Disney har en lang tradition for at skabe mindeværdige film- og tv-figurer. Det betyder, at studiet bruger utallige timer ikke kun på disse personers personligheder, dialog og generelle besynder, men også mange timer på at designe deres tøj, holdninger, stillinger og alt, hvad der gør dem fysisk legemliggør deres særlige karakter. Og alt det hårde arbejde viser sig også, især i virksomhedens senere film.
Nogle af Disneys prinsesser er dog ikke så fantastiske, som fans måske forventer. Nogle finder sig fanget i misogynistiske stereotyper og holdninger til, hvad animatorer engang troede, at prinsesser skulle medføre. Tidlige Disney-film fokuserede udelukkende på prinsesser, der blev reddet af mænd, deres prinser. Endnu senere film fokuserede på prinsesser, der fandt kærlighed, som om det var den vigtigste del af deres verden. Heldigvis gav senere film os stærkere og mere uafhængige prinsesser, men måske er de stadig ikke så fantastiske som fans ønskede.
Nogle fans besluttede dog at give Disney-prinsesserne makeover i form af fan-kunst. Disse redesignede prinsesser ser endnu bedre ud end i deres originale design takket være forskellige kunststilarter, forskellige udgør og forskellige skabe og rekvisitter.
Her er 15 Crazy Disney Princess redesign bedre end filmene.
15 Belle klædte sig ud som Beast
Hvorfor skal Disney-prinsesser altid bære kjoler? Selv den eneste prinsesse, der klagede over kjoler, Merida, ender stadig med en kjole i slutningen af filmen. Hvem siger, at en prinsesse skal bære en stor og omfangsrig ting, som hun næppe kan bevæge sig rundt i? Hvad hvis prinsessen skulle klæde sig lidt mere behageligt? Hvad hvis hun skulle bære prinsens tøj?
Dette kunstværk af Haruki Godo viser, at Belle ville se meget bedre ud, hvis hun havde Beasts tøj på. Bukserne og jakken passer virkelig til hende, meget bedre end hendes sædvanlige gule kjole. Lad Beast bære ballkjolen: denne version af Belle er bedre end den, vi så i filmene.
14 Megara i periodekjole
I filmen Hercules tacklede Disney det antikke Grækenland og fik for det meste meget af det kostume. Det er rigtigt, at Megara ikke officielt er en Disney-prinsesse, men for de fleste fans tæller hun. Dette redesign af Megaras outfit af Claire Hummel gør Meg dog endnu mere tidsrettet.
Detaljerne i tøjet (såvel som dets lag) ligner sandsynligvis perioden, end hvad Disney kom på. Den tyngdekraftsudfordrende frisure er også mere som hvad man kan finde i det kunstværk, der kom fra den tid. Ansigtet er også mere græsk-romersk end hvad Disney tegnede for sin animerede film.
Dette er en Megara-fans kunne komme bagud, al attitude og sass. Men hun vil stadig ikke sige, at hun er forelsket i Hercules - selvom hun måske synger det.
13 Merida møder Warcraft
Braves Merida var den første Disney-prinsesse, der ikke havde en kærlighedsinteresse (selvom hendes mor prøvede). Merida var en tom-dreng af en prinsesse, en pige, der hellere ville lege med sin bue og sværd end at gøre mere prinsessesager, som at synge i skoven til fugle og fyr for en dreng, der måske kunne redde hende. Merida klagede også over at have en stram kjole tidligt i filmen, så dette redesign af Libertad Delgado Rodríguez er sandsynligvis mere i tråd med, hvad Merida ville bære, hvis hendes mor tillod det.
Dette er en Brave and Warcraft mash-up, men kriger Merida med rustning og leggings passer så meget bedre til karakteren end hvad Disney leverede. Vi elsker også, at hun bliver afbildet som en dværg her, fordi det passer hende.
12 Warrior Snehvide
Da snehvide og de syv dværge blev frigivet i 1938, var kvindernes roller i samfundet stadig meget begrænsede. Derfor gav Disney filmgæster en prinsesse, der var så smuk, at hun måtte skjule sig for en ond dronning, der var jaloux på hende. Men Snehvide havde syv gode venner, der tog hende ind og passede hende, mens hun ventede på, at prinsen skulle ankomme og stjæle hende væk fra en verden, der ville skade hende.
Denne version af Snehvide af Karla Ortega er så meget bedre, fordi dette er en prinsesse, der alene kan svinge et sværd og forsvare sig mod den onde dronning. Dette er en snehvide, der ikke ville acceptere æbler fra fremmede, og som ikke ventede på, at nogen skulle komme redde hende.
11 Aurora som Daenerys
Bed nogen om at tale om prinsesse Aurora, og det er en ret god garanti for, at samtalen kommer temmelig kort. Af alle Disney-prinsesserne er Tornerose den, der har mindst mulig historie eller personlighed. Hun er bare den pige, som en heks forbandede i søvn i al evighed, indtil den blev vækket af ægte kærligheds kys.
Denne version af Aurora giver dog, af Isaiah Stephens, Aurora et nyt liv: hun vil ikke længere bekæmpe onde hekse, der bliver drager. Nu er Aurora mor til drager, som det ses i denne sammenblanding af hende med Game of Thrones 'Daenerys. Aurora kunne tæmme den onde drage og derefter holde den rundt som et kæledyr. Og hun sover ikke, før riget tilhører hende.
10 Realistisk portræt af Ariel
Det er ingen hemmelighed, at nogle af Disneys prinsesser var virkelige (selvom Disney ændrede mange af deres historier). Andre, som Ariel, finder dog deres oprindelse i klassiske eventyr, men hvad hvis de var virkelige? Hvad hvis Ariel engang eksisterede?
Dette kunstværk af Gina Wetzel forestiller sig Ariel som en rigtig person, en person, der stillede sig op for et portræt i en klassisk kjole. Det er næsten som om dette var noget man kunne se på et museum: detaljerne er så tæt på, hvordan andre portrætter ofte ser ud. Detaljen på kjolen er også udsøgt, men det er hendes ansigt, som er realistisk proportioneret (i modsætning til hendes animerede Disney-udseende), der får hende til at virke som en, der engang eksisterede. Dette kunstværk fandt inspiration i Jen Juel's "Portrait of a Woman."
9 1800-tallet Askepot
Når man ser Askepot, enten den animerede version eller live-action-funktionen, er det svært at bestemme, hvilken tidsperiode den faktisk finder sted i. Det var sandsynligvis med vilje fra Disneys side, så filmene lignede noget universelt, noget der kunne være sket hvor som helst og når som helst.
Selvom Askepotts historie er gammel, udgivet mange gange, er det 1812-versionen af brødrene Grimm, der inspirerede denne kunst af Jacqueline McNeese. Her har Askepot en kjole, der er lidt mere vejledende for tiden: komplet med masser af blonder og en travl nederdel. Denne version binder karakteren til en bestemt tidsperiode, en der kan fungere bedre end den uklare tidsperiode, der er angivet af filmene. Denne kjole har også mange vidunderlige små detaljer, der tilføjer karakteren.
8 Fantasy Elsa
"Kulden har aldrig generet mig alligevel." Det er en sang af millioner af små piger, i det mindste efter at de har set Frozen for den millionte gang. Efter filmens frigivelse i 2013 blev prinsesse Elsa mester for små piger og kvinder, der ikke ønskede at leve i en verden, der altid fortalte dem, hvad de skulle gøre og være noget, de ikke var. Men Elsas kjole har altid aflyttet fans: det er bare ikke så fabelagtigt som hun er.
Dette redesign af Yang Fan giver dog Elsa lidt flere gravitas, for ikke at nævne magi. Kjolen har meget mere detaljer med lag, der ser ud til at flyve bag hende, da hun sætter verden på is. Snefnugene i hendes hår taler også til hendes magiske kræfter: dette er en Elsa-fans både kan elske og frygte.
7 Warrior Mulan
Mulan var den første Disney-prinsesse, der nogensinde brugte rustning og svævede. Og det var i sig selv en stor præstation. Men hvad der gør Mulan endnu mere speciel er, at hendes historie kom fra en rigtig 12-årig pige, der maskererede sig selv som en dreng for at indtage sin fars plads i den kinesiske hær for at kæmpe for sit land. Hun blev meget dekoreret, før hendes hemmelighed kom ud. Så trak hun sig tilbage og blev en legende.
Denne kunst af dinglin er baseret på den ægte Mulan, hvorfor hun ser meget yngre ud her såvel som endnu mere krigerlignende. Tøjets design er også mere i tråd med en dekoreret kinesisk soldat med flere detaljer end Disney ønskede at tegne i sin animerede film.
6 De rigtige Pocahontas
Det er ingen hemmelighed, at Disney i høj grad ignorerede Pocahontas 'virkelige historie, da de besluttede at lave en film om hende. Ikke kun var de rigtige Pocahontas meget yngre end afbildet i den animerede film, men hun blev aldrig forelsket i John Smith, fordi han var meget ældre end hende på det tidspunkt. Men Disney insisterede på, at Pocahontas havde en kærlighedsinteresse i filmen, såvel som at løbe rundt i en lille stram, tynd kjole, der fornærmede ægte indianertøj.
Denne kunst af Andrea Meier løser mange af problemerne med Pocahontas 'design ved at placere hende i traditionelt indiansk tøj, der er meget mere passende. Sådan skulle Disney i første omgang have skildret karakteren.
5 High-fashion Tiana
Prinsesse Tiana var en sjov prinsesse, en der havde sine egne håb og drømme såvel som en kærlighed til kreolsk mad, jazzmusik og hendes hjemby New Orleans. Derfor giver det ikke meget mening, at Disney valgte at placere hende i en ballkjole, der ikke syntes at afspejle hendes personlige og foretrukne stil.
Tiana ville ikke have alle disse lag og den store bøjle nederdel: dette kunstværk af Tiffany er mere i tråd med hvad Tiana sandsynligvis ville have på. Dette er high fashion, men det er også sjovt; perfekt til at gå ud på byen, slank og slank. Farverne er stadig de samme, men dette er et outfit, der siger meget mere om karakteren end den, Disney tegnede.
4 Fighter Jasmine
Aladdin kunne have vist Jasmine "A Whole New World" i filmen Aladdin, men hun var dybest set en sidekarakter, selvom hun blev populær nok til at opnå Disney-prinsesse berømmelse. Hun var stadig afhængig af Aladdin for at redde hende fra den onde Jafar, og hun var en af de prinsesser, der ikke tog en meget aktiv rolle.
Denne version af Jasmine af joshwmc er karakteren mere værdig: hun er meget mere realistisk, men også meget mere villig til at kæmpe for det, hun tror på. Denne Jasmine er klar til at skære enhver, der kommer i vejen. Dette er en jasmin, der ville have taget Jafar ud, før han nogensinde blev et problem. Denne version af Jasmine har ikke brug for en slægt for at få det, hun vil have.
3 gotisk rapunzel
Rapunzels historie er gammel: en pige låst i et tårn med magisk hår, men ikke magisk nok til at hjælpe hende med at undslippe tårnet. Disney forestillede sig prinsessen, da hun altid ender med at blive afbildet: med lange gyldne lokker, lyseblå øjne og en farvestrålende kjole. Denne version af Rapunzel ser dog et andet kig på karakteren: dette er en gotisk version af Ksenia Svincova med mørkt hår, mørke øjne og mørke farver.
Forestil dig, hvis Rapunzel så sådan ud: ville prinsen have klatret op i håret for at redde hende? Det er sandsynligt, at denne Rapunzel ville redde sig selv, selvom hun også kunne være i tårnet af egen fri vilje. Måske værdsætter hun den eneste tid væk fra en verden, der ville gøre grin med hende.
2 Ariel får en ny ballkjole
Hvis en prinsesse skal bære en kjole, skal den kjole gnistre, have masser af blonder og broderi. Dette kunstværk af Corey Jensen er ikke alt for langt væk fra, hvad Disney designet til Ariel i slutningen af The Little Mermaid-filmen (når hun ikke løb rundt i en shell-bh eller hendes bondetøj).
Dette tager ideen om en storslået kjole og gør det til noget mere fabelagtigt. Tjek broderiet på underkjolen og de oppustede ærmer: det passer til en prinsesse. Den reviderede halsudskæring er også mere elegant end Ariels sædvanlige kjole. Perler er det perfekte tilbehør til noget, der er så glitrende og guddommeligt: enkelt, men alligevel raffineret. Dette er den version af Ariel-fans, der ønsker at se stående ved siden af prins Eric.
1 Art Nouveau Moana
En af de mest moderne Disney-prinsesser, der nogensinde har eksisteret, er Moana, den første prinsesse, der ikke engang underholdt tale om en betydelig anden, den første prinsesse, der selv gik på et eventyr for at redde sin ø fra sikker katastrofe. Det gør Moana til en af mange Disney-fans favoritter. Hendes Disney-kostume afspejler også hendes polynesiske kultur, men hvordan kan hun se ud, når hun er vokset op?
Dette kunstværk af Hannah Alexander forestiller sig Moana lidt ældre i en meget jugendstil: dette er noget, fans kan forvente at se i farvet glas på en bygning et sted, der ærer den store Moana i al sin herlighed. Der er stadig nikkene til hendes polynesiske baggrund, men hun har nu endnu flere blomster og fjer, hvilket måske betegner endnu større magt med sit folk. Dette er ikke en prinsesse, det er en dronning.
---
Hvad er din yndlings prinsesse redesign? Del din tanke i kommentarerne!