Når det kommer til blockbuster-franchiser, kan du sige, at Hollywood har vist en tendens til at overvælde sin velkomst. Uanset om det skyldes mangel på friske ideer eller simpel grådighed, er det faktum, at der for enhver god efterfølger, der er skabt af filmindustrien, er der omkring et dusin forfærdelige, der får dig til at stille spørgsmålstegn ved, hvad der gjorde den første film så speciel til at begynde med, og i nogle tilfælde, selv ødelægge dem med tilbagevirkende kraft dem, der kom før det (ser på dig, Terminator: Genisys).
Som Tina Fey engang sagde, da hun var vært for sin anden periode på Golden Globes, "Dette er Hollywood, og hvis noget slags fungerer, vil de bare fortsætte med at gøre det, indtil alle hader det." Med det i tankerne, lad os se tilbage på nogle af de mest alvorlige eksempler på en franchise, der bare ikke ved, hvornår de skal stoppe. Her er 15 fantastiske film, der blev forfærdelige franchiser.
15 Tømmermænd
Med 2009's The Hangover skabte Todd Phillips en vittig, sprød, hurtig brokomedie, der fungerede som en startpude til Zach Galifianakis og Ed Helms (og endda Bradley Cooper, til en vis grad). Fyldt med mindeværdige komos fra f.eks. Rob Riggle og Mike Tyson blev The Hangover straks modtaget som en sjov, uendelig citerer farce ala Anchorman, der tjente en svimlende 467 mio. $ Og vandt en Golden Globe-pris for bedste film - musikalsk eller komedie.
Phillips gik sammen med Cooper, Helms og Galifianakis kort tid derefter for at skabe The Hangover: Part II, der blev frigivet kun to år senere. Beskrevet af Rotten Tomatoes som en "grusomere, mørkere kulstofkopi af den første rate" blev efterfølgeren hånet af kritikere for at stole på ungdommelige synsklynger i stedet for den første films kraftige dialog. På trods af dette endte det med at tjene endnu flere penge end sin forgænger, alt andet end at tvinge Phillips til at gå tilbage til tegnebrættet med The Hangover Part III, en enormt sjov, halvkogt actionthriller, der begik den fejl, at så mange almindelige komedier ofte gør: at tage en mindeværdig bit-afspiller fra en tidligere rate (i dette tilfælde Ken Jeong 'Leslie Chow) og klemme hans en-note ned i publikums struber ad nauseum.Hangover Part III tjente kun $ 112 i Amerika mod et budget på 103 millioner dollars og ligger i øjeblikket kun 20 procent på anmeldelseaggregatoren.
14 Endelig destination
Med hensyn til gentagelse er der få filmfranchises, der har formået at kopiere og indsætte deres vej til succes mere end endelig destination. Udgivet i 2000 tog James Wongs overnaturlige gyserfilm et unikt spin på slasher-genren - forestillingen om, at ingen mennesker, men selve døden forfølgede en gruppe teenagere, der "snydte" den for at samle det, den skyldte - og kombinerede det med en talentfuld rollebesætning (Devon Sawa, Ali Larter og Tony Todd for at nævne nogle få) og en række imponerende orkestrerede dødsscener lige længe nok til at tilpasse dens tynde historie og stramme 98-minutters løbetid.
Problemet var, at hvert efterfølgende kapitel, der fulgte Endelig Destination, næsten ikke gjorde noget for at bygge videre på denne historie, i stedet for at udskifte den indledende katastrofale begivenhed, der gav næring til hovedpersonens forestillinger - den første film var et flyulykke, det andet en motorvejsbunke, for det tredje en rutsjebane, der sporer ud og så videre - med en rollebesætning af lige så mindeværdige tyve ting plukket lige fra siderne i et Gap-katalog. Som en serie af Rube Goldbergianske dødssekvenser tjente endelige destinationer 2-5 bestemt deres formål, men som egentlige film med ting som tegn og historie blev de kedeligt kort. Så igen, måske var de aldrig beregnet til at blive betragtet som noget mere end det første til at begynde med.
13 Mød forældrene
Jay Roachs Meet the Parents var intet mindre end et mesterværk i akavet situationskomedie, fyldt med mindeværdige udvekslinger ("You a pothead, Focker?") Og muligvis den fineste komiske forestilling i Robert De Niros karriere, spar måske Analyser dette. En genindspilning af en 1992-indiefilm med samme navn, det lykkedes at tjene mere end $ 330 millioner internationalt og afviklede på mange kritikers "Best of" lister i slutningen af året. I sin anmeldelse af filmen roste Roger Ebert især Jim Herzfeld og John Hamburgs manuskript og kaldte det "en komedie af dårlige manerer, der bygger glimrende på sammenlåsende komiske situationer."
Fire år senere blev fans af den perfekt indeholdte komedie behandlet for dens fuldstændig unødvendige efterfølger, Meet the Fockers, en doven, tankesmeltende dum efterfølger, der tilføjede Dustin Hoffman og Barbra Streisand til blandingen og bogstaveligt talt intet andet. Gags fra den første film blev genbrugt til delirium, De Niro så ud til at sende den ind fra starten, og enhver form for menneskehed blev handlet ind for et overskud af vulgære synsfiler. Little Fockers blev modtaget endnu værre, med vores egen Mike Eisenberg, der kaldte det "en af de mest skuffende og ynkelige film i 2010."
12 Terminator
Det er svært at forestille sig, hvordan en franchise, der startede med to af de største sci-fi-film nogensinde, på en eller anden måde kunne ødelægge sin goodwill i løbet af de næste tre film, men sådan er Terminator: Genisys. I 1984's Terminator udarbejdede James Cameron en dygtig historie med hjerte, der blandede elementer af science fiction og rædsel med utrolige specialeffekter og lancerede både sin karriere og Arnold Schwarzenegger i processen. Hans opfølgning, 1991's Terminator 2: Judgment Day, anses bredt for ikke kun at være en af de største efterfølgere nogensinde, men en af de største science fiction og actionfilm, der nogensinde er lavet.
Derefter gik tingene så, så galt. Efter Camerons afgang blev franchisen faldt i skødet på Jonathan Mostow, hvis Terminator: Rise of the Machines, selvom det ikke var det værste, der nogensinde er lavet, tilføjet næsten intet til Terminator mythos (gem de sidste par minutter). Det ville gå seks år mere, før Terminator ville vende tilbage med 2009's Salvation, en hjerteløs, livløs CGI-fest, der måske bedst huskes for at være kilden til Christian Bales mest episke on-set freakout. Selvfølgelig blev selv katastrofen, der blev reddet, udslettet i sammenligning med det absolutte show *, der var 2015's Terminator: Genisys, en sjusket, der lykkedes at med tilbagevirkende kraft ødelægge oplevelsen af de første film gennem en skammelig række plotkonstruktioner.
11 Matrixen
Ikke i modsætning til den oprindelige Terminator blev Wachowski Bros 'The Matrix betragtet som noget af en spilændrende sci-fi-film, da den første gang blev frigivet tilbage i 1999. De forbløffende visuelle effekter, den omfattende verdensopbyggende og opfindsomme kampsekvenser … Matrixen var et moderne mesterværk rodfæstet i Kant og Descartes filosofier, der sprængte publikums sind og etablerede Wachowskis som de næste store sci-fi-filmskabere.
Matrix Reloaded var derimod omtrent lige så tunghændet og godt overbelastet som det muligvis kunne have været. En film, der forvekslede en masse CGI-tunge kampscener med overbevisende historiefortælling, blev Reloaded døbt som en af "De 25 værste efterfølgere nogensinde lavet" af Entertainment Weekly, og hvad angår dens opfølgning i 2003, Revolutions, ja, lad os bare sige det der er nogle minder, der simpelthen er for smertefulde til at grave op.
10 skræmmende film
Muligvis den eneste post i den satiriske horror-franchise, der faktisk forstod satire, var Scary Movie, hvis intet andet, en voldsom udsendelse af en genre, der havde været moden til parodi i næsten to årtier. Instrueret af Keenen Ivory Wayans var det den slags komedie med lavt pande, der skubbede grænserne for god smag på alle de rigtige måder, det være sig med sin grænseværdige grusomme behandling af mindretalsgrupper, mentalt handicappede eller dens stjerne, Anna Faris.
Så igen var Scary Movie ansvarlig for fremkomsten af Jason Friedberg og Aaron Seltzer, skrivende / instruktive duoen bag sådanne forbrydelser mod menneskeheden som Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie og Meet the Spartans, og ingen film, der nogensinde er set af menneskelige øjne er den tunge, tunge pris værd. Det faktum, at Scary Movies 3-5 stjernede Charlie Sheen før og efter Tiger Blood-fasen, skulle også fortælle dig alt hvad du behøver at vide om kvalitetsniveauet for Scary Movies 3-5 (36%, 37% og 4% på Rotten Tomatoes, henholdsvis).
9 Halloween
Der er lidt, der kan siges om John Carpenters Halloween, der ikke allerede er blevet sagt. Det er en spændingsfyldt, skræmmende sejr af lavbudgetfilmfremstilling, der lancerede tusind efterlignere i slashergenren i 1980'erne og derefter. Det blev udvalgt til konservering i United States National Film Registry af Library of Congress, for Guds skyld, og dens efterfølger fra 1981 er næsten lige så elsket blandt horror-fans.
Der er dog en grund til, at Carpenter var beregnet til, at Michael Myers-sagaen sluttede efter Halloween II, og resten af franchisen er bevis nok på det. Mens Halloween III: Season of the Witch forsøgte at tage franchisen i en anden retning ved at fjerne Myers fra ligningen, gjorde det det ved at introducere en af de mest meningsløse historier i rædselhistorien: en latterlig fortælling om Stonehenge-infunderet, laserskydning, dræbende masker og de irske hekse, der fremstiller dem. Da franchisen ikke bragte Myers tilbage i folden, blev resultatet en række gentagne slasher-stereotyper, der konsekvent blev kastet af kritikere. Det eneste lyspunkt i Halloween-serien efter de første to var uden tvivl 1998's H20, som genforbundet begivenhederne i den fjerde, femte,og sjette rate kun forrådt med det samme af begivenhederne i det sørgeligt deprimerende sidste kapitel, Halloween: Opstandelse.
8 Pirates of the Caribbean
Har der nogensinde været et stort Hollywood-franchise, der hurtigere end velkomne Pirates of the Caribbean ? Hvad der begyndte som en legende action-eventyrer med en overflod af underholdende forestillinger fra Johnny Depp, Geoffrey Rush og Keira Knightley (blandt andre) i 2003's Curse of the Black Pearl hurtigt udviklet sig til en øvelse i at slå en død hest, især med Depp bliver tvunget til at udvinde sit allerede tømme godt af tåbelige reaktionsskud ved tilsyneladende enhver tilgængelig mulighed. Ikke at der var en masse kildemateriale til at begynde med, fordi franchisen skylder sin oprettelse til en meget populær temaparktur i Disneyland.
Med en gennemsnitlig løbetid på 2 og en halv time begyndte Pirates of the Caribbean-filmene ikke kun at lide af et anmassende overskud af karakterer og uforståelige sideplot, men en endeløs afhængighed af CGI-sætværker i stedet for den faktiske historie (CNN filmkritiker beskrev engang At World's End som "en forvirrende ulykke med smidende synsklynger, madcap verbale non-sequiturs og slapstick-sætværker"). Som sådan faldt filmgodkendelsesvurderingen med både kritikere og fans støt med hvert efterfølgende kapitel: 2003s Black Pearl (79%) blev efterfulgt af den middelmådige Dead Man's Chest (54%), den sjælknusende oppustede ved verdens ende (45%), og den spredte del af Stranger Tides (32%). Man kan kun forestille sig, hvordan næste års Dead Men Tell No Tales vil blive modtaget (antydning: sandsynligvis ikke fantastisk).
7 Sav
Sig hvad du vil om det sidste twist i filmen (jeg tilfældigvis elsker det), men der kan ikke benægtes, at James Wan's Saw indledte en helt ny æra af rædselfilmskab - en der på godt og ondt fokuserede på over- toppen gore og en stadigt opbyggende følelse af frygt over klichede spring skræmmer at chokere sit publikum.
Desværre blev den tæt-plottede, noget karakterfokuserede karakter af den første sav så kastet af vejen til fordel for overdrevent brutale skildringer af tortur og sadisme i de seks (!) Efterfølgere, der fulgte, efterfølgere, der ville stole på i stigende grad indviklede og ofte almindelige latterlige plotkonstruktioner for ikke kun at holde sin antagonist, Jigsaw (Tobin Bell) i live, men male ham som muligvis den smarteste seriemorder, der nogensinde har gået på jorden. Selv de mest dedikerede fans af Saw havde givet op på franchisen, da Saw 3D rullede rundt i 2010, og alligevel blev en ottende efterfølger (med titlen Saw: Legacy) annonceret tidligere på året. Det er på en måde passende, at franchisen, der hjalp med at mønte ideen om "torturporno", fortsatte med at torturere os selv efter hele denne tid, når du tænker over det.
6 American Pie
Det har måske ikke stået tidstesten, men American Pie blev betragtet som en tilbagevenden til formen for den meget ondskabsfulde teen-rom-com, da den først blev udgivet i 1999 og forbliver den største film, hvor nogen utroer med et æblefyldt wienerbrød til denne dag. Heck, Roger Ebert gav endda tre stjerner ud af fire, kaldte det "munter og hårdtarbejdende og undertiden sjov." Det lyder måske ikke som den mest glødende anmeldelse, men "hårdtarbejdende" er langt mere, der kan siges (eller nogensinde blev sagt) for sin efterfølger fra 2001, det grundigt modbydelige amerikanske bryllup eller hjernehoved direkte til DVD "frat "spin-offs, der fulgte den. Hvis Jason Biggs kun havde undgået disse efterfølgere, var han muligvis blevet den stjerne, som vi alle vidste, at han skulle have været.
5 istiden
Piggybacking fra succesen med animerede smadre som Monsters Inc. og Shrek, 2002's istid har haft gavn af en fantastisk rollebesætning, en vittig historie og nogle enkle, men smukke animationer. Og ligesom sidstnævnte af disse to franchiser (og de fleste børn ting generelt) tjente det cirka 6 gazillion dollars i billetkontoret og inspirerede en række uinspirerede, mindeværdige efterfølgere, der blev tugtet af kritikere som de skamløse kontante greb, som de var. Den ene handlede om global opvarmning.
Årets * fjerde * efterfølger, Collision Course, markerede et nyt lavpunkt for franchisen, idet det ikke lykkedes at inddrive sit budget på 100 millioner dollars her i USA og scorede kun 13% på Rotten Tomatoes, hvor konsensus var "En uoriginal og uhyggelig (film) der giver yderligere bevis for, at ikke engang de sundeste billetindtægter kan forhindre en franchise i at slumre mod kreativ udryddelse. " For ordens skyld er denne ordspil omkring 1000 gange sjovere end nogen af dem, du finder i Collision Course.
4 kæber
Steven Spielbergs kæber betragtes med rette som den største monsterfilm nogensinde, den originale sommerfilm, og et absolut strålende stykke visuel historiefortælling og karakterarbejde. Jaws 2 var en film, hvor politimester Martin Brody ikke kun befandt sig parring med en anden Great White haj, men besejrede den haj via elektrificeret kabeltråd. Jaws 3-D var, ja, i 3D. I 1983. Jaws 4: The Revenge hævdede, at hajer var i stand til at have personlige nag, outswimming et fly fra Cape Cod til Bahamas og brølende som King Kong, når de blev provokeret.
Alvorligt brølede hajen som King Kong. Og eksploderede efter at være ramt med en forbandet båd. Jeg kan ikke finde på disse ting, fyre. Som Michael Caine sagde om Jaws 4: The Revenge, "Jeg har aldrig set det, men efter alt at dømme er det forfærdeligt. Imidlertid har jeg set huset, det byggede, og det er fantastisk."
3 Politiakademi
Selvom det ikke ligefrem er en kritisk succes, er det faktum, at Police Academy stadig er en af de definerende komedier fra 1980'erne - en goofball, slapstick, dummere end en taske med hamre-film, der fungerede som et køretøj til endnu en morder Steve Guttenberg optræden i en lang række morder Steve Guttenberg forestillinger - for ikke at nævne den glans, der er Michael Winslow. Politiakademiet, der tjente over 150 millioner dollars, da det først blev frigivet, blev irriteret af (fuldstændig jaloux) kritikere som en "sophomoric dopefest", men udviklede senere en kultfølelse for det stykke lavbrow-glans, som det virkelig var.
De seks Police Academy-efterfølgere, der fulgte, ville aldrig virkelig nå niveauet for originalen og i stigende grad stole på genbrugte vittigheder og humor på elementært niveau for deres latter og miste Guttenberg efter den fjerde post. Mens de første fire efterfølgere klarede sig utroligt godt i billetkontoret, blev de sidste to, 1989's City Under Siege og 1994's Mission til Moskva fuldstændig tanket, hvor sidstnævnte kun tjente $ 126.247 i sin begrænsede amerikanske løb.
2 Paranormal aktivitet
Paranormal Activity-serien har været et skræmmende og / eller kedeligt publikum siden 2007. Et klassisk eksempel på, at en gimmick strakte sig langt ud over sin elasticitet, og har været ansvarlig for opstandelsen af den "fundne optagelser" gyserfilm, den første paranormale aktivitet blev rost af de fleste kritikere og brugte et smart marketingsystem, der havde folk overalt i landet bogstaveligt krævende at få filmen vist i deres byer. Det er fortsat en af de mest økonomisk succesrige film nogensinde, efter at have været lavet til prisen for en brugt Hyundai Accent og brutto over 190 millioner dollars.
Sagen var, at en stor procentdel af Paranormal Activitys succes lå i det unikke ved den fundne optagelsesmetode, en fortællende konstruktion om, at den ville tjene som franchisens ultimative hindring, da hver på hinanden følgende indgang vej til teatre. Jiggen var op længe før sidste års The Ghost Dimension ankom i teatrene, skræmmene var få og langt imellem, og både den kritiske modtagelse og returneringen af billetkontoret blev i stigende grad dystre. Heldigvis syntes denne sjette post i Paranormal Activity-franchisen at bringe den til ophør en gang for alle.
Indtil den genstartes i 2018.
1 Air Bud
Mens ideen om en golden retriever, der opnår de nødvendige færdigheder til at blive en succesfuld basketballspiller, ligger inden for plausibilitetsgrundene, som det var i 1997-kassekontoret Air Bud, varierede franchisens efterfølgende forsøg på at placere en hund i en professionel sport fra blot usandsynligt til en krænkelse af de mest basale forståelser af fysik. En hund, der spiller volleyball? OK måske. En fodboldspilende hund ?? Venligst, hunde kan ikke engang sparke, bro. EN FODBOL AFSPILENDE HUND ??! Hvordan ville det endda fungere? Buddy kan ikke lære en graverute og ville ikke vare et sekund ude på banen, Michael Vick var på. Det er latterligt.
Intet vil nogensinde matche den originale Air Buds magi. Ikke The Shawshank Redemption. Ikke Ghostbusters, kvindelig ELLER mandlig version. Ikke kabinettet for Dr. Caligari eller den film, hvor en zombie kæmper med en haj. IKKE NOGET. Skaberne af Air Bud lavede bogstaveligt talt den perfekte film i 1997 og fortsatte derefter med at sprænge over sin storhed med hver skind af en historie, der fulgte. Jeg tildeler producenterne af Air Bud: Seventh Inning Fetch især nul point, og må Gud nåde deres sjæle.