgænger, men den har nogle gode kampscener og fantastiske effekter. Plottet manglede ofte, men aldrig mere end i en seks minutters scene, hvor vi kun hører klubbmusik og bare se scener af svedige, snavs klædte dansere ispedd Trinity (Carrie-Anne Moss) og Neo (Reeves) have sex. Sekvensen bryder totalt det momentum, som filmen bygger. "Men hvorfor," spørger du? Verden ved det måske aldrig, troede, det kunne have noget at gøre med en lignende skudt "telepatisk orgie" -scene fra Wachowskis 'Netflix-serie Sense8, der blev frigivet sidste år.
2 T-Rex San Diego Rampage - Jurassic Park: The Lost World
Ligesom mange fortsættelser før det, Jurassic Park 's opfølgning havde et valg at gøre: Fokus på at fortsætte plottet og samtidig skabe en film, der står på sin egen, eller bare forsøge at give seerne mere af det, de kunne lide det sidste gang. Sidstnævnte vælges ofte af pengehensyn (se: enhver Transformers-film). The Lost World valgte at forsøge at gøre begge dele - det er trods alt Spielberg. Og mens filmen kan ses, og plottet har et godt stykke drev til det, bliver de voldsomme scener lidt tilfredsstillende, selv for en actionflick.
Efter snævert undslippe død (på nogle få tællinger), ville du tro, at dette besætning ville have fået nok - doktorer Harding og Malcolm havde bestemt. Men når bosiddende penge-drevet dårlig fyr Ludlow beslutter at fortsætte med sin plan for en jura-temapark, slipper en meget sulten T-rex - og vores helte er nødt til at rydde op i rodet. Selvom det at se en gigantisk "76" benzinstationskugle gå ned ad gaden er en slags sjov, var San Diego-rampage / chase-scenen overdreven og lidt afledt, for ikke at nævne latterligt - hvem ville ikke vågne op, hvis en 5- ton dino kom rundt i dit kvarter? Men du ved, alt sammen godt, der ender godt, ikke? Selv hvis en hamst med tilskuere (og en sød mutt) skulle dø.
1 Denethors klippe Dyk til død - Ringenes herre: Kongenes tilbagevenden
Lad os bryde det ned her: Return of the King er en imponerende film. Indtil videre er det blandt de 15 største højeste bruttofilmfilm gennem tiden. Det vandt 11 Oscar, inklusive Bedste billede - hvilket ingen anden fantasiflick nogensinde har gjort. Derudover er den kritiske succes og box office-succes fra Lord of the Rings-trilogien mindst delvist ansvarlig for nutidens store budgettet nørdkultur, og film som Warcraft ville sandsynligvis ikke have været grønbelyst uden dens indvirkning.
Men selv de mest bemærkelsesværdige film har deres mangler, og ligesom ROTJ er dette den tredje i serien, og der var løse ender at pakke sammen. Efter at hans søn Faramir lider af det, han mener er et dødeligt slag, bliver Denethor vanvittigt af sorg. Han beslutter at kremere sin søn og dræbe sig selv i processen.
I dette øjeblik brister Gandalf den Hvide og Pippin ind, og sidstnævnte redder Faramir. Shadowfax hingsten banker derefter Denethor ind i ilden, hvor han ser op og indser, at hans søn faktisk er i live. Dette er det øjeblik, han brænder, og fortsætter med at løbe ud af slottet og kaste sig ud mod kanten af klippen. Mens selvmordet ikke var uvigtigt, er den komiske måde, hvorpå scenen blev præsenteret, svært at ignorere. Naturligvis ville de visuelle effekter, kunstnere, der metaforisk dræbte sig selv for at gøre det, sandsynligvis have problemer med dette kritiske syn.