Det er ikke let at finde den perfekte sang, der passer til en filmscene. Selvom de bedste eksempler på denne teknik normalt prises for at føle sig så naturlig og perfekt, er sandheden, at de største ægteskaber med film og sang kun skyldtes en million mislykkede forsøg på at finde den perfekte melodi. Det kan komme på tværs som noget, der bare giver mening, men processen kan være brutal.
Hvad der er endnu vanskeligere er at finde en måde at indsætte den perfekte sang på i en scene uden blot at spille nummeret over den. Uanset om det er via en pladeafspiller i rummet eller en jukeboks i hjørnet, tilfældig musik er enhver musik, der kan indsættes naturligt i en filmscene, så den kan høres af figurerne såvel som publikum. Det er ikke let at gøre, men når det er gjort godt, er resultaterne intet mindre end magiske.
Dette er de 15 bedste anvendelser af tilfældig musik i film.
15 Hvid kanin - frygt og afsky i Las Vegas
Der er tidspunkter, hvor det er svært at sige, at frygt og afsky i Las Vegas udelukkende er et stykke antimarkedsunderholdning. Selvom filmen ofte går ud af sin måde at fremvise forfærdeligheden ved tungt stofbrug (eller i nogle tilfælde forfærdeligheden ved visse stoffer helt), er der andre øjeblikke, der let kunne få appellen til bestemte stoffer i tankerne hos visse seere. I sidste ende er imidlertid hele filmen sådan en blændende opfattelse af seværdigheder og lyde, at en seer gør sig selv en bjørnetjeneste, hvis de skulle prøve at bremse turen ned et øjeblik for at analysere dens formål.
Alle disse kvaliteter er perfekt optaget i en enkelt scene ved hjælp af Jefferson Airplans "White Rabbit." Da Hunter S. Thompsons advokat (krediteret som dr. Gonzo) sidder i et karbad, der beskæftiger sig med de mentale konsekvenser af at have taget for meget syre, anmoder han om, at Thompson tager båndafspilleren, der hvirrer hvid kanin og kaster den i karbadet med ham, sangen topper. Hans forsøg forhindres af Thompson, der kaster en grapefrugt på ham i stedet under det aftalte øjeblik i en scene, der er lige så forfærdelig, humoristisk og bizarrely fængslende som enhver i filmen.
14 Læg som om du ikke ser hende - Goodfellas
I betragtning af at filmen går i gang med revolveren, der plejede at afslutte en retfærdig pøbel, der langsomt dør bagerst i en bagagerum, er det sidste, du forventer at se i Goodfellas, et øjeblik af stille refleksion. Selv de mest intelligente øjeblikke i Goodfellas ledsages næsten altid af, at en karakter har et voldsomt udbrud eller følelser, der viser, hvor eksplosiv denne verden og de mennesker, der driver den, virkelig er.
Denne scene er dog lidt anderledes. På overfladen er det en temmelig enkel sekvens. Efter at have kranglet om Sammy Davis Jr. ("Han er talentfuld, lad os lade det være ved det") henvender en gruppe gangstere og deres veninder deres opmærksomhed til scenen, da Jerry Vale's "foregive at du ikke ser hende" bliver udråbt af det interne talent. Ikke kun taler ikke et ord, men de ser endda ud til at være virkelig følelsesmæssigt påvirket af teksterne (selv den hypervoldelige Tommy ser ud til at være på tågen). Mens ingen ved bordet virkelig elsker den person, de er sammen med, tillader de sig selv at blive fejet op i dette smukke øjeblik, som ikke tvinger dem til at tænke over noget af det.
13 Hip to Be Square - American Psycho
Patrick Batemans liv i American Psycho er samtidig legemliggørelsen af normalitet og selve antitesen til konceptet. På overfladen er Bateman en fysisk attraktiv og latterlig velhavende ung mand, der nyder det liv, som du måske forventer, at nogen i hans position kunne nyde. Han går ud for drinks, han strømmer datoer, og han ser ud til at returnere en ganske usædvanlig mængde videobånd. Der er naturligvis også det lille spørgsmål om ham at være en blodtørstig seriemorder, i det mindste baseret på din fortolkning af filmens finale.
Batemans dobbeltliv er en konstant kilde til fascination gennem det meste af filmen, men det når noget af en spids i denne scene. Før han myrder sin ven Paul Allen, beslutter Bateman at spille Huey Lewis og News '' Hip to Be Square ', en sang, som Bateman insisterer på, at man skal lytte til tekstene til for at kunne sætte pris på det. Hans ord viser sig at være skræmmende passende, da billedet af Bateman myrder Allen med en øks visuelt komplimenteres af en blodsprøjt (der gør ham til en bogstavelig tofaset karakter) og af denne sang, der fortæller historien om en mand, der gør alt i sit liv, som han har fået at vide, er godt for ham og betragter sig selv som noget af en outsider på grund af det.
12 Tequila - Pee Wee's Big Adventure
Det er underligt at tro, at en film så uplandisk som Pee-Wee's Big Adventure muligvis kunne have nogen dybere betydning, men denne skyldige glæde ved en barndomsfilm har et par filosofiske esser i ærmet. Den mest bemærkelsesværdige af dem ser ud til at være værdien af at opretholde ens indre barn, uanset hvor grov en situation kan blive. Pee-wee tilsyneladende glemsel over for
godt, næsten enhver rædsel i den virkelige verden er kilden til det meste af filmens komedie, men det fører også til mere hjerteopvarmende øjeblikke som hans berygtede dans til The Champs 1958 hit-sang: "Tequila."
Konfronteret med en forestående død i hænderne på en bing af cyklister, som Pee-wee har fornærmet ved at slå deres cykler ned, kalder vores helt ind en sidste anmodning og bruger den til at spille "Tequila" på jukeboksen. Hans efterfølgende dans øverst på selve bordet, hvor han næsten blev dræbt på ved første træk, ser både forvirrende fra både motorcyklisterne og publikum, men snart derefter bliver alle fanget i det maniakiske øjeblik og begynder at fejre det for den levetid, det giver til et ellers alt for alvorligt øjeblik og alt for seriøse mennesker.
11 Stop mig ikke nu - Shaun Of The Dead
Jukeboks revolutionen har altid været dens evne til at lade normale mennesker blive DJ-helte et øjeblik ved at vælge den ene perfekte sang, der fanger rummet. Ikke længere slaver til radioens tilfældige valg, jukeboksen gjorde det muligt for enhver med en lille lommeskift at spare på at blive mestre over deres egen musikalske skæbne med bare den lille risiko for latterliggørelsen, der kommer fra at vælge en afskyelig sang. Når en jukebox begynder at spille midt i et zombieangreb, er der selvfølgelig virkelig ingen ordentlig sang, som man kunne vælge at gøre øjeblikket bedre.
Det er stadig sikkert at sige, at ingen af figurerne i Shaun of the Dead ønsket at høre måske den ultimative feel-good sang gennem alle tider (dronningens "Don't Stop Me Now") kommer til live, mens de stirrer deres egne dødsfald i ansigtet. Simon Peggs strålende quip af “Hvem lægger dette på” virker som mindre en kommentar til, hvem der har tændt for jukeboksen, når alle prøver at forblive stille og mere af en afslappet kommentar, som enhver bar skytshelgen kan komme med, hvis der blev foretaget et dårligt jukebox-valg. På trods af hans protester nægter man ikke, at sangen uventet formår at fange øjeblikket.
10 In Dreams - Blue Velvet
Din første gang du ser Blue Velvet er meget som at prøve at give mening om en drøm fem minutter efter du vågner op. Du kan vagt forstå nogle vigtige øjeblikke, men at prøve at forstå, hvordan alt flyder sammen, er den sikreste måde at blive drevet til vanvid på. Det er ikke, at Blue Velvet ikke har en sammenhængende fortælling, men det hele er beregnet til at være så surrealistisk, at det virkelig genererer den undvigende drømmeagtige fornemmelse, som kun de bedste film kan.
Så er der scenen "In Dreams". Selvom det helt sikkert er bizart at se verdens mest tilfældige læbesyncer vises fra skyggerne for at give en lounge-firben-performance af denne Roy Orbinson-sang, er det også et af de få øjeblikke i filmen, der virkelig giver dig mulighed for at trække vejret. Alle i filmen stopper deres individuelle forfølgelse af galskab lige længe nok til at nyde musikken og lade den styre scenen. Dette sjældne tilfælde af levity er længe blevet beskrevet af David Lynch som filmens vigtigste øjeblik på grund af den måde, den bare ser ud til at skille sig ud fra resten af oplevelsen på. Rygtet fortæller, at han endda navngav baren uden for lejligheden, som scenen spiller ud i "Dette er det", blot for at tip seerne til hans kærlighed i øjeblikket.
9 Old Time Rock and Roll - risikabel virksomhed
Besætningen bag Risky Business kunne have valgt en hvilken som helst sang til denne scene. Det er faktisk temmelig enkelt, når du nedbryder det. Vores unge hovedperson Joel Goodsen (Tom Cruise) har netop set sine forældre gå væk på ferie og efterlade ham med det sjældne teenage-privilegium fuld frihed. Hans første akt med denne frihed er ikke en detaljeret visning af afsked (det ville komme meget senere), men snarere at skrue op radioen så højt som den kan gå, komme ned til hans undertøj og læbe synge til musikken i et øjeblik af ubesmittet silliness.
Mange sange ville have tjent til denne scene, men det er brugen af Bob Seegers "Old Time Rock and Roll", der forsegler sin berygtelse. Fra de forbløffende åbningsakkorder til teksternes festlige karakter var denne sang (som havde opnået en beskeden succes alene da den blev frigivet fire år før) pludselig blevet hymnen til en ung generation, der så brugen af den i denne film og hurtigt samles bag den som det ene stykke musik, som alle må danse latterligt til en gang i deres liv i et øjeblik af total privatliv.
8 fast i midten med dig - reservoirhunde
Efter at have informeret sin gidse om, at han alligevel vil torturere ham for den enkle underholdning ved at torturere en politibetjent, trækker Reservoir Dogs 'Mr. Blonde tilfældigt et blad fra indersiden af sin bagagerum og spørger “Du hører nogensinde på K-Billys Super Sounds i 70'erne? ” før du tænder for radioen til den station. Selvom han helt klart er en fan ("Det er min personlige favorit.") Kan selv Mr. Blonde umuligt være opmærksom på, hvilken sang der kommer næste gang. I betragtning af hans mentale tilstand på det tidspunkt var det virkelig ligegyldigt hvilken sang det var.
Men den sang endte med at blive "Stuck in the Middle With You" af Stealer's Wheel, som for publikum alligevel ender med at blive betydelig. I modsætning til, siger, Patrick Bateman, der var omhyggelig med at vælge præcist Huey Lewis og News for at myrde sit offer for at fremhæve øjeblikket, er Mr. Blonde simpelthen på udkig efter at fjerne sit offer lidt længere ved at fremhæve, hvor lidt den forestående tortur generer ham. Der er dog noget, der uden tvivl er nervøs ved at se en torturhandling ud til denne nøjagtige melodi, der både har en "pop" -rytme og forudgående "Bob Dylan-lignende" tekster. Det tvinger os til virkelig at finpudse på en scene, vi hellere bare vil se væk fra.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express er en film om kærlighed, men hold ikke den imod den. I modsætning til de undertiden uhyggelige film om kærlighed, der er kæmpet ud og afskrevet som datafilm, når de kommer under ild for deres mangel på overbevisende indhold, undersøger Chungking Express det meget mere spændende emne passion og lyst under forklædning af kærlighed. Alle dets figurer er på et tidspunkt i deres liv, hvor de virkelig tror, at deres eneste chance for lykke er at blive så dybt forelsket, at de er i stand til at grave sig væk fra vægten af deres andre problemer.
Mens filmen fortæller to sådanne historier efter hinanden, involverer dets definerende fortælling en politibetjent og en snackbar-deltager, som han bliver forelsket med. Selv har hun også følelser for manden, men måske ikke så stærk af følelser, som hun har for sangen "California Dreamin." På humoristisk vis (afhængigt af din sans for humor) ser hun ikke ud til at genkende ironien i at bruge en sang om håbløs drømning som melodien for hendes ønskede flugt fra Hong Kong. I stedet er det tilladt at spille gennem hele deres historie via radio eller pladeafspiller med begge figurer uvidende om, hvordan det forudsiger deres dødsdømte forhold.
6 Son of A Preacher Man - Pulp Fiction
Pulp Fiction's intelligente brug af tilfældig musik er så stor, at du kun kunne fylde en hel liste om emnet med eksempler fra denne film. Men hvis de bliver tvunget til kun at vælge en, hvilket skal det være? Den festlige ”You Never Can Tell”, der ledsager dansescenen? Den smerteligt passende "Blomster på væggen", der fremhæver det øjeblik, det spilles i? Hvad med Urge Overkills ikoniske gengivelse af ”Pige, du vil snart være en kvinde”, der tjener som forspillet til fare endnu?
I sidste ende går æren til den relativt enkle "Son of A Preacher Man". Det, der er sjovt ved denne sang, er, at når du første gang har set Pulp Fiction, kan du ikke engang være helt sikker på, at det er en sang, som figurerne faktisk kan høre. I stedet spiller det bare i baggrunden, når Vincent Vega vandrer ind i hjemmet til Mia Wallace højt på heroin. Når hun forbereder sin egen dosis narkotika, driller hun Vincent over et intercom-system, mens Dusty Springfield synger af umulig ren kærlighed med en prædikers søn. Tror hun virkelig, at Vincent Vega er den søn, der er kommet for at redde hende, eller antyder hendes pludselige stopp af pladen, at hun virkelig ikke har tid til så latterlige romantiske forestillinger?
5 Tør regnen - Høj tro
Som enhver, der nogensinde har forsøgt at dele et elsket stykke musik med en ven ved, er der få følelser i verden af delt underholdning mere smertefuldt end at se nogen sidde i smerte, da de ikke kan forstå, hvad du ser i denne bestemte sang. Det er en almindelig følelse, der kun bliver stærkere, når underholdning bliver mere og mere tilgængelig. På den anden side er der intet som at spille den samme sang og se, når din deltagende øjeblikkeligt bliver fanget af den. Denne handling skaber et ofte uudtalt, men ubestrideligt, forbindelsesmoment.
High Fidelity er en film, der handler om det fælles aspekt af musik og mere specifikt det fælles aspekt af musikforretninger. Det burde ikke være nogen overraskelse, at det sigter mod at fange det perfekte øjeblik med delt musikalsk nydelse, men det er bemærkelsesværdigt, hvor let det videresender denne følelse på bare et par minutter. Da butiksmedarbejder Rob Gordon (John Cusack) lover at sælge fem eksemplarer af The Beta Bands album, spiller han sangen "Dry The Rain" i hele butikken. Pludselig bliver alle bundet af musikken og bobber hovedet til takten. En ensom kunde, der spørger "Hvem er dette?" med en følelse af undring, der bekræfter, at det magiske øjeblik er kommet.
4 søster Christian / Jessies pige / 99 luftballoner - Boogie nætter
Traditionel filmskabende visdom siger, at du ikke udøver spændinger ved hjælp af popsange. I stedet avler spændinger normalt i scener med stilhed eller ved brug af meget specifikke, håndlavede sange (f.eks. I Halloween). Boogie Nights sprækker dette koncept ved at bruge tre af de mest uskyldige popsange fra 80'erne til at skabe en af de mest ubehagelige scener i filmhistorien. Det starter med tre karakterer, der kører ind i løvenes hul i en stofforhandlerens hjem for med vilje at rive ham væk. Helt fra starten ved vi, at de næsten ikke har nogen chance for rent faktisk at trække dette ud.
Alligevel er vi stadig ikke forberedt på, hvor intens deres forsøg vil være. Komplementeret med lyden af fyrværkeri, der antyder forestående vold, gør trioen af popsange i denne scene det meget mere forfærdeligt, at det normalt ville være ved at understrege, hvorfra deres hovedpersoner hovedpersoner er. Dette er ikke en anspændt narkotikahandel på højt niveau, som de har set i film; det er hjemmet til en meget dårlig mand, der ikke kunne være mere afslappet. Hans næsten chokerende komfortniveau støder sammen med deres nervøsitet så spektakulært, at vi næsten er lettet over at se det hele eksplodere.
3 Ruby Tuesday - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson er mester i at sætte licenseret musik til film. Nogle kalder hans valg lidt "hipster" til deres smag, men du kan ikke benægte, at Anderson har en gave til enten at finde den absolut perfekte sang til at gå sammen med en scene eller på anden måde finde en god sang og skræddersy en filmscene, så den passer til den. Hvis der er en klage, du måtte komme med om hans bestemte metode til at anvende sange på film, er det imidlertid, at han har en tendens til at lade sangen tale for scenen i modsætning til at bruge den som en simpel ledsager.
Hans brug af Rolling Stones 'Ruby Tuesday i The Royal Tenenbaums er et lysende eksempel på, hvordan det ikke altid er tilfældet. Selvom denne scene, der ser Margot og Richie endelig konfronterer hinanden om deres skjulte kærlighed til hinanden, starter med brugen af "Hun smilede søde", der udsender fra en nærliggende pladespiller, på det tidspunkt, hvor Margot og han er klar til at indrømme at det bare aldrig kan være, og hun går ud af døren, skifter posten strålende til "Ruby Tuesday." Sangen er ikke udsagnet - det er tegnsætningen til et allerede kraftfuldt øjeblik.
2 lille danser - næsten berømt
Under en musikalsk optræden på The Craig Kilborn-show bemærkede Foo Fighters hovedmand Dave Grohl, at han ville takke instruktøren Cameron Crowe for at have introduceret ham til Elton John-sangen, han var ved at spille via filmen Næsten berømt. På nogle måder er det en brutalt ærlig tilståelse. Her er en dygtig musiker, der siger, at han aldrig rigtig hørte en af Elton Johns mest berømte sange inden udgivelsen af Næsten berømt i 2001? Det er den slags udsagn, som en musikalsk snob muligvis ser ned på.
Imidlertid er det også den slags ærlige udsagn, som den pågældende scene forsøgte at påberåbe sig. Efter at have deltaget i en high school-fest imod næsten alles ønsker, finder bandmedlemmerne og turneringsbesætningen i Næsten berømte sig følelsesmæssigt og fysisk drænet tilbage på turnébussen. Uvillige til at udveksle et enkelt ord med hinanden, finder de til sidst ikke i stand til at modstå opkaldet "Tiny Dancer", som det spiller i bussen. Snart synger de alle sammen, for at de ikke kan modstå tingens rene skønhed. Det er på dette tidspunkt, de accepterer, at de er slaver for musikken, og hvad der måtte være med den.
1 Bohemian Rhapsody - Waynes verden
Det fælles formål med tilfældig musik i film er at implementere en sang eller sange på en måde, der føles naturlig. Det er en vanskelig forretning. Ikke kun har du brug for den rigtige sang og de rigtige karakterer, men du har også på en eller anden måde brug for at placere dem i et øjeblik, hvor det pludselige udseende af den nævnte perfekte sang ikke kommer på tværs af så tvungent. Det er derfor, at de mest kraftfulde scener, der med succes bruger denne teknik, rutinemæssigt citeres som nogle af de største scener i filmhistorien. De kombinerer vores mest kraftfulde sanser på en måde, vi kan forholde os til følelsesmæssigt.
Det er også grunden til, at Waynes verden måske er det mest bemærkelsesværdige eksempel på denne teknik. Selvom der ikke er nogen dybere betydning for denne scene eller magtfulde følelsesmæssige udsagn, er det med hensyn til at fange glæden ved musik, som vi oplever det i det virkelige liv, upåklageligt. Her er fem venner, der krydder i gaderne i deres lille by en aften, mens dronningens "Bohemian Rhapsody" spiller på. På trods af deres begrænsede bevægelsesrum begyndte de at danse og flytte til sangen, som ingen ser. Det er en scene, som du sandsynligvis har genskabt, siden du så filmen, men en, som alle uden tvivl har oplevet på et eller andet tidspunkt.
---
Gik vi glip af dine favoritmusik-øjeblikke i film? Fortæl os det i kommentarerne.