Kultfilm inspirerer mærkelige fænomener. Film kan bombe eller falde i uklarhed ved frigivelsen, men over tid opbygger de en loyal, endda fanatisk fanbase, der ser en vis glans i en film. Disse kultfølgninger kan hjælpe med at tjene en film som The Rocky Horror Picture Show eller Blade Runner en kritisk vurdering, eller kan have indflydelse på nyere film, der stræber efter at kanalisere deres unikke energier.
Og stadigvæk
og alligevel har kultfilm også en vis berygtelse for deres mangler. For at henvise til Blade Runner igen havde den film forfærdelig kontinuitet og effekter, der stod som et udslæt i historien. Først efter at Ridley Scott afsluttede sin "Final Cut", fik filmen status som løve. Så hvad med andre kultfilm? Nogle vil kræve mere end et par CGI-effekter og redigeringer for at løse deres problemer, så hvorfor ikke bare genskabe filmene?
De 15 film, der er anført her, har alle helliget kultfølgninger, nuancer af glans og budget-, produktions- eller historiefejl, der forhindrer dem i at nå ud over deres fanebase. Remakes kunne dog løse disse problemer og give et større publikum en chance for at opleve deres kreative visioner. Se på 15 kultfilm, der fortjener genindspilninger!
15 Flash Gordon
Filmen, der hjalp med at inspirere Star Wars og utallige andre rumoperaer, fortjener endnu en chance! Flash Gordon-tegneserierne og serierne glædede fans i årtier, før Star Wars stjal dens hyperdrive. Begyndende i 1934 krydsede den tidligere fodboldspiller Flash, hans kæreste Dale og mentor Dr. Hans Zarkov galaksen for at beskytte universet mod utallige fjender, herunder hans nemesis Ming the Merciless.
Så mange af de sci-fi / rumoperaer, publikum er kommet til at forvente i dag, stammer fra Flash Gordon, men i dag forbliver tegneserien og serierne stort set glemte. Flash havde et forsøg på ære i Star Wars-stil i 1980 med en film med samme navn. På trods af en rollebesætning, der omfattede Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel og Max von Sydow, og et soundtrack af popbandet Queen, fandt filmen aldrig et publikum ud over en loyal kult. Det kan have noget at gøre med den campy tone, som filmen antog. Hollywood bør overveje en Flash Gordon-genindspilning, der spiller materialet seriøst. Når alt kommer til alt kan publikum ikke lide at se deres foretrukne ejendom nedladt til.
14 Den sidste enhjørning
Forfatteren Peter Beagle manuskriptede personligt og overvågede produktionen af denne lille set animerede klassiker, baseret på hans roman med samme navn. The Last Unicorn fortæller eventyret med en enhjørning (ja, den sidste) på jagt efter resten af hendes art. Beagle skrev historien som en slags metafor for kvindelighed, som hjalp med at hæve fortællingen over et simpelt fantasirum. En rollebesætning, der omfattede Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury og Christopher Lee hjalp filmen med at opretholde en kultstatus siden dens frigivelse i 1982.
Hollywood og Beagle har længe spillet med en live-remake, og på et tidspunkt underskrev Lansbury og Lee begge for at gengive deres roller. Denne film materialiserede sig aldrig, selvom en live action-version stadig kunne finde et publikum. Med de nylige spring fremad i specialeffekter, som det ses i The Jungle Book, kunne den rigtige instruktør samle en film med en fotorealistisk, talende enhjørning. I betragtning af Hollywoods nylige fascination af heltinder og stærke kvinder, kunne The Last Unicorn finde et publikum lettere end nogensinde før.
13 Nightbreed
Instruktør Clive Barker har skabt nogle af de mest bemærkelsesværdige billeder i film med sine bizarre, pseudo-religiøse kombinationer af det fantastiske, det erotiske og det forfærdelige. Det bør ikke komme som nogen overraskelse, at hans film Hellraiser er blevet en rædselklassiker, eller at hans senere udflugt Lord of Illusions and Nightbreed opretholder aktive kulter i dag. Især sidstnævnte viser mere ambition end Barker nogensinde har vist andre steder på en film, og dens temaer mærkelighed, accept og livsstil for en udstødt genlyder stadig i dag.
Desværre er Barker, selvom han er en visionær og fantasifuld forfatter, ikke den bedste instruktør. En film som Nightbreed lider underlige strukturer, stive forestillinger, pacingproblemer og dystre handlingsretning. I betragtning af sin spændende, relevante historie er tiden måske kommet til en genstart! Lad Barker pege manuskriptet og arbejde sammen med en mere dygtig instruktør for at genskabe filmen. Desuden, da Barker havde til hensigt Nightbreed som den første i en trilogi, så lad ham afslutte historien, som han havde til hensigt!
12 Oprykkelsen
Forfatteren Michael Tolkin forårsagede en mini-omrøring med sit drama The Rapture fra 1991. En film, der dissekerer synspunkter om tro og religion, blev et kunsthushit takket være en tidlig rolle for David Duchovny og en forestilling fra Mimi Rogers.
Rapture følger livet for en hedonistisk kvinde, der begynder en religiøs opvågnen. Efter år med stoffer og gruppesex begynder hun at have visioner, der bringer hende til en kristen kult, der mener, at bortrykkelsen er nært forestående. Hun gifter sig og har en datter og står over for en række tragedier, der får hende til at sætte spørgsmålstegn ved hendes tro. Da Rapture begynder, tager filmen nogle uventede vendinger, da hun må konfrontere Gud selv.
Det er overflødigt at sige, at emnet for The Rapture gjorde det til en farlig film i 1991, og de lave budgeteffekter fremmedgjorde seerne. Med fremkomsten af CGI kunne den rigtige instruktør bringe et nyt niveau af polsk til historien, og det udfordrende budskab fra The Rapture kunne nå et nyt publikum.
11 Teen Heks
I betragtning af al 80'ers nostalgi i de sidste par årtier er det et under, at Teen Witch endnu ikke er blevet omdannet! På en måde fik filmen en genindspilning af slags i 90'erne med The Craft, som udforskede lignende temaer. Harry Potter-serien kunne også have taget et par signaler fra Teen Witch, og med Harry og hans Hogwarts-eventyr ved et afslutning, burde Hollywood måske give filmen en genstart!
Teen Witch følger eventyrene hos en high school-pige ved navn Louise, der opdager sine naturlige kræfter som en heks. Da hendes magi vokser i styrke, begynder hun at skabe et drømmeliv for sig selv og indser, at hun ikke kan vinde alle livets glæder gennem sin magi.
Hvis Harry Potter-serien bragte et nyt niveau af sofistikering til fantasien - for ikke at nævne et nyt publikum, der er sulten efter trolldomsfilm, kunne Teen Witch udnytte fantasipublikummet med en ungdommelig, valmueoptagelse. Masser af teenagepiger og drenge fantaserer om at bruge magi til at blive det mest populære barn i skolen. Teen Witch lægger sig på lur, klar til at fange en ny generation af fans.
10 Vend tilbage til Oz
Længe før Wicked blev en bestsellerroman og en hitmusical, og inden Oz The Great and Powerful fik publikum til at undre sig over, hvad Disney og Sam Raimi tænkte, forsøgte Mouse House at genoplive Oz-historierne til film. Return to Oz tilbød den første - og til dato eneste - instruktionsudflugt til den berømte instruktør Walter Murch. Bevæbnet med et kæmpe budget, banebrydende effekter af animator Will Vinton og dukker af Jim Henson, kastede filmen Fairuza Balk i hendes første førende rolle. Murch strøg efter en mørkere fantasitone og skød sig væk fra den campy, gamle Hollywood-blomstring, der gør The Wizard of Oz til en varig klassiker. Vend tilbage til Oz bombet, selvom det siden har tjent en kult af dygtige forsvarere.
Disney havde håbet på at genoplive Oz-franchisen igen med Oz The Great and Powerful. Da det ikke skete, skulle virksomheden måske se på at genskabe Return to Oz. På trods af tidens teknologiske begrænsninger og en moppet-ledelse fanger filmen en følelse af eventyr, som selv en instruktør som Raimi ikke kunne. Filmen ville åbne døren for Oz igen, og med et par ændringer kunne L. Frank Baums romanrække blive en Harry Potter-filmserie for sig selv.
9 Barbarella
Hollywood har længe forsøgt at genstarte Barbarella, den surrealistiske, erotiske film, der forsynede Jane Fonda med en af hendes mest ikoniske roller. Drew Barrymore kæmpede for projektet gennem det meste af 90'erne for kun at se projektet falde fra hinanden igen og igen. I betragtning af den voldsomme kult af den originale film, at Hollywood endnu ikke har fået en genstart fra jorden, bør gå på den afslappede observatør!
Barbarella følger eventyrene hos en smuk kvindelig astronaut, der har til opgave at beskytte Jorden mod en kraftig dødsstråle. I sin søgen efter at sikre våbnet møder hun menneskespiser dukker, en blind engel og en tyrannisk despot, der er fast besluttet på at herske over universet. Åh, og hun har meget sex undervejs.
Barbarellas alt for erotiske tone har sine farer for en Hollywood-film, selvom en klog instruktør kunne forme materialet til et mere konventionelt sci-fi-eventyr. Som flere af de andre film, der er anført her, tilbyder det en blød rolle for en håbefuld skuespillerinde, der ikke har noget imod at redde universet.
8 Den sorte kedel
Disney Animation forsøgte at vade sig ind i en mørkere fantasibillet med denne bombe fra 1985. Baseret på de to første bøger i kult-serien The Chronicles of Prydain fulgte filmen en fattig bondedreng med en psykisk gris. En ond konge ønsker, at grisen skal lokalisere den titulære kedel, som giver ham mulighed for at skabe en zombiehær og erobre verden. Den unge dreng arbejder sammen med en prinsesse og en ministrel for at redde grisen og besejre den onde konge, før han kan sætte sin plan i gang.
Sladder fra Hollywood har rumlet, at i en post-Harry Potter / Ringenes Herre ville nogen genstarte Chronicles of Prydain-serien til den store skærm i live action. Filmen er endnu ikke gået i produktion, selvom i betragtning af den nuværende mangel på fantasy-billetpris i studieledningerne, er tiden måske kommet til at give The Black Cauldron sin skyld. Kritikere angreb 1985-filmen for sin vold og skræmmende tone, selvom publikum i 2016 uden tvivl ville finde en live-actionversion spændende.
7 Johnny Guitar
Af en eller anden grund har Johnny Guitar, en b-film western med Joan Crawford, Sterling Hayden og Mercedes McCambridge stadig en stærk følge i dag. Publikum i 1954 vidste ikke helt, hvad de skulle tænke på den bizarre forudsætning om en kvindelig salonindehaver, der løber sammen med en lokal bande af banditter. Direktør Nicholas Ray siges at have lavet filmen som en kommentar til antikommunistiske heksejag, skønt nyere kritikere har skubbet en anden fortolkning: lesbianisme. Selvom fjender, har Crawford og McCambridge karakterer en håndgribelig lidenskab mellem dem, og vage referencer i filmen antyder, at de to har et forhold.
Hvis Ray havde det sjovt at lege med psykoseksuelle og paranoide temaer i 1954, så tænk hvad en feministisk instruktør kunne gøre med materialet nu! Patty Jenkins, Kim Pierce eller Mary Harron kunne gøre Johnny Guitar til en mere over og endnu mere bizar fortælling om kærlighed i det gamle Vesten; en slags anti-Brokeback Mountain. Ray lavede filmen med et lavt budget dengang. En stor instruktør kunne klare sig lige så godt i dag.
6 ReAnimator
HP Lovecraft har en hård fanbase og kult af sine værker næsten 100 år efter hans død. Hvor underligt er det, at filmene endnu ikke har brugt hans enorme litteratur for historier? Mens film ofte fungerer i henvisninger til Lovecrafts fortællinger om blæksprutter, Cthulhu og galskab, kan forfattere og instruktører ikke synes at udnytte Lovecrafts historier til brugbare manuskripter (se også Guillermo Del Toros lange udviklingshelvedeversion af At the Mountains of Madness).
En undtagelse: ReAnimator. Filmversionen havde premiere i 1985 og opnåede hurtigt kultstatus for sin underlige blanding af gore, sci-fi og generel looniness. En historie om en gal videnskabsmand, der liver op de døde, filmen transplanterede handling fra 19 th århundrede til i dag. Det opretholder en stærk fanbase i dag og på grund af hæderlighed, rædsel, total og underlig.
Publikum, der er trætte af at se endnu en genstart af Dracula eller Frankenstein, vil sandsynligvis finde en ReAnimator-genstart forfriskende. For ikke at nævne, kunne en vellykket Lovecraft-tilpasning starte en helt ny filmfranchise - den af Lovecrafts allerede oprettede udvidede univers.
5 Flydende himmel
Liquid Sky's underlige blanding af punk, sex, stoffer, udlændinge og kønsbøjning tog midnat-filmkredsen med storm i 1982, selvom det generelle publikum ikke vidste, hvad de skulle tænke på den livlige, bizarre film. Historien følger en gruppe modeller, der opererer i den underjordiske New Wave-scene i New York i 80'erne. Udlændinge lander og begynder at plage modellerne, der blæser ud over hele byen på jagt efter sex og stoffer
eller noget i den stil. Liquid Sky er langt større på stil end det er på klar historiefortælling.
Alligevel kunne Liquid Sky's seværdigheder og lyde frembringe en indstilling, der er så rig som Blade Runner, og rædslerne ved sex-som-mord - udlændinge dræber enhver, der har en orgasme - har en stærk resonans i en post-AIDS-verden. Underjordiske kulturer har fortsat en mystisk lokke, især i internettiden, og med køn og seksualitet mere flydende end nogensinde, kan publikum finde Liquid Sky attraktivt nok til at gøre det til et hit.
4 Sort søndag
Mario Bava har næppe et husstandsnavn på trods af at han instruerer nogle af de bedste, mest indflydelsesrige horrorfilm nogensinde. Den italienske instruktør skabte et gotisk mesterværk med sin 1960-film Black Sunday.
Filmen følger historien om en satanisk heks brændt på bålet for hendes onde måder. Århundreder senere genopliver to forbipasserende ved et uheld heksen fra hendes krypt ved at drysse blod på hendes lig. Hun rejser sig fra graven, fast besluttet på at hævne sig på efterkommerne af dem, der dræbte hende.
Med smuk sort / hvid-film og en vild forestilling fra skuespillerinden Barbara Steele har Black Sunday længe opretholdt en kultfølelse for sine mørke temaer og grafiske vold. I et post-Twilight Hollywood er vampyrer blevet en (undskyld sætningen) skygge af deres tidligere selv. Vampyrer skræmmer ikke længere; Faktisk finder publikum, der er fortrolige med Twilight eller Underworld-serien, sandsynligvis at blive en udød succubus attraktiv! Remaking Black Sunday kunne gøre vampyrer skræmmende igen og tryllebinde et helt nyt publikum.
3 De lever
John Carpenter har lavet nogle fantastiske film i sin karriere. Instruktøren bag Starman, Halloween og Big Trouble in Little China har en hengiven kultfanbase, som også hjælper med at holde hans mindre end vellykkede ture i omløb. For al den anerkendelse, Carpenter fik for sine store udflugter, snublede instruktøren også med Village of the Damned og Prince of Darkness.
En af Carpenters fremmede udflugter, They Live, har sin egen kult. En underlig historie om udlændinge, sindskontrol og forbrugerisme, filmen spiller wrestler Roddy Piper som en hjemløs mand, der opdager, at udlændinge har overtaget verdenen og kontrollerer menneskeheden gennem brug af massemedier.
I dag huskes They Live for en bestemt lejrværdi så meget som for sine sci-fi-temaer. Det er en skam - filmen har en subversiv og tankevækkende undertekst om tv'ets og pengernes magt over amerikanernes sind. I en tid med Trump, internet og globalisering af virksomheden har meddelelserne fra They Live mere relevans end nogensinde. En kultfilm, den har massiv succes skrevet over det nu!
2 Hardware
Richard Stanley instruerede denne underlige blanding af monsterfilm, vestlige, slasher-film og Mad Max i 1990. Med en ung Dylan McDermott i hovedrollen følger filmen en soldat og hans kæreste, der opdager en selvreparerende robot. Da de to begynder at undersøge dens oprindelse, var den mistænkte engang en del af et folkedrabsprogram designet til at udslette menneskeheden. Roboten begynder at reparere sig selv og begynder at dræbe civile i nærheden, og soldaten skal finde en måde at deaktivere den på.
Hardware har en visuelt arresterende stil, nogle interessante koncepter og nogle uhyggelige spændinger at starte. Det lider dog af nogle tekniske begrænsninger og af Stanleys begrænsninger som instruktør. En instruktør med et større budget og bedre dygtighed på mediet kunne uden tvivl genindspille Hardware som et mere forfærdeligt tag på Terminator-serien. I betragtning af at franchisen næsten er død, skal studier måske undersøge en hardware-genstart.
1 The Adventures Buckaroo Bonzai
Adventures Buckaroo Bonzai forsøgte at skabe en genre af en blanding af sci-fi og bred humor i 1984. Kritikere fra den tid delte sig om filmen, der fortalte historien om en videnskabsmand, der skaber en motor, der kan krumme mellem dimensioner. En ond galaktiske tyran undslipper fra en mental institution, fast besluttet på at stjæle motoren og lad væsener fra det såkaldte 8 th dimension til at invadere Jorden og slavebinde befolkningen.
Hvis forudsætningen lyder tåbelig nu, lød den meget tåbelig i 1984. Buckaroo Bonzai forsøgte at parodiere sci-fi og tegneserier med sin underlige blanding af humor og eventyr, selvom publikum i dagene før Internettet og fremkomsten af nørdekultur ikke gjorde det. helt få vittigheden. En kultfølger opstod omkring Buckaroo Bonzai, som siden er blevet en noget indflydelsesrig film. Desuden er den ulige blanding af humor og sci-fi-handling blevet et dagligt syn for hitfilm som Guardians of the Galaxy. Da publikum endelig har fanget Buckaroo Bonzai's innovationer, er tiden måske kommet for Hollywood at prøve ejendommen igen.
---
Er der en kult-genindspilning, du vil se, som vi ikke nævnte? Fortæl os i kommentarerne.