Mange mennesker arbejder meget hårdt for at lave film. Alle forsøger at skabe noget, der vil underholde og tilfredsstille publikum, der forkaster deres hårdt tjente penge til en billet. Der er meget kreativitet - og ofte en masse lidenskab - involveret. Målet for en filmkritiker er i mellemtiden at være ærlig og vurdere, hvad der fungerer, og hvad der ikke fungerer. Når filmen får gode anmeldelser, er alle glade. Når det ikke gør det, kan de mennesker, der lavede det, lejlighedsvis føle sig lidt såret eller endda vrede.
Oftere end ikke tager de simpelthen dårlige anmeldelser for, hvad de er: konstruktiv kritik fra mennesker, der elsker biograf nok til at dedikere deres liv til at skrive om det. Men en gang imellem bliver en skuespiller eller instruktør sur nok til at slå tilbage på noget, som en kritiker sagde. Og til tider kan det blive grimt.
Det følgende er eksempler på den grimhed. Her er 13 stjerner og instruktører, der offentligt fejdede med filmkritikere.
13 Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson kan ikke lide nogen du-ved-hvad-slanger på hans, du-ved-hvad-fly. Han kan tilsyneladende ikke lide kritikere, der skyder på sin store kæmpestor. I 2012 overtog Jackson det faktum, at New York Times-filmkritikeren AO Scott gav en negativ anmeldelse af The Avengers , en film, der var blevet modtaget varmt af flertallet af kritikere. Specifikt sagde Scott, at filmen var fuld af "oppustet kynisme" og "slibende, hektisk tomhed."
Jackson svarede ved at gå på Twitter og sagde, at Scott "har brug for et nyt job … et, som han faktisk kan gøre." Kritikeren gentweetede Jacksons kommentar og sagde, at han følte sig "mere smigret end truet" og antydede, at Jacksons afsky faktisk kunne have bevist sit punkt. Frem og tilbage fortsatte, hvor skuespilleren beskyldte Scott for at have en "gulsot" bageste. Til sidst lod begge parter sagen falde, og med mere end 600 millioner dollars i kvitteringer ved det amerikanske billetkontor alene havde Jackson ikke grund til at gryde meget længere.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed har været en genkendelig filmkritiker i årtier. I de senere år har han dog opnået et ry for at gøre sine negative anmeldelser til tider lidt for personlige. Det var præcis, hvad der skete, da han gennemgik Jason Bateman / Melissa McCarthy komedie Identity Thief . Reed, der ikke var ligeglad med McCarthys optræden, henviste til skuespillerinden som en "kvindelig flodhest" og kaldte hende "traktorstørrelse." Han erklærede også åbent, at hendes vægt var en "gimmick", som hun kapitaliserede på for at tjene let latter.
For sin del forsøgte McCarthy at tage motorvejen. Hun trak sig væk fra hans kropsskam ved at sige, at Reed klart var "på et virkelig dårligt sted" og "svømmede i så meget had", mens hun indrømmede, at sådanne kommentarer sandsynligvis ville have ødelagt hende, da hun var yngre. Kritikeren nægtede at vende tilbage. Han fortalte et websted, at han havde mistet mange gode venner på grund af fedme og ikke syntes, det var en latterlig sag. Denne undskyldning ringede hul i betragtning af den unødvendige ringehed af hans ord. Under alle omstændigheder var Identity Thief et hit, og Melissa McCarthy har haft en succesrig karriere, støttet af fans, der elsker hende.
11 Richard LaGravenese
Du kender måske ikke navnet Richard LaGravenese, men du vil helt sikkert genkende nogle af de film, han har skrevet: The Bridges of Madison County, The Horse Whisperer, Water for Elephants, Unbroken. Hans breakout-script var også hans andet, der blev produceret. Fisher King - med Robin Williams og Jeff Bridges i hovedrollen - fik LaGravenese en Oscar-nominering for bedste originale manuskript i 1992. En kritiker, der var mindre end imponeret over sit arbejde, var Gene Siskel. På den årlige Oscar-forhåndsvisning af Siskel & Ebert valgte kritikeren LaGravenese's manuskript som den mindst fortjente kandidat i de store kategorier.
Det er overflødigt at sige, at dette ikke passede godt for forfatteren. Til sit næste manuskript, en komedie kaldet Ref, skabte han karakteren af en skaldet, etisk tvivlsom militærskoleinstruktør, der bliver afpreset over nogle provokerende fotos med topløse kvinder. Den karakterens navn? Siskel. Inkluderingen af hans usædvanlige efternavn overraskede kritikeren, da han deltog i en pressevisning af filmen. Siskel reagerede på svagt ved at sige, at det var en uudtænkt form for hævn, da publikum måske forventede en Ebert-vittighed at følge og derved distraherede dem fra historien. Han beklagede også humoristisk, at Jack Nicholson ikke spillede karakteren. (En da ukendt JK Simmons, alias Gym Gordon, gjorde det.) Måske ikke så tilfældigt, Siskel gav Ref en "tommelfinger" på Siskel & Ebert-showet.
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky er den visionære instruktør for Requiem for a Dream, The Wrestler og Noah. Armond White er filmkritikeren for New York Press og en mand kendt for sine modstridende anmeldelser. Han udarbejder en årlig "bedre end" liste, hvor han insisterer på, at de film, der får de værste anmeldelser, faktisk er bedre end dem, der får de mest gunstige anmeldelser. (Som en reference forsøgte han engang at fremføre sagen om, at Ghost Rider: Spirit of Vengeance var bedre end Zero Dark Thirty.) Disse to stærke sindede herrer endte med at gå tå til tå på alle steder en prisoverrækkelse..
I løbet af 2011 tildelte New York Film Critics Circle middag, meddelte White - som var gruppens formand såvel som aftenens vært - åbent sin foragt for mange af de film, som organisationen ære. Det blev så ubehageligt for deltagerne, at Aronofsky ikke længere kunne klare det. På scenen for at overdele en pris til sin Black Swan-filmfotograf Matthew Libatique, tog instruktøren sit skud og bad White, som havde svært pannet Black Swan, om at "holde det op" og sagde, at han gav "en anden grund til ikke at læse New York Press." Da han vendte tilbage til scenen senere, svarede White ved at skære: "Darren læser mig. Det er alt, hvad jeg vil have. Og fordi han læser mig, ved han sandheden."
9 Rob Schneider
Det er svært at tro, at en person, der lavede en komedie med lavt pande kaldet Deuce Bigalow: Europæisk Gigolo ville argumentere lidenskabeligt for de kunstneriske fordele ved hans arbejde, men det er netop, hvad Rob Schneider gjorde. Da Los Angeles Times-kritiker Patrick Goldstein hånede filmens mangel på Oscar-værdighed og henviste til Schneider som en "tredje klasses tegneserie", tog skuespilleren en annonce ud i et branchehandelsblad, der sarkastisk beskyldte Goldstein for at være ukvalificeret til at afsige dom over Deuce Bigalow fordi han ikke havde vundet en Pulitzer-pris. Medkritiker Roger Ebert sprang til Goldsteins forsvar og påpegede, at han selv havde vundet en Pulitzer. Han skrev: "Når jeg taler i min officielle egenskab som Pulitzer-præmievinder, hr. Schneider, suger din film."
På trods af den smackdown var Schneider og Ebert i sidste ende i stand til at gøre det godt med hinanden. Da den ærede kritiker var syg med kræft, sendte Schneider ham en buket blomster. Efter at han døde, nåede hans enke Chaz ud til Schneider, der indrømmede Deuce Bigalow: Europæisk Gigolo var ikke særlig god og udtrykte beundring for Eberts kærlighed til biograf. Det repræsenterede en sjælden lykkelig afslutning på en skuespiller / kritikerfejde.
8 Vincent Gallo
Fordi han var den mest kendte filmkritiker i Amerika i mange år, er det ikke overraskende, at Roger Ebert befandt sig i mere end en fejde. På Cannes Film Festival i 2003 gik han ud af en screening af model-vendte skuespiller / instruktør Vincent Gallo's The Brown Bunny og erklærede det den værste film nogensinde at vise på festen. Gallo reagerede ved at kalde Ebert en "fed gris" og ønske ham tyktarmskræft. Kritikeren fyrede tilbage og sagde, at det var mere underholdende at se en video af sin egen koloskopi end at se The Brown Bunny.
Så skete der en fantastisk ting. Efter det dårlige svar i Cannes, skar Gallo igen sin film, trimmede den næsten 30 minutter og strammede dens fortælling op. Ebert gennemgik den nye version - og tommelfinger op og sagde, at redigeringen havde gjort det til et andet, mere sammenhængende billede. Han og Gallo var senere i stand til at forbedre det personligt.
7 Johnny Depp og Armie Hammer
The Lone Ranger skulle gøre to ting: være et kæmpestort hit og gøre Armie Hammer til en stjerne. I virkeligheden floppede filmen hårdt i billetkontoret og kunne uden tvivl skade Hammers karriere. Så da tiden kom til at promovere filmen for et internationalt publikum, var Hammer og co-stjernen Johnny Depp (der blev udpeget for sin utiltalende skildring af Tonto) lidt berørt. Under et interview efter billedets amerikanske frigivelse tog skuespillerne et strejf mod de mennesker, de beskyldte for The Lone Ranger's fiasko: filmkritikere.
Depp foreslog åbent, at anmeldelserne blev skrevet "syv til otte måneder før vi udgav filmen", og at kritikere var imod, at han skulle arbejde sammen med Pirates of the Caribbean-instruktøren Gore Verbinski og producenten Jerry Bruckheimer. Hammer tog det et skridt videre og beskyldte kritikere for at "gunning for" filmen på grund af dens veldokumenterede produktionsproblemer og budgetoverskridelser. Kritikere, sagde han, "besluttede at skære jugularen" af The Lone Ranger. Disse kommentarer vækkede et væld af kritiske reaktioner online, hvor de fleste kritikere påpegede, at de ikke lavede filmen og derfor ikke burde bebrejdes for offentlighedens afvisning af den.
6 Kevin Smith
Kevin Smith skylder sin karriere filmkritikere. Det var de, der støttede hans lavbudget-indiedebut Clerks og satte den på offentlighedens radar. Derfor var det så overraskende, da Smith senere angreb dem med sådan vitriol. Efter mange års uafhængige komedier besluttede filmskaberen, at han ville prøve sig på en almindelig studiefilm. Resultatet var Cop Out, en kompisfilm med Bruce Willis og Tracy Morgan i hovedrollen.
Smith indrømmede åbent, at dette på ingen måde var et passionprojekt. Han ville lave et kommercielt hit. Ikke desto mindre blev Smith utrolig såret af de stort set negative anmeldelser, som Cop Out modtog, og sammenlignede dem med "mobning af et retarderet barn." I en lang Twitter-rant meddelte han, at kritikere ikke længere ville få lov til at vise sine film på forhånd gratis. De bliver nødt til at betale for at gennemgå dem. Han beskyldte også kritikere for ikke at skabe noget værd (som om en karriere med at lette diskussionen om kunst ikke har nogen fortjeneste.) Richard Roeper var kritikeren Smith udpegede mest for at panorere Cop Out. Efter at have udfyldt en gang for den skrantende Roger Ebert på Ebert & Roeper vise og tilsyneladende troede, at tjente ham et livstidsvideregivelse af negative vurderinger, kaldte han Roeper "den slags fyr, der er pæn mod dit ansigt og derefter stikker dig i ryggen." At gøre hans udbrud endnu mærkeligere var, at Smith længe havde gjort lys over de negative anmeldelser af Jersey Girl, et billede, der var langt mere personligt for ham.
Ranten inspirerede ikke overraskende en lang række kritikere til at forsvare sig på tryk og stikke huller i Smiths argumenter. Til sidst blev filmskaberen blødgjort lidt og fortsatte med at skabe bevidst splittende billeder som Red State og Tusk og sagde, at han var "for gammel til at kæmpe eller bryde sig mere."
5 Roland Emmerich
Roger Ebert (igen!) Kunne ikke lide uafhængighedsdagen. Han kunne heller ikke lide Stargate eller Universal Solider. Dette rangerede tilsyneladende manden, der instruerede alle disse tre billeder, Roland Emmerich. Så da han tog en side ud af Richard LaGravenese playbook, besluttede han at få en ikke så subtil hævn på skærmen mod sin opfattede nemesis. For 1998-filmen Godzilla skabte Emmerich og medforfatter Dean Devlin to interessante birolle. Den ene var den brilleglas, overvægtige og meget ineffektive borgmester Ebert, hvis dårlige beslutninger sætter de gode borgere i New York City i fare. Den anden var borgmesterens assistent, en skaldet mand ved navn "Gene" (efter Eberts professionelle partner Gene Siskel).
Ingen af kritikerne gennemgik filmen positivt, og Ebert insisterede på, at de var kommet let af sted og sagde, at han troede, at borgmesteren og hans assistent ville blive knust af Godzilla. Han fik også den sidste latter i sin anmeldelse med denne stemning: "Nu hvor jeg har inspireret en karakter i en Godzilla-film, er alt, hvad jeg stadig ønsker, at flere Ingmar Bergman-figurer sidder i en cirkel og læser mine anmeldelser for hinanden i dæmpede toner."
4 James Cameron
Når du er verdens konge, kan hørelse af kritik være mere end lidt gal. Eksempel: James Cameron. På trods af utrolig billetkontorsucces, stort set strålende anmeldelser og masser af priser, kunne Cameron ikke give slip på en af de få professionelle forfattere, der ikke kunne genkende Titanics geni. Han skrev en langvarig tirade mod Los Angeles Times-kritiker Kenneth Turan for det, han beskrev som "en uophørlig regn af personlige modhager" vedrørende filmen. ("En film, der stinker af falskhed og mangler endda minimal originalitet" var en af gennemgangens mere hårde observationer.) Blandt hans beskyldninger var, at Turan "simmerede i sin egen galde" og engagerede sig i "paternalisme og elitisme" og "fornærmende størstedelen af den filmgørende offentlighed."
For sin del forsøgte Turan ikke at engagere sig. Han lod stort set sin anmeldelse tale for sig selv, selvom han senere år hævdede, at Cameron havde sendt en e-mail til avisens redaktører, der krævede, at han blev fyret. The Times valgte at lade ham beholde sin position.
3 Alex Proyas
I den anden ende af spektret er Alex Proyas. Mens Camerons Titanic vandt Oscar for bedste film og i mange år var den mest indtjenende film i historien, var Proyas 'Gods of Egypt en massiv (og dyr) flop, der fik en dyster 12% godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes. Instruktøren - der tidligere havde lavet Dark City, The Crow og I, Robot - var meget utilfreds med modtagelsen af hans film fra 2016. Efter at have åbnet for en svag $ 14 millioner, sendte Proyas en episk Facebook-tirade for at udtrykke sin utilfredshed. Vi giver dig et gæt, hvem han gav skylden for, at hans arbejde mislykkedes. Tip: det var ikke ham selv.
Proyas kaldte filmkritikere for "forstyrrede idioter" og "syge gribbe", som er "mindre end værdiløse." Han beskyldte dem for at basere deres meninger på, hvad deres kolleger siger, og antydede, at offentligheden alligevel ikke lytter til dem. Mange kritikere reagerede ved at påpege manglerne i Proyas 'argument, såsom det faktum, at kritikere offentliggør deres anmeldelser, før der er enighed, og at hvis den gennemsnitlige filmdeltager ikke lægger vægt på kritikere, var det ulogisk at bebrejde dem for det yderste. svigt af Egypts guder.
2 Amy Schumer
De fleste romantiske komedier er ekstremt formelformede. Komiker Amy Schumer debuterede som en førende dame på en storskærm med en romcom, hun skrev selv, Trainwreck. Ligesom hendes stand-up-rutine var den fyldt med sjovt smertefuld selvanalyse. Filmen var raunchy og sjov og endda lidt mørk til tider. Bestemt intet formel om det. I stedet for at give Schumer kredit for at forsøge at skabe en anden vej, valgte Jeffrey Wells - blogger hos Hollywood Elswhere og et medlem af Broadcast Film Critics Association - at rive hende ned. Wells greb om, at Schumer ikke var "konventionelt attraktiv" og "buttet", mens han tilføjede, at der ikke var "nogen måde, hun ville være et objekt med voldsom interesse i den virkelige verden." Han var ikke færdig. Efter at være blevet kaldt op af mange af sine læsere, udgav Wells et andet indlæg,hvor han kaldte hende "ikke klasse A eller endog B-plus materiale, bestemt efter mine standarder, såvel som dem fra enhver moderat attraktiv, retfærdig heteroseksuel fyr, der føler sig hormonel."
Schumer reagerede ved hjælp af de mest kraftfulde værktøjer i sit arsenal: åbenhed og humor. Først tweetede hun et billede af sig selv i undertøjet med billedteksten "Jeg er i størrelse seks og har ingen planer om at skifte. Dette er det. Bliv ved eller gå af." Hun afslørede derefter for Hollywood Reporter, at Wells havde forsøgt at date hende efter hans stilling. Til sidst tilbragte hun en hel episode af sin Comedy Central-serie Inside Amy Schumer til emnet med en 22-minutters 12 Angry Men-parodi, hvor en flok Wells-ian mandlige jurymedlemmer forsøger at afgøre, om hun er varm nok til at være på tv. Nu er det sådan, du taber en mikrofon!
1 Uwe Boll
Indtil videre har alle de fejder, vi har set på, været mundtlige eller skriftlige. Her er en, der faktisk blev fysisk. Instruktør Uwe Boll er bedst kendt for en række videospilbaserede film (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry), som kritikere kaldte inkompetent lavet. Deres dårlige anmeldelser gik ud over din havevariant tommelfinger ned. De fleste af hans film har Rotten Tomatoes-score på under 10%. Hans højeste er kun 25%. Du får billedet.
Boll hadede kritikere lige så meget, som de hadede ham, så han tilbød at træde ind i bokseringen med de kritikere, der hårdest skrev om ham. På overfladen lød det godt. Forfatterne, der foragtede hans arbejde, kunne få et par skud for at sætte dem i smerte, mens han kunne få en chance for at banke på dem, lige da de bankede ham. Det burde have været katartisk for alle. Men hvad Boll nægtede at nævne, var at dette var mere end bare et PR-stunt. Han vidste, hvordan han skulle bokse, og han havde alle intentioner om at slå skiderne ud af sine modstandere.
Det var bare hvad han gjorde. Boll kæmpede med fire kritikere på en nat - Richard Kyanka, Jeff Sneider, Chris Alexander og Chance Mintner - besejrede dem alle sammen. Selvfølgelig gjorde dette ikke noget for at hjælpe ham med at få bedre anmeldelser, men det gav bestemt den meget ondskabsfulde instruktør en chance for at tage sin aggression ud på de forfattere, der pannede hans arbejde. Forresten, hvis du vil se et eksempel på, hvor brutalt det blev, her er du gå!
---
Hvem tror du vandt hver af disse fejder? Giv os dine tanker i kommentarerne.