15 bedste drage film fra alle tiders tid
15 bedste drage film fra alle tiders tid
Anonim

Dragons! Indsæt en åndedrætsbeskind eller en salvie-øjet, skællende værge i en film eller en bog, og det hæver næsten altid sin underholdningsværdi. Fra wyverns til Naga, Bewilderbeasts til svenske kort-snouts, drager appellerer til mennesker i alle aldre, og hvorfor ville de ikke det? De er som bedre versioner af dinosaurer: magtfulde, magiske, og nogle gange snakker de endda. Hvis dragen i en film er kedelig , prøver filmskaberne bare ikke hårdt nok. Deres historier deles over hele verden, der inspirerer både forundring og terror i generation efter generation.

I 2016 burde der være snesevis af drage-film at vælge imellem. Desværre er der en mangel på drage-film med hensyn til antal, men der er stadig en god knytnæve film med drager, der er nødvendigt for enhver drage-aficionado. Til ære for en anden dragtitel, der i år klækker ud på storskærmen, live-action-versionen af ​​Pete's Dragon, her er De 15 bedste drage film af alle tidspunkter.

15 Merlin

Teknisk set er Merlin ikke en film. Det var en skabt-til-tv-miniserie, der blev vist på NBC i 1998, men i betragtning af dens kvalitet og efterfølgende fortjener den et sted på listen. Nogle fans hævder, at scenen i filmen, hvor Merlins kærlighed Nimue ofres til en drage, er den bedste scene i miniseriet. Uanset om det er sandt, kan det ikke benægtes, at scenen bragte drager ind i stuer over hele nationen under prime time TV. Fans af Game of Thrones kan få en smule blasé over at se Drogon på skærmen (skønt de måske ikke - Daenerys 'drager er ofte episodehøjdepunkter), men denne første "dragon sighting" for mange seere var intet mindre end utroligt.

Med en 80% "frisk" vurdering af Rotten Tomatoes blev Merlin nomineret til seks Emmy Awards og fire Golden Globes. Det er dog den største præstation, at lokke så mange nye fans til fantasygenren. Fyldt med drama, (nogle gange liberalt fortolket) historie, magi og simpel god historiefortælling, tjente Merlin som et springbræt mod tilstrømningen af ​​fantasiproduktioner i mainstream-medier og banede vejen for tv-shows som Grimm, Once Upon a Time og Supernatural. Fantasifans kan også være bekendt med showets efterfølger, Merlins apprentice.

14 Fly af dragerne

Nogle af de bedste film om drager er animeret, hvilket giver god mening. Det har ikke altid været muligt at fange dragoners majestæt, magi og endda brutalitet på den store skærm, især når teknologien bare ikke var på plads til det endnu. Tag fx dragenes flyvning. Udgivet i 1982 kombinerer den stemmestemmetalenter som John Ritter og James Earl Jones, stykker af fantasistomter The Flight of Dragons and The Dragon and the George for at skabe en animeret godbit for alle aldre og stille det fængslende spørgsmål om magi og videnskab kan sameksistere.

Nykommere i filmen bør ikke lade dens undervindende omslagskunst afskrække dem fra at se den. Den har den samme dramatiske, smukke, men alligevel på en eller anden måde grus fantasistil, der bruges i film som The Last Unicorn. Det er en sjælden type film, der simpelthen ikke er lavet længere, som, selv om det er en skam for genren, er et vidnesbyrd om, hvor langt skabere er kommet med hensyn til filmfremstillingsteknologi.

13 Dragonslayer

Det er alt sammen sjovt og spil der byder på jomfruer til den lokale drage at spise - indtil en af ​​disse jomfruer er din datter. Mens Peter MacNicol muligvis distancerer sig fra sin film fra 1981, opretholder Dragonslayer stadig en kultfølgende. Mellem dets generelle underhed, mørke og ”at redde jomfruen i nød” -temaet minder Dragonslayer om den arketypiske dragefortælling, såvel som historien om Davids triumf over Goliat på flere måder end én. Det inkluderer endda et lotterisystem til ofring til sin drage, som stadig er et populært MTF i dag.

Filmen indeholdt en overraskende mængde kæmpe for dets emne, der inkorporerede nogle grænseværdige horrorelementer i dens rygrad. Dagens drage-fans kan måske se det og betragte dets specielle effekter både for forældet og for mørkt, men filmen var en enorm succes inden for film og specialeffekter på det tidspunkt, idet han fremstilte en drage på storskærm, som ingen film havde gjort før.

12 Ringenes Lord: De to tårne

På mange måder siger Tolkien-fans, at ingen film nogensinde virkelig kunne gøre bøgerne fuldstændige retfærdighed, men ingen kunne benægte de betagende effekter af The Lord of the Rings 'CGI-scener. Når seerne først lå øjnene på de svævende faldede dyr under Ringenes Herre: De to tårne, teatre overalt fyldt med gåsehud. Man kunne hævde, at Nazgul-scenerne fra Return of the King er endnu mere betagende. Mens det ikoniske øjeblik mellem Witch King og Eowyn bestemt fortjener at nævne, var det i Osgiliath, hvor seerne først skimtet de faldne dyr, som Nazgul red, mens de jagede på One Ring. Midt i væsenernes øredøvende vingesvingende og ørespaltende råb kunne publikum næsten lugte deres stank og mærke deres harskne åndedrag.

Også kendt som Nazgul-fugle og helvede-høge, de faldne dyr var oprindeligt mere som en pterosaur, ifølge Tolkien. Peter Jacksons faldede dyr var mere som wyvernes, med snaky optræden og ingen næb.

11 Pete's Dragon

Selvom det er en af ​​de mere fyrede drage-film, er Pete's Dragon ikke uden dens mørke. Mellem misbruget af en adoptivfamilie med bagtræ og truslen om at få dragen hans myrdet, lemlæstet og spist som magisk medicin, var Petes barndom ikke nøjagtigt en rosenrød. Alligevel er filmens hovedbudskab en opløftende karakter, og selv om den kun opnåede en 47% godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes, nød familier 1977-filmens musikalske numre med forestillinger af Helen Reddy og Mickey Rooney og Charlie Callas, der udtrykte goofy animeret drage.

Eliots elskelige natur kombineret med hans runde, håndtegne træk og støtte fra Pete gjorde ham til en favorit blandt både børn og voksne, der havde oplevet smerten ved at være alene. Animationen ligner også den fra to liste hæderlige nævnelser, The Reluctant Dragon og The Sword in the Stone. Tilpasningen af ​​Eliot i 2016 vil være live action og har en furrier-drage.

10 Shrek

Få film fremstiller drager som kvindelige væsener. Ikke kun indeholdt Shrek en lyserød, øjenvipper og læbestiftet drage, men filmen så også hende forelsket i et talende æsel, en første til enhver genre. De fleste drage-film har minimal komedie fra minimal til nul, men Dragon in Shrek begynder som en trussel mod kamp inden for hele "damsel in distress" trope og udvikler sig derefter til en kærlighedsslagen punchline. I senere film i Shrek-serien bliver Dragon en alvorlig kærlighedsinteresse og ender endda med at gøre æsel-drage-hybrider med seriens sidekick, æsel.

Dragon var en af ​​de første smag af en drage lavet med moderne CGI-animation, og publikum spiste den op. I 2001-filmen blev der vist tre efterfølgere, og en kommende femte film er ved at blive frigivet i 2019. Dragon's specialeffekter blev forbedret gennem franchisen, og karakteren blev igen brugt som et skræmmende udyr under Shrek Forever After time-warp. DreamWorks Animation skyrocket som et selskab efter succes af Shrek, og rollen som Dragon, blandt de øvrige eventyr, var en stor del af denne succes.

9 Maleficent

I 2014 portrætterede Angelina Jolie en af ​​de mest berømte filmskurker i et nyt lys i Walt Disney Pictures 'Maleficent. Selvom dragen i filmen formede sig fra hendes loyale tjener Diaval snarere end den titulære fe selv, mellem dragen, maurernes væsener og Maleficents egne storslåede vinger og magi, er denne film en af ​​de bedste moderne drage-film. Det har en fantastisk kampscene med en drage samt magi ved hver tur. Ud over at give en skurk hendes menneskehed og en plausibel baghistorie, indeholdt den også en heltinde ved roret, spændende små piger overalt til at donere Maleficent-kostumer og gøre deres udstoppede ravne overalt fra trick-or-behandling til show-and-tell.

Sovende skønhed fortjener en hæderlig omtale her. Ikke kun inspirerede den Maleficent-filmen, men angrebet af den animerede drage i filmen er en af ​​de mest spændende animerede sekvenser, der foregår moderne CGI-effekter - en virkelig spændende scene for sin tid og meget sandsynligvis den bedste scene i Sleeping Beauty.

8 Harry Potter og Goblet of Fire

Fans af Harry Potter-filmfranchisen, der aldrig har læst bøgerne, går virkelig glip af, når det kommer til Harry Potter og Goblet of Fire (for ikke at nævne resten af ​​bøgerne). En nøglekomponent i Triwizard-turneringen er dragon-slaget, men i bogen kommer læserne ansigt til ansigt med flere forskellige drager. De kommer også til at møde Charlie Weasley, en karakter, der ignoreres fuldstændigt i filmene, men som er elsket blandt fanbasen. Skabninger udgør de mest fantastiske øjeblikke af Goblet of Fire, men dragescenerne var så store fanfavoritter, at der endda er en dragetur i Wizarding World of Harry Potter.

Harry Potter-universet er heller ikke begrænset til en bog eller film, når det kommer til drager. Gamekeeper Rubeus Hagrid adopterede og udklækkede en drage, Norbert, fra et æg i Harry Potter og troldmandens sten, og Harry, Ron og Hermione kører på en ukrainsk Ironbelly under en af ​​de bedste scener i Harry Potter og Deathly Hallows.

7 Willow

Willow var en af ​​de første fantasifilm, som mange elskere af genren nogensinde har oplevet. Mens troldet lignede mere et billigt King Kong-kostume og dets tohovedede drage er positivt arkaisk efter nutidens standarder for specialeffekter, lykkedes det stadig at begejstre seere, der blev forelsket i det i 1988. Scenen, hvor Willow sparker en ruge to- ledet dragen ind i en vollgrav kun for at være vidne til, at den eksponentielt vokser og fortærer mennesker, og indfangede seerne og banede vejen for meget mere realistiske drager i dagens film.

Selvom Willow kun kan kaldes en beskeden succes med hensyn til salg, ligesom mange fantasy-film, har den stadig en stor fanbase. Mellem dens underlige væsener og Warwick Davis 'modvillige, men alligevel standhaftige heroik, appellerer den stadig til publikum i dag. Det blev nomineret til to Oscar-priser, og instruktør Ron Howard har fortalt journalister at "aldrig sige aldrig", når det kommer til en mulig efterfølger.

6 Reign of Fire

Dragefortællinger er typisk indstillet i eldgamle historie, hvilket gør den futuristiske film fra 2002 Reign of Fire til en særlig spændende optagelse af fantasien. Ikke kun var det en underholdende post-apokalyptisk film, der foregik den nuværende efterspørgsel efter dystopiske medier, men den truede også hele menneskeheden på en mest unik måde: gennem dragerangreb.

Forudsætningen lyder temmelig kitschy for en film fra det 21. århundrede, men Christian Bale, Matthew McConaughey og Gerard Butler var i stand til at trække den af ​​og derefter nogle. Kritikere fandt det ikke meget succesfuldt, men fantasifans nød Bales mod, Butlers uselviskhed og McConaughey's vidøjede sindssyge. Visualerne af en krig med drager i en live-action-film var unikke og tilfredsstillende, da menneskerne blev jaget i en dragedomineret verden. Box office-statistik giver filmen en beskeden succes, og filmen, vinderen af ​​en Festival de Cine de Sitges Award og nomineret til en Saturn Award, blev også udviklet til et videospil.

5 The Hobbit: The Desolation of Smaug

Mange fans er enige om, at hvis der er noget at nyde ved Peter Jacksons Hobbit-film, er det Benedict Cumberbatchs skildring af den grådige drage, Smaug. Drageens specialeffekter og hovmodige persona, for ikke at nævne hans sjove medieinterviews, gjorde resten af ​​filmen værd at se. Drageens begær efter guld og hævn var håndgribelig på skærmen. Smaugs skarpe reptiliske træk, listige gyldne øjne og fløjlsagtig drejet-morderisk stemme smelter sammen for at skabe en bange, ondskabsfuld væsen, som verden aldrig har kendt. Mange af de andre bedste drage-film førte til udviklingen af ​​Smaug, den bedste moderne skildring af en drage, verden har set endnu.

The Hobbit: The Desolation of Smaug var en kritisk succes såvel som et box-hit, der tjente $ 958 millioner over hele verden. Det tjente endnu mere penge end The Two Towers og The Fellowship of the Ring, selvom mange fans hævder at elske sidstnævnte film meget mere.

4 Spirited Away

Der er en alvorlig mangel på film med asiatiske drager. Mens Disneys Mulan indeholder dragen Mushu, skildret af Eddie Murphy (som også lånte sin vokalfortælling som par amour til en anden drage på denne liste), er den bedste repræsentation af en asiatisk drage i en film Haku, River Spirit i Hayao Miyazakis animerede film Spirited Away. Som mange Miyazaki-figurer er Haku en blanding af lys og mørk, der kæmper for hans sult efter magten mod hans ønske om at være en god person. I drageform adlyder han sin elskerinde, heksen Yubaba, mens han stadig kæmper for at beskytte hovedpersonen i filmen, Chihiro. I sidste ende er det Chihiros historie, og det er hun, der redder dem begge til sidst.

De fleste af Miyazakis film er så magisk lækre, at de sætter den ene-note, to-dimensionelle figurer i andre animerede funktioner til skamme, og Spirited Away er ingen undtagelse. Filmen har samlet nok kritisk anerkendelse til at bevise sin fulde og tilstrækkelige publikums godkendelse til at tale for sin fantasi og glæde. Det har tjent over $ 289 millioner over hele kloden og blev hurtigt den førende film i historien om film i Japan.

3 Sådan træner du din drage

De fleste film, der meget varierer fra deres bøger, er store misser med deres største fans, en stor grund til, at nogle af dem ikke er på denne liste. En undtagelse er How to Train Your Dragon, uden tvivl den bedste moderne film om drager. Funktionen Dreamworks Animation 2010 fik en godkendelsesvurdering på 98% på Rotten Tomatoes og lancerede en hel franchise af merchandise, videospil, tv-shows og opfølgere.

Filmen er meget mere end dens kommercielle succes. Den rørende historie om en, der bliver den vigtigste person i et samfund på grund af hans medfølelse og overbevisning, How to Train Your Dragon er både morsom og bevægende. Dens drager er vildt fantasifulde og rivaliserende Pokémon i nogle cirkler som "kæledyr" at fange. Tandløs, filmens centrale drage, kombinerer de traditionelle kvaliteter af en flyvende, åndedrætsende drage med revolutionerende nye træk, såsom katte- og hundelignende opførsel, hvilket gør ham til den mest eftertragtede drage på Jorden, endda tjene ham sin egen Build-a -Bjørn.

2 The Neverending Story

Falcor, lykken dragen, modelleres nærmere efter en kinesisk drage end en europæisk, men de fleste seere husker ham som en kæmpe, skinnende hvalp, der kunne lide børn - og ikke til morgenmad. Den mest elskede væsen i The Neverending Story, denne flyvende, smilende lykken drage udstillede så meget lidenskab og positivitet omkring Atreyus søgen, at han lige så godt kunne være kendt som Leslie Knope af drager. Hans enorme brune øjne og uklar pels kunne have været underlige i 1984, men populariteten af ​​Wolfgang Petersons film forbliver stabil, hvor forældre hvert år introducerer deres yndlingsfilm til deres børn. Falcors glædelige optagelse i en for det meste ufarlig hævnplan for Bastians bøller sikrede også sin plads i hjerter både store og små.

Udseendet af Falcor kan have givet en vis inspiration for David Lowery i den nye Eliot i 2016 Pete's Dragon-film. Eliot er blevet vist med lodne, kattelignende funktioner, der bringer både Falcor og Tandløs i tankerne.

1 Dragonheart

Eventuelt den bedste film om drager, Dragonheart er historien om Draco, en drage, der turde dele sit hjerte for at hjælpe med at holde en menneskelig prins i live. Desværre blev hans delte hjerte spildt af en grusom tyrann, hvilket førte til, at Draco mistede sin tro på menneskeheden. I samarbejde med Dennis Quaid's planlagte, drage-dræbende ex-ridder, Draco, udtrykt af Sean Connery, vandt fans let med sin sarkastiske kommentar og curmudgeonly persona. Filmen endte endda i tragedie, der sikrede en bedre verden for kongeriget og tjente Draco sin plads blandt stjernene med sine kollegedrager. Kritikere har måske fundet filmen banal i form af dens manuskript, men ingen kunne benægte lokking af dens visuals og æstetiske værdi. Siden udgivelsen har det også inspireret et videospil og to efterfølgere.

Selvom det er en skam, at Dragonheart's efterfølger var for forfærdelig for ord, kombinerede dens originale historie den dejlige fantasihistorie om to oversvømmede figurer, der narrer landsbyer ud af deres penge med den første virkelig realistiske moderne skildring af en drage, der tjente sin plads som en af tidenes bedste drage-film.

-

Er der nogle gode drage-film, som vi har savnet? Lyd fra i kommentarerne.