12 værst vurderede animerede Disney-film
12 værst vurderede animerede Disney-film
Anonim

Walt Disney Company har eksisteret siden 1923 og sprænger sine fans konstant væk med komplicerede, smukke, animerede film, der er rige med familieværdier og imponerende, overordnede temaer. Mængden af ​​tanke, der går ind i en Disney-film, er ganske fantastisk, og meget sjældent får virksomheden det forkert.

Alligevel er selv Musens Hus i stand til at producere en middelmådig film en gang imellem, og desværre er det sket ganske mange gange i fortiden, i det mindste i kritikernes øjne. Og selvom ægte fans overser de få fejl i disse film på grund af deres kærlighed til Disney, kan kritikere nogle gange bare ikke.

Her er de 12 værst vurderede animerede Disney-film.

12 The Aristocats (1970)

Aristocats fortæller historien om den pensionerede operasanger, Madame Adelaide Bonfamille, som nyder sin pension i Frankrig sammen med sin parisiske kat, hertuginde og hendes tre killinger, Berlioz, Toulouse og Marie. Alt går godt, indtil butleren, Edgar, får at vide, at Madame overlader sin formue til sine katte. Han narkotika og kidnapper dem, kun for at miste dem til en omstrejfende tomkat, Thomas O'Malley, der hjælper dem tilbage til deres hjem i Paris.

Filmen fik lave kritikresultater på grund af den temmelig fantasifulde historiefortælling, gentagne karakterer og uambitiøs plotline. Det er svært at være uenig, da historien i det væsentlige er en katteversion af Disneys klassiker, Lady and the Tramp (1955), genanvendelse af karakter tropes og plotlines. Stadig er det mange, der hævder, at stemmearbejdet, musikken og de psykedeliske sekvenserne forløste filmens egenskaber, hvilket reddede den fra at blive en komplet flopp.

11 Atlantis: The Lost Empire (2001)

Milo Thatch, en museumsarbejder, der er begyndt at finde den mistede by Atlantis, slås sammen med en gruppe opdagelsesrejsende (siges at være den øverste besætning) og tager en ubådrejse for at finde Atlantis. Men ting går galt, mens de er på rejsen, da Milo er klar over besætningens begjær efter noget andet end eventyr og opdagelse.

Kritikere fandt fejl med filmens brug af stereotyper og manglende evne til at forbinde visse plotpunkter, hvilket efterlod store plothuller i historien. Men måske var det største problem med filmen karakterudviklingen eller manglen på den. Det erklæres næsten universelt, at Disney havde den rigtige idé i historien og karaktererne, men henrettelsen faldt fladt, et skuffende resultat for en fantasifuld idé.

10 The Black Cauldron (1985)

The Black Cauldron finder sted århundreder siden i et land kaldet Prydain. Taran, en ung dreng, skal beskytte en okulær gris ved navn Hen Wen, der kender placeringen af ​​den sorte guld. Den sorte kedel er et mystisk emne, hvis ejer har magt nok til at regere eller ødelægge verden, og The Evil Horned King vil stoppe ved intet for at få denne kedel, hvilket gør Tarans opgave meget vanskeligere.

Mens kritikere beskriver filmen som "ambitiøs" overalt, falder den i sidste ende flad, hvilket lader seerne længe efter filmens potentielle geni. The Black Cauldron betragtes stort set Disneys værste animerede funktion, men alligevel er det imponerende ambition og talent for det fantasifulde demonstrerer det bedste, som Disney har at tilbyde, selvom det ikke helt nåede de standarder, det satte for sig selv.

9 Brother Bear (2003)

På ægte Disney-måde er denne animerede funktion fra 2003 stort set en fortælling om broderskab og forståelse. Kenai, en mand, der vrager bjørn, efter at en dræber sin bror, unødvendigt dræber en hævn. Denne egoistiske, grusomme handling straffes dog hurtigt, da Kenai bliver til det dyr, han hader, tvunget til at gennemgå en rejse beregnet til at lære ham tilgivelse, forståelse og medfølelse.

På trods af de typiske Disney-temaer og karakterer, gjorde filmen det ikke så godt med hensyn til ratings. Faktisk omtalte de fleste kritikere filmen som doven, fantasiløs og mangelfuld, hvilket betød den som en skuffelse i sammenligning med Disneys typiske out-of-the-box film. Selvom den unægtelig er sød og betyder godt, mangler filmen bare det sande, unikke Disney-føler.

8 Chicken Little (2005)

Zach Braff er den lille fugl, der på egen hånd ødelagde sit omdømme ved at fejlagtige en falden agern til et stykke af himlen, men nu er han fast besluttet på at rette alt lige. Kort efter den indledende hændelse falder et rigtigt stykke himmel. Nå, der er klog nok til at tro, at han kan håndtere dette alene, søger Chicken Little hjælp fra sine venner i et forsøg på at undgå panik og redde sin by.

Dette var Disneys første ikke-Pixar-film, der fuldt ud brug af CGI, og selvom animationen er meget godt klaret, blev plottet lidt. Kritikere af filmen hævder, at den ikke nøjagtigt indånder nyt liv i den allerede berømte historie, og karaktererne er unge, fantasifulde tilføjelser, der ser meget un-Disney ud.

7 Dinosaur (2000)

Disneys første eksperiment med CGI (som kombinerede animerede væsener med live-action baggrunde), Dinosaur handler om en iguanodon, Aladar, der er adskilt fra sin familie, når han stadig er et æg, skønt en lemurefamilie hurtigt tager ham ind og rejser ham. Men efter at et meteorbrusebad rammer deres hjem og ødelægger det i processen, skal de slutte sig til en gruppe af dinosaurier og søge ly, skønt trekken er den farligste nogen af ​​disse figurer nogensinde har været konfronteret med.

Mens historien i bedste fald er middelmådig og fordømmer filmen for mange kritikere, var animationen filmens reddende nåde, der kontrasterer lys og mørk, smuk og skræmmende (skønt den føles meget dateret 16 år senere). Lighederne med The Land Before Time (1988) og den manglende fantasi på plottet undgik stadig kritikernes øjne, idet denne film tjente endnu en lav rating for Disney.

6 Home on the Range (2004)

På trods af den all-star voice-rollebesætning, inklusive Cuba Gooding Jr., Steve Buscemi, Judi Dench og Roseanne Barr, ramte Home on the Range ikke hjemme hos sine kritikere. Filmen følger en gruppe husdyr, der netop har lært en efterspurgt kvægrostler køber ejendom overalt i Nebraska, og deres gård er næste gang. I lyset af denne erkendelse tilslutter nogle usandsynlige allierede sig håb om at redde deres gård.

Men komplottet kommer kort i kritikernes øjne, fordømt som uinspireret og tørt. Animationen beskrives som manglende en bestemt kvalitet, og filmen når ikke helt den standard, som Disney-film typisk implementerer.

5 Meet the Robinsons (2007)

Lewis er en ung, forældreløs opfinder, desperat efter at vide, hvordan hans mor så ud. Når han opfinder en maskine, der er beregnet til at hjælpe ham, gør han sig fremdrevet ind i fremtiden sammen med en ledsager, Wilbur Robinson, der lærer ham, hvordan det er at være omgivet af mennesker, der elsker og værdsætter dig.

Selvom anmeldelserne af filmen ikke er så skramsende som nogle af de andre på denne liste, rammer filmen stadig ikke helt den måde, som fans er vant til, når det kommer til Disney. Kritikere nød den søde, familieorienterede plotline og reimaginering af en baby, der blev efterladt på døren, men der manglede stadig noget, der holdt denne film fra top Disney-status.

4 Oliver & Company (1988)

Billy Joel giver sin stemme til historien om Oliver, en hjemløs killing, der alene vandrer i New York gader og forsøger at finde sin plads i verden. Når en gruppe af tyvende, hjemløse hunde kommer med og tager ham under deres fløj, ændrer Olivers liv meget hurtigt.

Rollebesætningen, også Joey Lawrence (Oliver) og Bette Midler, kunne ikke redde filmen fra de skidt kritikere. Handlingen beskrives som forudsigelig, sange ikke næsten så fængende som de kunne være (især med vokaltalenter Joel og Midler), og animationen popper ikke næsten nok på skærmen, hvilket gør filmen til en visuel skuffelse for Disney.

3 Pocahontas (1995)

Reimagining af en ægte, tragisk historie, Disneys Pocahontas er en kærlighedshistorie, der involverer datter af en Algonquin-chef og en engelsk soldat, der netop ankom til deres land med en gruppe engelske kolonister på jagt efter guld. Filmen beskrives som ”politisk korrekt” af mange og omdanner en mørk, forfærdelig fortid til en børnevenlig film.

Alligevel, med et emne, der er vanskeligt at omdanne, faldt Disney igen bare lidt for kort i kritikernes øjne. Handlingen er uden tvivl intetsigende, hvilket giver seerne rå, smukke øjeblikke, men omgiver dem med kedelig, livløs historie. Selvom dyrene i filmen giver det lidt mere liv, vinder den mørke historie til sidst, hvilket gør dette til en af ​​de mindst sjove Disney-klassikere.

2 Redningsmændene nedenunder (1990)

Efterfølgeren til Disneys The Rescuers (1977) ramte ikke helt mærket, hvilket efterlod fans med et uinspireret plot og skuffelse. Mens tilbagevenden af ​​elskelige RAS-agenter, Bernard (Bob Newhart) og Bianca (Eva Gabor), bestemt efterlod et indtryk på Disney-fans 'hjerter, var det i sidste ende ikke nok, da historien i bedste fald følte sig middelmådig (parret rejser til Australien for at red en ung dreng fra en morderisk krybskytter).

Mens komplottet for det meste er fordømt, og stemmearbejdet ikke helt gjorde nok, var det, der endte med at redde denne film, animationen - især flyvescenerne, der involverer den sjældne, gyldne ørn. Stadig var et par betagende sekvenser ikke nok til at redde denne film fra nogle forfærdelige anmeldelser.

1 Robin Hood (1973)

Alle kender den berømte historie om den mand, der tager fra de rige og giver til de fattige, og Disneys ingen undtagelse. Den eneste forskel, denne prins af tyve er en animeret, humanoid ræv. Denne genfortælling er bestemt sød, hvilket gør historien meget tilgængelig for yngre børn, men den kunne ikke klare at vinde over kritikernes hjerter.

Mens filmen blev revideret dårligt af de samme grunde som de andre, nemlig et plot, der kom kort, var et af de største problemer, at Robin Hood selv ikke optrådte på skærmen så meget som Sir John og Sir Hiss, og deres antik at føle sig for ung for voksne publikum.

-

Overrasket? Er du ikke uenig med kritikerne? Fortæl din mening i kommentarerne!