Da du voksede op, var der noget bedre end at vågne op sent i weekenden, få en stor skål sukkerblandinger og parkere dig selv foran tv'et for at se din yndlingsblok lørdag-formiddags-tegneserier?
Disse magiske timer mellem kl. 9 til 12 var ren lykke, fyldt med shows om superladede kriminelle krigere, gigantiske robotter, talende dyr og zany skabninger, der kun kunne komme fra et barns fantasi.
Er nostalgi ikke en sjov ting? Vi vil alle gerne tro, at de tidlige morgen tegnefilm var en ting af skønhed, fordi det er sådan vi husker dem.
I nogle tilfælde, som Batman: The Animated Series eller Teenage Mutant Ninja Turtles, er det faktisk sandt, og vi er i stand til at fange et lille stykke af vores barndom ved at revidere disse perler som voksne.
Men for alle børn viser, at alderen frygteligt, er der tre eller fire, der er blevet uoverkommelig dumpsterbrande.
På grund af doven animation, irriterende figurer, nonsensisk plottning og stemmeaktivitet, der får dig til at ønske at rive dit hår ud, er nogle tegneserier bedre tilbage i de mørke hjørner i din hukommelse, hvor de hører hjemme.
Det er tid til at tage de nostalgiske børnebriller af og besøge 15 fantastiske børnefilmtegner, der er eldet frygteligt.
15 GI Joe: En rigtig amerikansk helt
Gå Joe! Han er altid der, kæmper for frihed over land og luft. Det er GI Joe: En rigtig amerikansk helt, den hit animerede miniserie baseret på en Hasbro linje med militær-tema actionfigurer.
Oprettet i højden af GI Joe-dille, var showet et smukt hit med børn, der elskede at se ting sprænge. Selvom de måske har været rigtige amerikanske helte, stod Joes og Cobra-kommandanten ikke nøjagtigt tidens prøve.
Denne tegneserie fra 80'erne huskes bedst for sine ekstremt daterede meddelelser om public service, der lukkede for hver episode og sluttede med udtrykket "Og at vide er halvdelen af slaget!"
Det bliver ikke kortere end at se Joes lære os, hvordan man vasker hænderne eller går over vigtigheden af en velafbalanceret diæt.
I disse dage huskes tegneserien bedst som ryggen til en vittighed om Family Guy eller Robot Chicken.
14 Voltron: Defender of the Universe
Hvis du er et barn, der voksede op i 80'erne, er chancerne for, at du husker Voltron. Denne sjove tegneserie lørdag formiddag fortæller historien om et team med crack-piloter, der er valgt af Galaxy Alliance til at betjene det hemmelige våben Voltron, en kæmpe superrobot.
Det er ingen hemmelighed, hvorfor børn elskede Voltron. Det har lyse farver, latterlig handling, fjollet humor og gigantiske robotter, der slår snutten ud af kæmpe monstre.
Det er den perfekte opskrift på en 12-årig med et opmærksomhedsunderskud, men ikke den største ting for en 30-årig, der prøver at genvinde deres barndom.
Vær opmærksom på vores advarsel og hold dig fri af Voltron: Defender of the Universe, som er blevet mere og mere dateret takket være sin begrænsede animation, nonsensiske plot og stemme, der er så irriterende, at det får Snarf fra Thundercats til at se godt ud.
Hvis du skal hente din Voltron-fix, anbefaler vi Netflix's genstart, som ikke indeholder stemmeaktivitet, der får dig til at ønske at rive dine trommehinder ud.
13 Thundercats
Torden, torden, ThunderCats! Denne action-serie, der debuterede i 1985, indeholdt human-katlige krigere ledet af de mægtige Pantrho, Lion-O og Cheetara, mens de kæmper med den onde Mumm-Ra og hans band af mutanter.
Med roundhouse-spark og flyvende nunchakus har ThunderCats måske et af de fedeste intros fra 80'erne; det er bare en skam, at du ikke ser noget af det i showet.
At se ThunderCats i dag er en lang snooze-fest. Vi får den animation i 80'erne var dyr, men der er næppe nogen af den seje handling, der blev lovet i introen, og når vi endelig får se ThunderCats i kamp, er det forbi lige så hurtigt, som det startede.
Når showet ikke er en kæmpe ked, bliver det irriterende irriterende, hovedsageligt på grund af Snarf, en pudgy kattelignende feje, der ikke kan gå fem sekunder uden at sige sit eget navn.
12 Super Mario Bros. Super Show
Nintendos Super Mario Bros. er sandsynligvis det mest indflydelsesrige videospil, der nogensinde er skabt, så det giver kun mening, at en tegneserie, The Super Mario Bros. Super Show, blev lavet til at indbetale mærkenavnet.
Hvor skal man begynde med denne? Til at begynde med bookes Mario Bros. af bizarre live-action-segmenter, hvor Mario og Luigi besøges af B-listets gæstestjerner. Så er der de åbenlyse italienske-amerikanske stereotyper, ligesom Luigi pluk resterende spaghetti ud af Marios shirt.
For så vidt animation gælder i 80'erne, kan du faktisk gøre meget værre end The Super Mario Bros. Super Show.
Selvom det ikke er det værste at se på, kan du regne dig heldig, hvis du kan sidde gennem en virkelig skurrende stemmeskuespillere, inklusive skuespilleren til Toad, der måske lige er så irriterende som den fyr, der spillede Snarf.
11 He-Man og universets mestre
Det er næsten forbløffende, hvordan He-Man og Masters of the Universe har forblevet en så relevant del af popkulturen. Dette populære børneshow fra 80'erne har givet en live-action-film med Dolph Lundgren, utallige actionfigurer og endda en række bilforsikringsreklamer.
Med svulmende biceps, et magisk sværd og en sætningssætning for at afslutte alle fangfraser ("Jeg har magten!") Var He-Man et hit med enhver dreng, der var før pubescent med et fjernsyn.
Men at se tegneserien i dag får dig til at indse, at din kærlighed til Masters of the Universe skyldes for det meste nostalgi.
Det er næsten umuligt at sidde igennem en episode i dag og ikke slib dine tænder fra den rene ost fra 80'erne. Med campy musik, åbenlyse optagelser med stock og falske lydeffekter er det bedre at holde He-Man låst væk i din hukommelse i stedet for at genopleve den på din tv-skærm.
10 She-Ra: Princess of Power
Da produktionsselskabet Filmation indså, at de havde et bona fide-hit på deres hænder med Masters of the Universe, var de hurtige til at pumpe en spin-off ud for at udnytte succes. Enter She-Ra: Princess of Power.
Med fokus på prins Adams søster, prinsesse Adora, var She-Ra åbenlyst rettet mod unge kvindelige seere for at modveje He-Mans popularitet hos drenge. Og ligesom Masters of the Universe er Princess of Power bedst alene alene som en kær barndomshukommelse.
Nonsensiske plot, doven stemmeskuespill og billigere animation end dens forgænger gør ikke showet nogen favoriserer, men intet er værre end 80'erne ostefaktor.
Den mest pinlige episode er hænderne ned She-Ra's juleovergang med He-Man, hvor de to prøver at forhindre Skeletor i at ødelægge helligdage. Det bliver ikke mere kedeligt end det.
9 Smurfene
For længe siden, dybt i skoven, var der en skjult landsby, hvor små væsner boede. De blev kaldt Smurfene, og de var stjernerne i denne amerikansk-belgiske animations-fantasy-serie, der debuterede i 1981.
Enhver, der voksede op i 80'erne nød sandsynligvis at se Smurfene som barn, og hvorfor ikke? Med søde væsener og farverige animationer var denne lørdag-morgen tegneserie naturligvis rettet mod børn.
Men det var dengang, og det er nu. Se Smurfene i dag, og den åbenlyse kønsstereotype bliver indlysende. Der er kun en kvindelig Smurf i landsbyen, Smurfette, og hun er ofte udelukket fra at gå på eventyr med de andre Smurf, der kun er interesseret i hendes gode udseende.
Tilføj oven på den rå animation og osteagtig dialog, og du får et show, der har holdt sig dårligere end faldskærmbukser og Gobots.
8 Koblingslast
Ved at debutere helt tilbage i 1959 er chancerne for mange af jer aldrig hørt om den animerede “klassiske” Clutch Cargo. Du kan nok bedst genkende det som den underlige tegneserie, som den unge Bruce Willis så i Quinten Tarantinos Pulp Fiction.
Det var et bizart lille børneshow om rejseeventyrere med meget begrænset animation. Den billige animation viste virkelig med programmets beslutning om at bruge live-action-mund til figurernes dialog. På trods af showets begrænsninger endte det dog med at blive et stort hit, da det blev frigivet i 60'erne.
Denne popularitet var ikke nok til at holde showet relevant. I dag ser Clutch Cargo ud som noget, en mellemskoleelev ville gøre til sit klasseprojekt.
Hvis ikke andet, har vi dette show at takke for at inspirere en række voksne svømme-tegneserier, der parodierer denne animationsstil (Venture Bros., Aqua Teen Hunger Force).
7 Scooby-Doo, hvor er du!
Oprettet i 1969 af animationsstudiet Hanna-Barbera, Scooby-Doo, hvor er du! var en groovy tegneserie, der indeholdt et band med teenage mystery solvers og deres snakende Great Dane.
Hver episode så vores helte undersøge en ny overnaturlig forekomst, som regel med åbenbaringen om, at det uhyggelige monster eller ghoul faktisk var en dårligt tempereret curmudgeon i forklædning.
Sikker på, Scooby-Doo havde sine øjeblikke som barn, men når du ser tilbage på det nu kan du virkelig sætte pris på den rene latterligehed ved det hele. Hver episode er så forudsigelig, som den er dateret, og de ostende latter-numre, der spiller efter hver flade punchline, gør bestemt ikke showet nogen favoriserer.
Selvom det er blevet genstartet flere gange, end vi kan tælle, er Scooby-Doo virkelig et produkt af sin tid, da shows som The Brady Bunch og The Partridge Family styrede luftbølgerne.
6 Transformers: Beast Wars
Siden den originale serie blev sendt i 1984, er Transformers blevet et kulturelt fænomen. Det er ikke svært at finde ud af, hvorfor - hvad er køligere end gigantiske, våbnede robotter, der omdannes til racerbiler og helikoptere?
I årenes løb er serien blevet genindkoblet og genstartet, indtil vi endte med Transformers: Beast Wars i 1996. Det var den første Transformers-serie, der indeholder computer-animerede figurer, og børnene spiste det op af den skefulde.
Javisst, grafikken har måske været i kæbeudslip i 90'erne, men efter dagens standarder betragtes de som pinligt dårlige. Karaktererne ser ud som om de kom lige ud af et N64-spil, og de blokede rumskibe og det flade landskab forværrer kun tingene.
Transformatorer er kendt for at være mere end møder øjet, men animationen i Beast Wars er ikke iøjnefaldende i det mindste.
5 SilverHawks
Oprettet som rum-eventyrækvivalent af ThunderCats, SilverHawks har galaktiske helte, "delvis metal, delvis ægte", der bekæmper den onde MonStar, en fremmed herre og hans intergalaktiske pøbel.
Hvis det lyder som plot fra ethvert andet tegneserieshow fra 1980'erne, er det fordi det er det. SilverHawks er som en kæmpe rip-off af alt, hvad der kom før det, kun ikke så godt.
Det er den slags tegneserie, som kun 80'erne kunne elske, med et blæsende lydspor, provisorisk animation og falske karakternavne som Yes Man, Buzzsaw, Mumbo Jumbo og Wind Hammer.
Mens SilverHawks sandsynligvis ikke er værre eller bedre end shows som He-Man eller ThunderCats, rangerer det lavere på denne liste for det faktum, at de fleste mennesker, også dem, der vokste op i sin storhedstid, ikke husker det.
4 X-Men: Evolution
Der er få superhelte-tegneserier, der er lige så ikoniske som X-Men: The Animated Series. Desværre kunne det samme ikke siges for X-Men: Evolution, opfølger-serien, der blev frigivet i 2000.
Showet tog tegn, som publikum var blevet bekendt med og gav dem tusindårsopdateringen. De fleste af de vigtigste rollebesætninger var blevet omdannet til teenagere i stedet for voksne, og endnu mere skurrende var det faktum, at de gik på en almindelig gymnasium sammen med Xavier's Institute.
Den kreative beslutning arbejdede mod showets fordel. Med kedelige historier og humor, der falder fladt på ansigtet, er Evolution et show, der kun fungerer, når du er et barn, der sidder foran tv'et på en lørdag formiddag. I dag er det bedre at bare besøge den klassiske serie, som i det mindste kan holde din opmærksomhed.
3 Flintstones
Yabba Dabba Doo! Alle husker The Flintstones. Fra Bedrock er de stjernerne i denne animerede sitcom, der blev sendt fra 1960 til 1966. Med figurer som Fred, Wilma, Barney, Betty og dinosaurien Dino, var showet et smurt hit med publikum og blev en pop -kultur sensation.
Vi kan alle sammen huske The Flintstones med gode minder, men sandheden er, at showet er blevet mere og mere dateret med hvert år, der går.
Der er kun så mange rock-puns, som man kan tolerere, og de åbenlyse 60'erne indflydelser, fra bowling til cigaretter, forbinder ikke nøjagtigt med moderne publikum. Endnu mere dateret er de temmelig åbenlyse sexistiske overtoner i Fred og Wilmas forhold.
I dag er Flintstones mere repræsentative for den gamle stenalderfamilie snarere end den moderne.
2 Captain Planet og planeterne
90'erne var en underlig tid for superhelte, og Captain Planet var sandsynligvis den underligste af dem alle. Denne blåhudede helt var titelfiguren i sin egen tegneserie, selvom han sjældent dukkede op i den.
Da miljøkrigeren ikke var på skærmen, blev showets runtime optaget med teenagere, der kæmpede ondskabsfolk, der forurenede Jordens miljø. Først når de slog sig sammen var de i stand til at indkalde Captain Planets fantastiske magt.
At spørge, hvorfor Captain America betragtes som så halt, er som at spørge, hvorfor hvalpe betragtes som så søde. Tegneserien er fyldt med forfærdelige ordspill, halt dialog, kedelige actionscener og forkynderundervisning om at redde regnskoven.
Selv som børn, latterligtgjorde de fleste af os denne grønhårede superhelt, der klædte sig som en aerobicsinstruktør fra 80'erne. Lad os bare være glade for, at genstart til live-action aldrig kom i kraft.
1 Pokémon
Der er en masse shows på denne liste, der blev popkultur sensationer, men ingen af dem var så enorme som Pokémon.
Serien var et massivt hit med børn, der elskede de søde små lommemonstre og kunne forholde sig til budskabet om at arbejde dit hårdeste for at nå dine drømme. Når du først har ramt en bestemt alder, er du klar over, hvilken hovedpine du satte dine forældre igennem alle disse år.
At se Pokémon i dag vil få dit hoved til at dreje fra mængden af gibberish, der kommer ud af karakterernes mund, og det faktum, at Pokémon kun kan sige deres egne navne, er mere irriterende end sød.
Vi anbefaler, at du undgår at besøge Pokémon og det faktum, at dette elskede børneshow egentlig kun var en lav markedsføringsenhed for at få dig til at købe mere værdiløs merchandise.
---
Kan du tænke på andre tegnefilm for børn, der ikke er ældet godt? Lyd fra i kommentarerne!