Samarbejde er en integreret del af filmindustrien. Alt, hvad vi ser på skærmen, gennemgår en streng proces med at klippe, redigere og - til briller med stort budget - meget mere. Med alle de penge, du skal kaste rundt, ville du tro, at Hollywood-blockbusters ville ansætte det bedste af det bedste, når de har brug for CGI.
Alligevel viser det sig, at nogle specielle effekter er vanskelige at opnå, selv når Hollywood smider spande med penge på det.
Her er 12 værste eksempler på CGI i store budgetfilm.
12 The Twilight Saga: Breaking Dawn - Del 2 (2012) - The Digital Baby
Twilight-franchisen tjente i alt 3,3 milliarder dollars i løbet af fem film, hvilket i sig selv tårer, selvom det er af alle de forkerte grunde. Så når Breaking Dawn - del 2 rullede rundt, en film, der kun eksisterede på grund af et gennemsigtigt og utroligt succesfuldt cash-grab, ville du håbe, at det i det mindste så ret godt ud. Og det gjorde det! Eller rettere, det var ikke dårligt, bortset fra CGI dæmon-gyde, der skulle være Renesmee.
Hvordan dette skete skal være værdig en bag kulisserne i sig selv; der er simpelthen ingen åbenbar undskyldning for en multi-million dollar franchise til at portrættere en baby / lille barn dette dårligt. Ansigtet for det, der angiveligt er det smukkeste barn i verden, endte med at ligne en PlayStation-cut-scene fra slutningen af halvfemserne. For at gøre tingene værre er hele scener bygget omkring mennesker, der passerer rundt om denne baby og erklærer, hvor kerubisk og perfekt det er i stedet for at klippe det på et bål for forbrydelsen ved at være en dårligt forklædt mutant shapeshifter.
Vi forstår
rigtige babyer er svære at arbejde med, og dette var i det mindste bedre end den oprindelige dukkemulighed, kaldet "Chuckesmee" af rollebesætningen, efter at de var nødt til at holde tinget. Alligevel er det ikke som om vi aldrig har set en baby på skærmen før. Husk hvordan labyrinten brugte kraften fra 80'ers filmteknikker til at få os til at tro, at der var en egentlig baby på skærmen? 30 år senere burde dette ikke være et problem.
11 Matrix Reloaded (2003) - The Burly Brawl
Forskellige kilder er enige om, at der kun er en Hugo Weaving i verden ad gangen, så når The Matrix Reloaded måtte portrættere Agent Smith, der multiplicerede sig selv til en hær, måtte forskellige tricks bruges til at simulere scenerne. Kropsdobler, kamerabilleder, smarte splitskærme
filmen har dem alle. Men da det var tid til at filme den ikoniske kamp mellem Neo og Smith Army, blev det besluttet, at gummiagtig CGI var vejen at gå.
Kampen begynder med at spille det lige og hovedsagelig stole på trådarbejde og klog koreografi; tingene går dog værre, når Neo tager stangen op. Næsten hele kampen bliver fra dette tidspunkt til meget indlysende CG, da karaktererne bliver tegneserieversioner af sig selv, og det hele begynder at føles lidt som slapstick. Indrømmet, hvad der sker på skærmen er ekstremt fantastisk - vi vil ikke sige nej til en overmenneskelig kampsportkunstner, der bremser mange onde Hugo Weavings med en metalstang - men overgangen fra menneskelig til digital bevægelse er alt for skurrende
især når hele første halvdel af kampen blev gjort så godt. Når vi er blevet behandlet med nogle af de bedste koreograferede kampe, der er set i amerikansk biograf, ender det med at alle på skærmen pludselig bliver bobblehead dukker med at blive mindeværdige på alle de forkerte måder.
10 Hobbit: Battle of the Five Armies (2014) - Crowd Effects
Ringenes Herre-trilogi blev universelt rost for at bringe livet til Mellemjorden til livs ved hjælp af en kombination af praktiske effekter og velplaceret CGI, der formår at holde op næsten femten år efter, at filmene blev frigivet. Derefter fulgte Hobbit-trilogien, og det var ret klart, at vi ikke fik meget mere af det.
Praktiske effekter kræver en enorm indsats fra indkøb af håndværkere til afskalning af penge til materialer, så det giver mening, at Peter Jackson var udmattet fra den første indsats og ville have tingene gjort hurtigere. Oven i alt blev Smaugs karakter hyldet for at være briljant bragt til live i al sin Cumberbatchian-herlighed. Slaget om de fem hære var således, hvor hele affæren faldt sammen, muligvis en bivirkning af den kunstige forlængelse af historien. Slaget var CGI-tungt, hvilket førte til horder af utroligt åbenlyse digitale hære, dårligt sammensatte baggrunde og manglende fordybelse på seernes side som et resultat.
Den mest tvivlsomme af disse er utvivlsomt den meget ondskabsfulde (dog slags sjove) scene af Legolas, der afgrænser langs de faldende stentrapper, som så mange Super Mario Bros har gjort før ham. Vi kan muligvis grine af ham, der kører ned ad trappen på et skjold, mens vi skyder en bue - i det mindste blev praktiske effekter brugt der til at skabe en bevidst latterlig skærm - men at se den værdige elveprins blev til en iøjnefaldende, hoppende slowmotion digital figuren var lidt for meget. Og dette er i en film, der inkluderer scener med forfærdelig død sammen med en snig-tyv i en kjole.
9 Verdenskrig Z (2013) - Rubbery Zombies
Verdenskrig Z var muligvis ikke, hvad alle forventede, men den står stadig alene som en anstændig rædsel-thriller med nogle af de hurtigste zombier, der nogensinde er sat på film ("zoombies", som de andre steder er blevet navngivet) og den ene scene, der får dig til at kræve en iskold Pepsi, bare for at lindre stresset med at redde verden fra en udød horde. Eller en horde, der er tæt på døden.
Mens de galopperende zombier stadig præsenteres som en alvorlig trussel, mister de meget af deres skræmmende faktor, når de animeres i stort antal på grund af al den alt for floppy CGI. Selv de korte forhåndsvisning af filmen kunne ikke lade være med at vise væggene hos fremrykkende fjender, der snublede over hinanden og slags bare suges ind i mængden, som om de var lavet af plasticine. Da filmen involverer en hel del af denne slags ting, ville du tro, at en realistisk menneskelig fysik ville have været højt på listen over prioriteter. I stedet fik vi play-dough-hæren.
Scenen, der involverer dem, der hoper sig oven på hinanden og derved danner en kvælende menneskelig pyramide, der formår at bryde Jerusalems mure, mister det meste af sin indflydelse med, hvor absurd det ser ud at se dem flyde som vand og bygge sig op på en måde, der ingen ophobning af menneskelige kroppe nogensinde kunne, medmindre tyngdekraften i sig selv var på pause. Det er meget muligt, at alle CGI-pengene blev brugt på Brad Pitts tørklædeindsamling - hvilket er fint, fordi han bærer nogle meget flot tørklæder - men når du har en zombie-thriller på dine hænder, skal nogle tanker gå ind i at gøre zombierne forfærdelige.
8 kæber 3-D (1983) - kæber
The Jaws-franchisen er intet uden den titulære haj - den er der i navnet. En kombination af teknikker blev brugt til at skabe hajen fra den første film, mest berømt det animatroniske hajhoved. For Jaws 3-D fik hajen en CGI-opgradering, det vil sige at den blev nedjusteret til kvaliteten af en Windows 98-pauseskærm.
Se i chok og ærefrygt, da skuespillerne selv reagerer med chok og ærefrygt for en haj, der ikke engang synes at være til stede på samme sted, endsige chompe gennem skærmen og tage en bid ud af publikum. Når det er 2016, og 3-D-gimmick'en aldrig rigtig har fanget, kan du sandsynligvis forestille dig, hvad der skete, da de forsøgte at gøre det til det vigtigste centerpiece i en film i 1983. Ideen var at få publikum til at føle sig som en del af den terror, som Jaws instiller i strandgæster over hele verden. Slutresultatet var noget, der bare gjorde publikum forvirret over al den ståhej. Nogle gange er praktiske effekter virkelig vejen at gå.
7 The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008) - CGI Armies
Du husker måske The Mummy, det arkæologiske epos, der kortvarigt fik Hollywood til at tro, at monsterfilm var en god idé. Det klarede sig godt nok til at tjene sig selv en efterfølger, med titlen The Mummy Returns, der indeholdt 100% mere Dwayne Johnson. Mens han fortsatte med at få sin egen spin-off, fortsatte serien med The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. Som med de fleste efterfølgere med stadig længere undertekster lykkedes det ikke helt at fange originalens nuance.
Specialeffekterne efterlod noget at ønske, især da dette var 2008, og CGI-hære var blevet gjort meget, meget bedre end dette. Den største kampscene har Brendan Fraser og kærlighedsinteresse, der ikke kun snubler gennem et dårligt baggrundsbillede på grøn skærm, men også en skurrende udøde hær, der tilsyneladende er skabt ved hjælp af klonværktøjet. De forskellige dyr i filmen inspirerer ikke meget af en reaktion med yetis og hydraer, der ville være bare skræmmende, hvis de står over for i The Ocarina of Time, men ikke helt så meget her.
Derefter kan filmens CG-fiasko ikke vurderes for hårdt, i betragtning af hvordan serien byggede sit ry på skøre gamle hijinks. Når du først har forstået det, kan du sandsynligvis bare acceptere, at Jet Li kører gennem et felt med dårlige CGI-skeletter og ikke tænker for meget på det.
6 Hulk (2003) - Hulken, monsterhunde
Før Marvel Cinematic Universe
der var nogle falske starter. Ang Lees Hulk var ikke et totalt tab, men det havde forekomster af ekstremt skæv retning og noget sjuskede CGI, der måske viste, at industrien bare ikke var klar til at animere et kæmpe grønt raseri-monster.
Hulken kan ikke virkelig repræsenteres af noget almindeligt menneske, hvilket betyder, at der var brug for et ton CG for at bringe ham til liv. Det gik ikke, i det mindste ikke for fans af tegneserien. På trods af en utrolig indsats, der blev hældt i hans skabelse, endte Hulk med en underlig skygge af grønt med hans hud næsten fejlfri og uden nogen form for tekstur. Vi kan dog tilgive dem for dette er et første skud på Incredible Hulk, hvad med superhelt-flicks, der endnu ikke helt rammer deres skridt.
Hvad der er mindre værd at tilgive er CGI-superhunde. Selvom det overhovedet var slemt nok, at de var med i filmen, endte de på en eller anden måde til at ligne afviste Rescue Rangers-skurke med tegneseriefuldt bizarre træk og forfærdeligt forældede bevægelsesanimationer. Det er svært at tage Hulks liv-og-død-kamp alvorligt, når han bliver revet ind af en forstyrret mutantpuddel, der ikke bevæger sig som noget væsen på jorden.
5 Die Another Day (2002) - Glacier Surfing
Die Another Day er ikke ligefrem en Bond-favorit. 007 har haft nogle fejlagtige fejl i løbet af sin karriere, men ikke mange, der fik fans til at komme med teorier om, at det hele var en stofmisbrugt hallucination.
Filmen er fyldt med massive, actionfyldte sæt-sæt, hvilket delvis forklarer, hvorfor CGI-budgettet blev strakt så utroligt tyndt. Det forfærdelige kroningsøjeblik kommer, når Bond går på gletscher og tilsyneladende bliver hele verden til en forfærdelig grøn skærmeffekt. Partituren svulmer op til et crescendo, som det visuelle ikke stemmer overens, og mange seere er tilbage med en smule blik på skærmen, da de spekulerer på, hvordan dette muligvis kan være en seriøs indsats. Vandeffekterne mangler, mens Bond selv ligger klodset over eksisterende optagelser, indtil han lander på et meget tydeligt indvendigt sæt.
Resten af filmen klarer sig ikke bedre med utroligt åbenlyse grønne skærmeffekter og sjuskede faldende fysik (vi har ikke engang nævnt den usynlige bil). I en serie, der ofte hyldes for dets utrolige stuntarbejde, er det ikke underligt, at de følte behovet for at genstarte. Rekvisitter til Pierce Brosnan, men som du kan fortælle, gør sit bedste for at sælge det hele.
4 Van Helsing (2004) - Big-Mouthed Vampires
Van Helsing havde, i modsætning til mange film på denne liste, faktisk nogle anstændige specialeffekter, hvor det tællede. Handlingsscenerne flød for det meste godt, og monstrene kom ikke så alt for lurvet ud. Desværre tjener de gør fejlene endnu værre ved sammenligning.
Instruktøren havde tilsyneladende en eller anden besættelse af at vise rigtig store mund, fordi det bliver et løbende tema i hele filmen. Vampyrerne selv ser ikke dårlige ud, men når de skal vise deres aggression, får vi en underlig, gummiagtig bit af CGI-arbejde, der ser ud som om deres kæber blev udvidet ved hjælp af Microsoft Paint, og deres hoveder ser ud til at sprænge som balloner at rumme.
Helsings varulvstransformation lader også noget tilbage at ønske, da vi ser hans hud bare slags
falde af, som om han var en slags menneskelig varulvæg, der havde brug for beskydning. Det er en skam, da trods en groft gennemført transformation er varulven (og som nævnt mange af de andre effekter) gengivet godt. Hvorvidt skuespillet i filmen er helt på samme standard, er noget mere omstridt. Men hej, det er en monsterfilm.
3 X-Men Origins: Wolverine (2009) - Wolverine's Claws
For en serie, der skulle animere en overflod af stadig mere bizarre mutante kræfter, gjorde X-Men-trilogien det meste af det ret godt. Sikker på, et par gyldne flammer omkring Jean Greys Phoenix ville have været rart, men stadig
den Golden Gate Bridge-scene. Nok sagt.
Dette gør hvad der skete i X-Men Origins: Wolverine endnu mere skurrende, såvel som et solidt argument for praktiske effekter. Tilbage, når Logan har knogleklør, ser de bare godt ud. Derefter går vi videre til den berygtede scene, hvor han opdager sine metalkløer, og effekterne ser bogstaveligt talt ud årtier bag tiden. Præcis hvad der skete bag kulisserne er sandsynligvis værd at have sin egen featurette, men at se dem rykkende hoppe af hinanden virker næsten kriminelt, når det kom efter en trilogi, hvor klørne faktisk så godt ud. Hvis du i en film tænkte alt om Wolverine, ville de være særlig opmærksomme på klørne
du tog meget forkert.
Også bemærkelsesværdigt er Patrick Stewarts uhyggelige dal cybernetiske klon, der i slutningen ser ud til at hente de mutante børn og generelt skræmme de faktiske børn i publikum med et ansigt, der ikke helt kan sidde lige på hans hoved. Igen var denne de-aging-effekt blevet gjort før i The Last Stand, så nøjagtigt hvorfor de gik med denne meget dårligere mulighed er et komplet mysterium. Medmindre du har set nogen funktioner bag kulisserne, i hvilket tilfælde
sandsynligvis stadig et mysterium.
2 Fantastic Four (2015) - En masse ting
2015's Fantastic Four er (billedligt) revet i stykker, slået ihjel og generelt smækket til det punkt, hvor det næsten ikke er værd at gøre. Anyway, her er noget mere af det.
Som alt andet kommer CGI i filmen over som ufærdig på mange områder. At etablere skud ser kornet ud og kun halvt færdig, mens Planet Zero er helt grøn skærm, og det viser virkelig. Rekvisitter til teamet for visuelle effekter, hvis de forsøgte at få Baxter Building til at etablere et skud, som om det var taget lige fra en tegneserie, men det var sandsynligvis ikke målet.
Omskuddene gøres også indlysende, med tegn, der er indsat digitalt på grund af at de ikke er tilgængelige, sjuskede effekter virker på deres forskellige kræfter (især Human Torch's flammer har en vane med at slukke og tænde igen mellem skud) og en CG-abe, der gør dig ville ønske de bare havde brugt et rigtigt dyr. Måske en hund. En sød hund.
Særlig omtale går til Reed Richards, der strækker sit ansigt i en forklædning; der blev gjort temmelig dårligt i 2005-versionen, troede i det mindste de har undskyldningen for, at det var for et årti siden, og at scenen ikke var beregnet til at blive taget alvorligt. 2015 er et år, hvor intet ægte skuespillers ansigt i en live-action-film nogensinde skulle blive forvandlet til en digital monstrositet, som vi så her. De kunne sandsynligvis have præsenteret en bedre effekt ved hjælp af ægte, ærlig til godhed legedej.
1 Star Wars specialudgaver - unødvendige ændringer
Star Wars blev lavet i slutningen af 70'erne til begyndelsen af 80'erne. Det alene burde diskvalificere det fra mest kritik med hensyn til CGI, da mange af dets virkninger var praktiske, og branchen selv stadig var i en ny fase. Det var en fantastisk præstation og huskes stadig som sådan.
Og så blev det ødelagt. På en måde. De meget ondskabsfulde specialudgaver har skabt rasende debat om, hvorvidt George Lucas havde ret til at gå tilbage og ændre det, der allerede virkede fint
men der kan ikke benægtes, at mange af hans ændringer var til det værre. Scener blev pludselig overfyldt med ikke-sted-tilføjede CG-tilføjelser, somme tider blokerede hele rammen og gjorde sig umulige at stille ind. Mens der var ændringer, der blev bifaldt, syntes fandomens opfattelse, at dette løste noget, der ikke var brudt. Selv når CG var godt udført, var det lysår forud for hvad der ellers skete på skærmen og formåede således at føle sig endnu mere forkert placeret.
Af særlig opmærksomhed er den nye scene med Jabba the Hutt fra A New Hope, hvor Han formår at på en eller anden måde flyde rundt om den digitale skabelse, når han krydser bagud, noget Han Solo ikke er almindeligt kendt for at være i stand til at gøre. For det andet er "Jedi Rocks" -scenen, der erstattede den udklædte sanger i Jabbas palads med et par åbenlyst åbenlyse CGI-vederstyggeligheder. I stedet for bare at være et iørefaldende baggrundsnummer udsættes seeren for, at de to tager centrum, paraderer lige foran kameraet og ser generelt helt uoverensstemmende med bogstaveligt talt alt andet i scenen.
Men i det mindste har Boba Fett nu den rigtige stemme. Et gapende plothul er fyldt.
-
Og flere eksempler på frygtelig CGI, vi savnede? Efterlad os en kommentar!