At handle, instruere og skrive er de tre vitale tandhjul til at lave et filmværk. Alt, fra sæt til dialog, planlægges i den kreative fase og før-produktionsfasen, så når kameraet begynder at rulle, alt går efter planen. Selvfølgelig går ting ikke altid efter planen. Lejlighedsvis kan instruktøren eventuelt ændre retningen eller dialogen for en bestemt scene. Der er dog tidspunkter, hvor en skuespiller kaprer scenen og skaber noget ikonisk, hvad enten de ville eller ikke.
Bortset fra en fantastisk forestilling, kan en skuespiller sætte sit præg på filmskabelse med kun et citat. Filmlinjer som "May the Force be with you" og "Toto, jeg har en fornemmelse af, at vi ikke er i Kansas mere" blev naturligvis aflæst et velskrevet manuskript, men der er også flere citater, der spænder over årtier, der blev udtænkt på stedet af vittige skuespillere og skuespillerinder. Vi har udarbejdet en liste over kun et par af dem, der måske overrasker selv de største filmknaller.
Her er 15 utrolige filmlinjer, som du ikke vidste, blev improviseret.
15 Aliens - "Game over, man."
Bill Paxton er den seneste i en lang række legendariske skuespillere, der er gået bort i de senere år, men hans arv som en af branchens største skuespillere vil leve videre. Som en ægte renæssance mand faldt han ikke i nogen typecasting fælder, og han begrænsede sig heller ikke til at spille i hverken film eller tv. Han har gjort alt, og hans karriere blev kun bedre med tiden. For nylig optrådte han i film som Nightcrawler og Edge of Tomorrow, samt tv-shows som Agents of SHIELD og Training Day, men hans rolle som privat William Hudson i James Camerons Aliens vil altid blive betragtet som hans bedste.
I den meget anerkendte efterfølger til Ridley Scotts Alien, mister Paxtons private Hudson lidt fornuft, efter at han og hans kolleger Space Marines blev angrebet af de titulære udlændinge. Så da han er den nederlagsmand, han er, slører han ud, "Det er det, mand. Game over, man. Game over! Hvad skal vi gøre nu?" Den originale linje inkluderede ikke "game over" -delen, som Paxton kom med på stedet, og er siden blevet en af de mest berømte linier i sci-fi-historien. Og hvis du nogensinde støder på nogen, der sætter spørgsmålstegn ved Paxtons bidrag til genren, skal du fortælle dem, at han er den eneste person, der bliver dræbt af en Terminator, en rovdyr og en Xenomorph. Hvor mange mennesker kan sige det?
14 taxachauffør - "taler du til mig?"
Den legendariske skuespiller Robert De Niro har optrådt i utallige film i hele sin karriere. Nogle har været gode; nogle har været, vel, ikke så gode. En af hans bedste film skal dog være Martin Scorseses taxachauffør, der blev valgt af Library of Congress til at blive bevaret i National Film Registry i 1994. Mens filmen og De Niro's optræden begge er meget anset for deres egen fortjeneste, en af de ting, folk mest husker, er linjen, "Taler du med mig?"
De Niro, der udtaler det uskripterede spørgsmål, mens han har en samtale med en imaginær person i spejlet, er intet mindre end ikonisk. Denne linje sammen med filmen er blevet en del af zeitgeisten for amerikanske film i 70'erne og 80'erne, og den er stadig en betydelig del af De Niros popularitet hos nye generationer af filmgæster. Det er en linje, som folk kender, selv uden at have set taxachauffør, og det er noget sjældent ved filmcitater - især når de er ubeskrevne.
13 Midnight Cowboy - "Jeg går her!"
Det meste af tiden forbliver et berømt citat fra en film netop det - et berømt citat. Der er dog tidspunkter, hvor filmlinjer tager deres eget liv og bliver vidt brugt i det daglige liv. En sådan linje kommer fra John Schlesingers film fra Midnight Cowboy fra 1969, hvor Dustin Hoffmans rollefigur, Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, råbte, "jeg går her!" til en selvsikker taxichauffør, der var trukket lige ved siden af ham og Jon Voights Joe Buck, mens de filmet.
I stedet for at råbe: "Vi filmer en film her!" som han ville, slog Hoffman ud: "Jeg går her!" i stedet. Besætningen fik ikke tilladelse til at lukke gaden for optagelse, så det er ikke helt førerhusens skyld. Men hvis du nogensinde har spekuleret på, hvorfor folk råbte det ud til biler, når de krydser gaden, er Dustin Hoffman den mand, der er ansvarlig. Interessant nok, bortset fra den berømte linje, er Midnight Cowboy kendt for at være den eneste X-klassificerede film (senere ændret til R) nogensinde for at vinde Bedste Billede ved Academy Awards.
12 Gudfaderen - "Forlad pistolen, tag cannoli."
Francis Ford Coppolas The Godfather-trilogi er uden tvivl en af de største trilogier gennem tidene. Det er fyldt med stjerneskuespill, regi og dialog, hvoraf AFI anerkender blandt de bedste i filmhistorien. En af de største linjer fra den første film stammer imidlertid ikke fra nogen af de store navnefigurer eller fra nogen af de store scener, men snarere fra en af Corleone-familiens underbånd i en tilsyneladende uvæsentlig scene. Årsagen hertil skyldes alt sammen en genial improvisation fra Richard Castellano.
Gudfaderen er den prototype mobfilm, og der kan ikke være en film om den italienske mafia uden et mord eller to. Efter at have udført hitet på Paulie Gatton for at have respekteret og forrådt Don Corleone, fik manuskriptet Castellanos Peter Clemenza fortalt Tom Rosquis Rocco Lampone om at "forlade pistolen." Det er alt. Men når han fortæller om en tidligere scene, hvor Clemenzas kone mindede ham om ikke at glemme at bringe hjem cannoli, en berømt italiensk dessert, tilføjede Castellano anden halvdel af den nu berygtede linje, "Forlad pistolen, tag cannoli."
11 Kæber - "Du får brug for en større båd."
Steven Spielberg var banebrydende om sommerens blockbuster med sin haj thriller Jaws tilbage i 1975, noget hans ven George Lucas perfektionerede et par år senere med en lille film kaldet Star Wars. Kæber blev den højeste bruttofilm nogensinde på det tidspunkt, og forudsætningen for en seriemorder er noget, som flere film har forsøgt at genskabe, men altid til mindre effekt. Dens hjemsøgende, spændende lydspor, stjernestyring og fremragende instruktion er det, der førte til, at filmen blev betragtet som en af de største film nogensinde er lavet.
Bortset fra hajen er det, folk husker mest ved Jaws, linjen, "Du har brug for en større båd." Mens Roy Scheiders Chief Brody gnuglede vandet, tog den store hvide agn og dukkede op lige foran ham. Forbløffet, Brody bakkede op, kiggede over til Robert Shaw's Quint og udtrykte det nu berømte citat. Den linje, som måske er en af de mest genkendelige linjer i biografhistorien, var en ad-lib af Scheider, hvilket betyder, at den slet ikke var i scriptet.
10 Casablanca - "Her ser du på dig, skat."
Tusinder af film er kommet og gået i en æra med filmproduktion, og de fleste er blevet glemt, efterhånden som årene er gået. Men der er en håndfuld film, som alle kender, for eksempel The Wizard of Oz, Gone with the Wind og Casablanca. Den sidstnævnte film er fyldt med berømte citater, men der er en, der skiller sig ud blandt dem alle: "Her ser du på, barn." Det var, hvad Humphrey Bogarts Rick Blaine sagde til Ingrid Bergmans Ilsa Lund kort før han satte hende på et fly til USA, vel vidende at han aldrig ville se sin kærlighed igen.
Som du sandsynligvis allerede har udledt (i betragtning af dens tilstedeværelse på denne bestemte liste), var den linje naturligvis ikke i nogen version af scriptet. Bogart lærte Bergman, hvordan man spiller poker, mens de filmede Casablanca, og han ville ofte fortælle hende, "Her ser du på, barn." Af en eller anden grund besluttede han at bruge linjen igen, undtagen denne gang, mens kameraerne rullede. Linien gjorde ikke kun scenen, men den landede også den femte plads på AFIs liste over 100 år … 100 filmcitater. Det er ikke det eneste citat fra Casablanca på denne liste, men det er let det mest kendte.
9 Terminator 2: dommedag - "Jeg har brug for en ferie."
At dømme efter sin fremtrædende karriere som en actionstjerne gennem tiderne, var Mr. Universe ikke nok for Arnold Schwarzenegger. Men lidt vidste han (eller vi), at nogle af hans figurer ville fortsætte med at blive nogle af de mest ikoniske i filmhistorien, såsom T-800. I slutningen af James Camerons Terminator-efterfølger, Terminator 2: Judgment Day, ses Schwarzeneggers T-800 på jorden, banket op og knap hænger på livet (hvis han har et liv?). Når den unge John Connor hjælper ham op, siger han: "Jeg har brug for en ferie."
Bortset fra at injicere en sjælden form for komisk lettelse i en tilsyneladende uendelig intens situation, er selve linjen ironisk i betragtning af, at Schwarzenegger spiller en maskine, og maskiner kræver typisk ikke tid. Han udstråler ikke følelser og føler heller ikke nogen form for smerte. Så ham, der kræver en ferie efter en hård dags arbejde, kan være nonsensisk, men det er det, der gør linjen stor. Vi er måske ikke klar over det, men folk har sædvanligvis en tendens til at citere denne linje mere, end de gør "Jeg kommer tilbage" eller "Hasta la vista, skat."
8 Indiana Jones - "Hun taler i søvn."
Hvis der er nogen karakter, der kan være køligere end Han Solo, er det Dr. Henry Jones Jr., men ikke alt godt ved Indiana Jones-franchisen kommer fra Steven Spielberg og George Lucas. Undertiden tager skuespillerne sager i deres egne hænder og skaber nogle af de bedste scener, serien har at byde på. Vi ved alle om scenen i Raiders of the Lost Ark, hvor Indy, syg og træt af at søge efter Marion Ravenwood, skyder den sværdførende dårlige fyr snarere end at duelere ham. Men det er ikke den eneste improviserede scene i serien.
I den tredje film, The Last Crusade, spørger Indy sin far, spillet af Sean Connery, hvordan han vidste, at Dr. Elsa Schneider var nazist. Her er hvad Julian Glover, der spillede skurken Walter Donovan, havde at sige om scenen og Connery's improvisation i den: "Min yndlingshukommelse er Sean, der udgør den linje, 'Hun taler i sin søvn.' Det var på stedet. Harrison sagde, 'Hvordan vidste du, at hun er nazist?' og han sagde det, og de måtte stoppe med at filme. Alle faldt bare på gulvet, og Steven sagde: 'Nå, det er der.'
7 The Fugitive - "Jeg er ligeglad."
Da 90'erne rullede rundt, havde både Harrison Ford og Tommy Lee Jones tjent retten til at improvisere deres scener fra tid til anden. De var begge veletablerede førende mænd i Hollywood med betydelige filmografier til sikkerhedskopiering af deres respektive berømmelse. Ford havde allerede leveret en af de mest mindeværdige ad-libs nogensinde i Star Wars: Afsnit V - The Empire Strikes Back, svarende på prinsesse Leias "Jeg elsker dig" ved blot at sige, "Jeg ved." Så da han medvirkede overfor Jones i The Fugitive, var det på tide at lade den Texas-fødte skuespiller markere sig.
I filmen får Jones 'stedfortrædende amerikanske marskalk Samuel Gerard i opgave at jage den flygtning, Dr. Richard Kimble, spillet af Ford. Efter et par næsten ude, indhenter Jones 'karakter endelig Fords, og de kommer ansigt til ansigt i slutningen af en stormafløb over en dæmning. Før hoppet bekræfter Fords Kimble sin uskyld og forsøger at overbevise marskalk om, at han ikke dræbte sin kone. I stedet for at sige linjen fra manuskriptet, "Det er ikke mit problem," improviserede Jones og sagde, "Jeg er ligeglad." Svær, men Gerard havde et job at gøre, og det var fanget Dr. Richard Kimble.
6 At være John Malkovich - "Hej, Malkovich! Tænk hurtigt!"
At være John Malkovich er muligvis en af de underligste film, der nogensinde er frigivet, og det er kun forstærket af John Malkovichs præstation, som også han selv i filmen. Historien drejer sig om en marionet ved navn Craig Schwartz, der sker på en portal, der leder ind i skuespilleren John Malkovichs sind. Efter at have fundet denne opdagelse begyndte Schwartz at leje Malkovichs sind til folk. I vrede konfronterede Malkovich Schwartz og krævede, at han lukkede portalen ind i hans hjerne, hvilket Schwartz nægtede at gøre.
Ragende med raseri stormede Malkovich af, og mens han gik, fik en af de berusede ekstramateriale den lyse idé at kaste en ølkande på Malkovich, da han kørte forbi og råbte: "Hej Malkovich! Tænk hurtigt!" At blive ramt af dåsen fik Malkovich til at skrige ud af smerter. Det var ikke første gang, at en skuespiller råber i rigtig smerte på kameraet, men intet om den scene blev skrevet. I stedet for at skyde det ekstra på stedet, tilføjede Spike Jonze scenen til filmens sidste klip.
5 Good Will Hunting - "Søn af ab * tch, han stjal min linje."
Matt Damon og Ben Affleck er blandt de håndfulde mennesker, der brød sig ind i Hollywood ved at kaste sig selv i deres egne film. I et fald beviste de, at de ikke kun kunne skrive en overbevisende film, men at de havde det nødvendige talent for at bringe den til live. Det er sikkert at sige, at Damon og Affleck lykkedes deres bestræbelser. Good Will Hunting blev også nomineret til ni Oscar-priser, inklusive Best Picture, og det lancerede Damon og Afflecks skuespiller- og filmkarriere. Bare se på, hvor de er nu, hver med deres respektive priser og franchiser.
For en film som Good Willing Hunting, hvilken bedre måde at hætte det på end med en utrolig linje, især en af den legendariske Robin Williams? "Robins bedste tilføjelse er den sidste linje i filmen. Der var intet skrevet der," fortalte Damon til Boston Magazine. "Han åbner postkassen og læser notatet om, at jeg havde skrevet ham. Gus (Van Sant) og jeg var lige ved siden af kameraet, fordi hver gang han kom ud for en ny take, læste jeg brevet til ham, fordi det er en voiceover … Da han sagde, '(Søn af ab * tch, han stjal min linje!'), Greb jeg Gus. Det var som en bolt; det var bare et af de hellige sh * t øjeblikke, hvor det."
4 The Warriors - "Warriors, kom ud og leg!"
Ikke alle ikoniske filmlinjer kommer fra kritikerroste og prisvindende film. Nogle har faktisk oprindelse i negativt gennemgåede film, såsom Walter Hill's The Warriors. Men det er skønheden ved det: Disse film har en tendens til at danne en uhæmmende fanbase, der til sidst giver dem kultstatus. I tilfælde af The Warriors er en scene, der ikke krævede meget indsats fra David Patrick Kelly, siden blevet den definerende scene for skuespilleren (og filmen selv), hvilket er forbløffende i betragtning af at han kun havde en birolle i flick.
I modsætning til de fleste film om bande-krige, har The Warriors en relativt simpel forudsætning om en bande, der rydder deres navn efter at have været indrammet af en anden bande for mord. På et tidspunkt krævede manuskriptet Kelly's Luther, Rogues 'bande-leder, til at modvirke deres rivaliserende bande, den navngivne krigere. Alt, hvad han måtte gøre, var at klamre et par flasker sammen for at få deres opmærksomhed, men Kelly tog tingene et skridt videre ved at råbe: "Krigere, kom ud og leg!" Det var bestemt noget, hans karakter ville gøre, men det var også en imponerende ad-lib fra Kelly.
3 Zoolander - "Men hvorfor mandlige modeller?"
Ben Stiller har masser af ikoniske komedier, som han begge har medvirkende i og instrueret under sit bælte, men Zoolander vil altid forblive en af hans bedste. Det er et klassisk tilfælde af en elsket film, der forsøgte at fange lynet to gange og mislykkedes. 2016-efterfølgeren, skønt hypet af fans af originalen, blev frigivet til overvældende negative anmeldelser, og der var ikke tilstrækkelig interesse fra filmgæsterne til at fremdrive filmen til box office-succes. Det gik ikke bedre for Zoolander-animationsserien, der havde premiere i England senere samme år. Ikke desto mindre finder nogle originalen lige så sjov som da den blev frigivet.
I originalen er der en udveksling mellem David Duchovnys JP Prewett og Stiller's Derek Zoolander, hvor Duchovny forklarer, hvorfor mandlige modeller blev brugt til politiske mord. De var "genetisk konstrueret til at blive mordere. De var i fysisk topp tilstand," og så videre. Sagen er, at mens de filmede, glemte Stiller sin næste linje. Så i stedet for at gøre noget på stedet, eller bare genoprette scenen helt, gentog Stiller bare sin sidste linje, "Men hvorfor mandlige modeller?" Den gentagne linje kastede Duchovny af, og det er grunden til, at han med forbehold svarede: "Du seriøs? Jeg bare - det har jeg lige sagt for et øjeblik siden."
2 The Shining - "Her er Johnny!"
Der er ingen måde at bagatellisere Stanley Kubricks indflydelse på moderne biograf, især i betragtning af bredden af hans film, såsom 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, og selvfølgelig The Shining - baseret på romanen med samme navn af Stephen Konge. Mens dele af filmen holdt sig til kildematerialet, valgte Kubrick at ændre historien lidt, nemlig med karakteriseringen af Jack Torrance, berømt portrætteret af Jack Nicholson.
Da den langvarige historie begynder at kulminere i slutakten, gemte Wendy og Danny Torrance sig i badeværelset for at undslippe Jack. I al sin galskab begyndte han at hugge ned badeværelsesdøren med en øks. Han skabte et hul, der var stort nok til at klemme hovedet igennem og råbte: "Her er Johnny!" Nicholson kom med linjen på stedet som en henvisning til Ed McMahons introduktion på The Tonight Show med Johnny Carson i hovedrollen.
Da han var britisk-amerikaner, var Kubrick ikke opmærksom på referencen, men han kunne godt lide det nok til at holde det i det endelige klip. Det var en god ting, han gjorde, fordi det siden er blevet en af de mest ikoniske linjer i ikke kun Nicholsons karriere, men i hele biografhistorien. Det er også en af de mest parodierede scener - i det mindste i USA.
1 Forbløffet og forvirret - "Okay, okay, okay."
I lang tid var Matthew McConaughey kendt for sine romantiske komedier, men ting begyndte at ændre sig, efter at han medvirkede i Jeff Nichols 'Mud i 2013. Senere samme år sparkede "McConaissance" i højt gear, da han optrådte som Ron Woodroof i Jean- Marc Vallée's Dallas Buyers Club, en rolle, der fik ham til den bedste skuespiller Oscar. Derefter, i 2014, spillede han hovedrollen i den første sæson af HBOs hitserie True Detective, samt Christopher Nolans rumepos, Interstellar. Det er tilstrækkeligt at sige, at McConaughey ikke er den samme skuespiller, som han engang var.
Så vidt han er kommet, er der ganske enkelt nogle ting, der aldrig ændrer sig. Den første rolle, McConaughey nogensinde havde haft, var i Richard Linklaters Dazed and Confused, hvor citatet "Alright, alright, okay," gik fra at være hans første linje nogensinde til hans personlige fangstsætning.
Det viser sig, at den improviserede linje blev inspireret af Jim Morrison, der sagde "okay" fire gange mellem sange på et Doors live-album, som McConaughey hørte på lige før kameraerne begyndte at rulle. Så han spurgte sig selv: hvad handler hans karakter om? "Han handler om sin bil, han handler om at blive høj, han handler om rock-and-roll og afhente kyllinger," fortalte McConaughey til George Stroumboulopoulos. "Jeg går, 'Jeg er i min bil, jeg er høj som en drage, jeg lytter til rock-and-roll. (Action!) Og der er kyllingen.' Okay, okay, okay."
-
Hvilke andre berømte filmlinjer blev helt improviseret? Fortæl os det i kommentarerne.