Du ville være hårdt presset for at finde en skuespilfilmografi mere vital og varieret end den, Tom Hanks har sammensat gennem de sidste tre årtier. Hanks 'IMDB-side er et urokkeligt kvalitetsangreb. Ikoniske 80'ers komedier viger for standardbærende romcoms, alle krydret gennem en større base af prisvindende prestigefyldte dramaer, diskret thrillere og to lukrative franchiser.
Selv de film, der kun indeholder Hanks 'stemme, er let blandt de bedste animerede tilbud i nyere hukommelse. Der er ikke en skuespiller eller skuespillerinde på planeten jord, der ikke lejlighedsvis svinger og savner. Men Hanks 'gennemsnittet af slag er virkelig usædvanligt - halvfemserne var en velsignelse for skuespilleren med tre bedste skuespiller-nomineringer (Philadelphia, Forrest Gump, Saving Private Ryan), inklusive back-to-back-sejre i '93 og '94. Og det er bare 90'ernes film, som han ikke var nomineret til. Toy Story, You've Got Mail, Sleepless in Seattle, Apollo 13, The Green Mile og A League of Their Own ramte alle teatre inden for den ti-årige strækning. Ordet imponerende gør det ikke retfærdigt, ikke?
Hvis Hanks ikke toppede sig i 2000'erne, kom han i det mindste tæt på. Med Sully på biograferne i weekenden evaluerer vi Hanks 'arbejde siden århundredskiftet.
Her er Tom Hanks 15 bedste film siden 2000.
15 The Simpsons Movie (2007)
Okay, så måske er denne strækning. Men Hanks 'korte optræden i The Simpsons Movie forbliver en af de mest mindeværdige dele af en film, der blev modtaget med samlet ros.
I filmen spidser Hanks sit eget pibende rene offentlige image og vises på skærmen som en uheldig talsmand for "den nye Grand Canyon." Han præsenterer sig i reklamen ved at hævde, at regeringen ”låner hans troværdighed” og skubber et barns hår på anmodning. Han underskriver annoncen og siger "Hvis du vælger en regering, du har tillid til, hvorfor ikke denne?"
Det smarte, hvis forudsigeligt, afspiller den fælles opfattelse af Hanks som en person, som du ubetinget ville have tillid til at se dine børn. Hans ry som en politisk aktivist og alle omkring god fyr, dem, der har været fast etableret gennem årene, sendes meget pænt her. Filmen cementerer sin undergravning i en kort sekvens efter kreditter, hvor Hanks beder publikum om at lade ham være, når de ser ham offentligt.
14 Ekstremt højt og utroligt tæt (2012)
Ekstremt højt og utroligt tæt har en underlig, vanskelig arv. Filmen modtog anmeldelser, der velgørenligt kunne kaldes "blandede", hvor kritikere enten fandt, at den var voldsomt udnyttende af en national tragedie og åbenlyst panderede for prisovervejelse eller alvorlig, inderlig, bevægende og kapabel produceret. Som med de fleste ting er sandheden sandsynligvis et sted i midten.
Du kan læse dette indlæg og undre dig over, hvorfor en sådan splittende film endda ville komme på en liste over en skuespillers bedste. Men det er et vidnesbyrd om Hanks, at det værste (for nogle) af hans bedste værker stadig er en film, der er vellidt af mange, og faktisk blev (overraskende) nomineret til en Oscar for bedste film. Det er som om Tom Hanks 'misser kun er dårlige bolde i stedet for pinlige lugt.
At komme tilbage til den prisudnævnelse - der er en sjov dynamik, der næsten helt sikkert spiller med en film som Extremely Loud and Incredibly Close, hvor en indledende overvurdering fører til en forsinket undervurdering. I dag huskes filmen for det meste som en uretfærdig og uretfærdig inddragelse i en vilkårlig tildelingsprocession i stedet for hvad den er: en noget hammy, potentielt ufølsom, men alligevel vellavet og velfungerende, lidt skinnende tildelingsfoder.
13 Ladykillers (2004)
Ladykillers er et temmelig umærkeligt Coen Brothers-tilbud sammenlignet med resten af deres katalog. Så lad os skifte gear og tale her om Hanks som samarbejdspartner og som en 'type'.
Tom Hanks næsten komisk høj succesrate er på mange måder bundet til det firma, han holder. Han er ikke en splittende skuespiller, han er ikke en provokatør. Hanks fremstiller for det meste film, der - uanset den uhyrlige kvalitet af deres produktion og forestillinger - er let fordøjelige. Sådan bliver du en fungerende monolit, en national skat. Hyppigt samarbejde med en transcendent auteur i Steven Spielberg og en højtuddannet håndværker i Ron Howard har gjort det muligt for Hanks at udvikle et bestemt mærke af varme, gravitas og tilgængelighed, der er unikt og udelukkende hans.
Alt dette gør The Ladykillers ikke kun til en skurrende tempoforandring, men også til en meget tiltrængt curveball i Hanks værk. Joel og Ethan Coen instruerer film med en følsomhed, der ikke kunne være længere væk fra Spielberg, Howard eller Robert Zemeckis. Deres karakterer er zany, bizarre og surrealistiske. Deres plot er tonisk skæv og indviklet til meningsløshed. Det skal ikke nødvendigvis arbejde med en skuespiller som Hanks. og alligevel kan det bedste ved Ladykillers måske have været hans optræden. Gå figur.
12 Terminalen (2004)
Terminalen er en film, hvor Hanks spiller Viktor Navorski, der kun rejser til USA fra en fiktiv østeuropæisk nation for at finde ud af, at han er forhindret i at komme ind i landet. I en endnu mere uheldig begivenhed på grund af et politisk oprør under hans flyvning er hans hjemland officielt opløst, hvilket betyder, at han ikke engang kan vende om og rejse hjem. Filmen, for så vidt som Spielberg / Hanks-samarbejdet går, er en lille og let billetpris med et strejf af alvoret, der karakteriserer hver af deres filmografier. Men som Hanks-film går, er terminalen stille bemærkelsesværdig.
Hanks er nødt til at gøre en accent i Terminal - en underlig mish-mash af østblok brudt engelsk - hvilket resulterer i den mest bemærkelsesværdige stemmemodifikation, som skuespilleren har påtaget sig siden Forrest Gump. Som med Gump er Hanks accent levende, men helt diskret. Hans karakter i The Terminal er moralsk uforgængelig, men stille om det. Viktor er ikke højt principfast, han bare
er hvad han er.
Hanks er unikt udstyret til at spille dette mærke af uskyldig sødme uden at give mulighed for en komisk påvirkning for at ødelægge filmens sjæl. Terminalen er måske ikke en stor Hanks-film, men det er et glimrende eksempel på skuespillerens enestående færdighedssæt.
11 Et hologram til kongen (2016)
Vidste du, at der findes et hologram for kongen? Måske har du for nylig bemærket filmen, da den dukkede op som tilgængelig til leje på din iTunes-konto? Eller måske har du hørt om det i et Sully-relateret Hanks-stykke (som dette), der er offentliggjort de sidste par dage? Faktum er, at det er meget sandsynligt, at dit svar på spørgsmål 1 var ”nej”. Det er ikke din skyld; Et hologram for kongen er den laveste indtjeningsfilm, der har Hanks i en hovedrolle siden 1986.
Den, der gør fejl i den helt overvældende kommercielle ydeevne af A Hologram, hedder sandsynligvis ikke Tom Hanks. Han er let den bedste del af filmen, en klassisk fisk-ud-vand-historie om en amerikansk forretningsmand, der kæmper for at tilpasse sig under en rejse til Saudi-Arabien.
Udover at være en kvalitets Hanks-præstation, er denne film også et tegn på en stille tendens i Hanks 'karriere. Han er helt sikkert et massemarkedsmonster, der regelmæssigt skaber fremragende forestillinger i store, vigtige film. Men et hologram for kongen hører sammen med Ladykillers som et eksempel på Hanks 'dristighed. Som tidligere skrevet er han måske aldrig provokatør, men Hanks tager smarte risici ved at vælge mindre film, film der afslører hans følsomhed som kunstner og håndværker.
10 Saving Mr. Banks (2013)
Der er virkelig ikke nogen anden skuespiller, der kunne repræsentere Walt Disney, manden, men Tom Hanks. Disney, en person, der i det virkelige liv ikke var uden mangler, er hovedpersonen i Saving Mr. Banks, en film om produktionen af Mary Poppins. I det køber Disney rettighederne til Poppins fra sin oprindelige forfatter og hjælper med at berolige nogle af forfatterens ar efterladt af et hårdt tidligt liv. I Saving Mr. Banks er Disney både en klog forretningsmand og seriøs forestiller.
To ting ved dette: for det første ophørte Walt Disney med at være bare en person for mange årtier siden. Han er forvandlet til en ansigtsløs monolit, hvis navn nu repræsenterer en af de mest succesrige mediekonglomerater i verden, men Hollywood holder ham samtidig op individuelt som repræsentant for filmfremstillingen. Han er en industri for sig selv, men han er også en mand, der virkelig eksisterede, og som har en særlig plads i mediets historie.
For det andet har Walt Disney, manden, været genstand for uendelige skift i opfattelse siden hans død. Når først universelt betragtet som en hyldest til iværksætteri og ånd, en skaber af kunst, er Disney siden blevet undersøgt af nogle igen som en populist, en imperialist og en kunstforhandler. Hver eneste ting skrevet over ham er sand på en eller anden måde. Walt Disney, manden, var kompliceret.
Hvem er bedre til at pakke ham om i en film uden nogensinde at fremkalde et stønn eller en øjenrulle end Tom Hanks?
9 Cloud Atlas (2012)
Der er en solid chance for, at når du læser dette, mener du enten, at Cloud Atlas skal placeres meget højere, eller at det helt skal være fra listen. Filmen var, og er stadig, den polariserende. Fordi kritisk konsensus til en vis grad blev brugt til at udarbejde denne liste, kunne denne film ikke placere sig højere end den gør. Men Cloud Atlas er ikke kun en entydig indgang i Tom Hanks 'filmografi, det er på godt og ondt en enestående film i mediets historie.
Cloud Atlas, som du skal kende nu, er et latterligt ambitiøst kig på seks historier, spredt ud gennem århundrederne, med skuespillere, der fremstår som forskellige karakterer i hver af historierne. Det er en film, der sandsynligvis skal ses to gange for at starte, og som skal ses igen hvert tiende år. Fordi en af lejrene (“denne film er papirkurven” versus “denne film er geni”) har ret, og det er kun tiden, der viser.
På mange måder er dette den mest unikke rolle i Hanks 'samlede katalog. Det er ambitiøst på måder, som selv enorme film som Saving Private Ryan og Apollo 13 ikke var, og det er en enestående krævende forestilling for en skuespiller. Hanks blev naturligvis næsten universelt rost for sin præstation i filmen.
8 Charlie Wilsons krig (2007)
Hvis denne liste afslører noget, er det, at Hanks faktisk er en større risikotager, end den sædvanlige opfattelse af ham (som Amerikas charmerende, men milde, trøje-iført, pligtopfyldende nabo) ser ud til at reflektere. Hvordan ellers kunne du forklare Charlie Wilsons krig, hvor Hanks spiller en playboy-kongresmedlem, der laver ting som hangout i boblebad på fester, der er drevet af kokain og sprut, eller bemander sit kontor udelukkende med hyggelige kvinder, som han er yderst suggestiv med?
Hanks 'karakter, Charlie Wilson, finder en vis forløsning i filmen. Denne forløsning kommer mindre fra det, han gør, og mere fra hans valg om at gøre noget andet end at drikke og filander. Men det er alligevel forløsning. Wilson gør det til sin mission at ordentligt bevæbne afghanske guerillaer mod Sovjetunionen (filmen foregår i 80'erne), en indsats, der bliver en del af Reagan-doktrinen.
Filmen undgår let alle forbindelser mellem denne bevæbning og den eventuelle stigning af væbnede militante, der ville angribe dette land år senere, i stedet for at fokusere på Hangs karakter i hele filmen. Hanks trækker begge sider af Wilson af - den karismatiske partier og den drevne politiker - med lethed og dygtighed, hvilket gør dette til en af hans mest undervurderede roller.
7 Road to Perdition (2002)
Vejen til Perdition spiller Hanks som en hitman ved navn Michael Sullivan, der arbejder for John Rooney (Paul Newman), en irsk mobboss i Illinois. Rooney tog Sullivan ind som barn og behandler ham som en søn og favoriserer ham frem for sin egen søn, en ægte psykopat spillet af Daniel Craig. Filmens plot er drevet af Daniel Craigs karakterhandlinger, efter at han har gjort ondt i Sullivan og skjult sig. Sullivan prøver desperat at hævne sig, men er ikke i stand til at finde allierede blandt forretningsmændene, der, selvom de er sympatiske med hans sag, for det meste betragter ham som en uheldig løs ende, der skal fjernes.
Vejen til fordærv, med risiko for at lyde banal, er lige så meget en film om faderskabets bånd som om omertas bånd, og som sådan kræver forestillinger, der er gennemsyret af patos. Hanks er teknisk set en dårlig mand i filmen, men hans optræden gør ham til en unægtelig sympatisk figur. Det er et vidnesbyrd om skuespillerens vigtigste færdigheder - den enestående evne til at handle, mens man bevarer den medfødte, genkendelige kvalitet, der gør Tom Hanks … Tom Hanks.
6 Catch Me If You Can (2002)
Catch Me If You Can er en Leo DiCaprio-film, ingen tvivl om det. Men DiCaprios Frank Abagnale, en magnetisk, ensom savant, ville have været på en ø uden Hanks 'beslutsomme, empatiske FBI-agent, der jagter ham. De to er tungvægte i filmen og holder hinanden op med forestillinger, der matcher hinanden i subtilitet og kompleksitet.
I Catch Me If You Can er Abagnale en teenager-con-man, der fremmer sin uafhængighed ved at smede checks og legitimationsoplysninger. Han er teknisk set en kriminel, men hans forbrydelser er (slags) offerløse, eller i det mindste skildrer filmen dem som sådan. Hanks spiller Carl Hanratty (måske hans bedste karakternavn), en FBI-efterforsker, der jævnt jagter Abagnale over hele kloden, samtidig jager og udvikler en modvillig respekt og medlidenhed med ham.
Catch Me if You Can, på grund af hvordan det er struktureret moralsk, er som en nuklear affyring. To nøgler skal sættes i og drejes af to separate personer. Spielberg bruger Hanratty som et surrogat fra publikum - for at få seerne til at betragte Abagnale, som han vil, skal de bruge Hanrattys øjne til at se ham. Det huskes måske bedst som en klassisk DiCaprio-film, men Catch Me if You Can ville ikke have arbejdet uden Hanks.
5 Sully (2016)
Sully skildrer den virkelige livs heroiske crash landing af US Airways Flight 1549 i Hudson-floden, som blev styret sikkert i vandet af Chelsey Sullenberger efter at have ramt en flok gæs og mistet begge motorer.
Sullenberger portrætteres i filmen som en stille arbejdsmand, hvis ikke en tilbageholdende frelser; en hverdagshelt, der aldrig forestillede sig at bære titlen. Filmen blev instrueret af Clint Eastwood, selv en stille arbejdsmand, og spiller Hanks i hovedrollen. Hanks selv er perfekt til den del - genkendelig nok til at give filmen betydning og prestige, men undervurderet nok til at sløre sig selv ind i den rolle, han spiller.
Filmen åbnede i weekenden og har hidtil klaret sig godt både med kritikere og publikum. Især Hanks 'præstation modtager ros og vil sandsynligvis få ham til nomineringer af priser. Læs vores fulde anmeldelse her.
4 Bridge of Spies (2015)
Bridge of Spies skulle eksistere frisk i din hukommelse - netop sidste år blev den nomineret til seks Oscar-priser, inklusive bedste film. Det var den syvende Hanks-ledede film, der modtog nomineringen. Bridge udnytter Hanks unikke relatable persona; i filmen spiller han en advokat, der har til opgave at lette en spionhandel med Sovjetunionen på højden af den kolde krig i 1960'erne. Hanks 'karakter er vellykket i sin karriere, men dette niveau af operation ligger langt uden for hans erfaring.
Filmen fungerer så godt, fordi (udover fremragende regi og understøttende forestillinger), Hanks sælger dramaet i hele forhandlingerne. Tilsyneladende om to regeringer, der gennemfører, hvad der skal være en rutinemæssig (hvis hemmelig) transaktion, tager filmen et ekstra lag af fare og spænding, der er konstrueret næsten udelukkende af Hanks 'optræden. Hans karakter føler en pligtfølelse, efter at have fået et så stort ansvar, men er noget diffust og overmatchet i hele filmens tidlige gang. Det er først i den beslutning, du indser, hvor fantastisk den bedrift, du lige har været vidne til, virkelig var, og at du indser, hvor bekymret du var for Hanks hele tiden.
3 kaptajn Phillips (2013)
Kaptajn Philips og Bridge of Spies passer godt sammen som Tom Hanks-køretøjer, der blev nomineret til bedste film. Hanks er en fuldendt professionel i hver, følelsesmæssigt styrer filmene med sine forestillinger. Han blev også iscenesat (i det mindste til prisovervejelse) i begge af mindre nuancerede forestillinger af mindre kendte skuespillere.
I kaptajn Philips er Hanks stort set den eneste kendte skuespiller på skærmen i meget af løbetiden. Han er et fyrtårn for klassisk skuespil, omgivet af en stærk rollebesætning af ukendte, der spiller somaliske pirater. Hans optræden, især i filmens opsigelse, er en tour de force i enhver forstand. Og alligevel blev han ikke nomineret i en skuespilkategori sammen med sin støtte, hvilket beviste, at vi som filmkultur sandsynligvis kollektivt tager Tom Hanks for givet.
Filmen sætter Philips i fare indtil slutningen, en enhed, der er gjort endnu mere kraftfuld af både Hanks kunstner og Hanks person. Efter 30 år på vores skærme er Tom Hanks blevet en så elsket og genkendelig funktion, at selv når han portrætterer en anden, kan hans offentlige persona ikke lade være med at dukke op på skærmen, som en svagt genkendelig skygge bag hans karakter. I kaptajn Philips, som med mange af hans film, bruges denne kendsgerning med stor effekt.
2 Cast Away (2000)
Enhver ordentlig filmstjerne skal være i stand til at bære en film alene. Med undtagelse af en karismatisk volleyball gjorde Tom Hanks netop det i 2000's Cast Away. Filmen, et andet samarbejde mellem skuespilleren og instruktøren Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), følger for det meste Hanks karakter, da han kæmper for at overleve alene på en øde ø i fire år.
Film som disse står over for, ud over de logistiske valg, der definerer enhver produktion, har en kæmpe hindring i deres opfattelse. Hvordan holder du publikums opmærksomhed, selvom de kun ser på en person? Det er her din kunstner kommer ind. Uden nogen med at tale med (undskyld, Wilson), skal du have skuespiller eller skuespillerinde dygtig og engagerende nok til at tvinge publikum helt alene. Hanks, med Cast Away, viser sig igen at være et uvurderligt værktøj for filmskabere. Vi har allerede sagt, at vi samlet set kan tage Tom Hanks for givet, og Cast Away er bare mere bevis på det faktum. Der er kun en håndfuld kunstnere, der kunne gøre denne film så kraftig som den var, og Tom Hanks er måske bare den bedste af dem.
1 Toy Story 3 (2010)
Vi overlader det til dig at beslutte, om du regner Toy Story 3 som en Tom Hanks-film. Det gør vi, og her er hvorfor.
Først og fremmest er han den største fakturerede stjerne i showet, selvom det kun er hans stemme. For det andet er hans karakter i Toy Story-filmen blevet en øjeblikkeligt genkendelig, ikonisk karakter ikke kun i animationsfilmens historie, men i selve biografen. Woody er Toy Story-serien, og han er fuldt ud realiseret og overraskende kompleks. Endelig var denne film bare for stor og for god til at slippe. Det er uden tvivl den mest kritikerroste af nogen af filmene på denne liste såvel som den mest økonomisk succesrige.
I 2010 blev Toy Story 3 kun den tredje animerede film nomineret til en Oscar for bedste film. Det tjente over $ 1 milliard på verdensplan, hvilket gjorde den til den femte mest lukrative film nogensinde. Der er en meget reel sag at gøre - og vi siger det med minimal ironi - at Toy Story-trilogien efter Toy Story 3 er en af de to eller tre bedste trilogier i filmhistorien. Vi kan ikke vente på det fjerde eventyr.
---
Hvad er din yndlings Tom Hanks-film i dette århundrede? Lad os vide i kommentarerne!