Buffy The Vampire Slayer løb i syv sæsoner fra 1997 til 2003. Imidlertid var dens betydning som en milepæl-tv-serie langt ud over, hvad nogen kunne have forestillet sig.
Oprindeligt begyndte som en vapid horror / komedie-flick (som skaberen Joss Whedon siden har undgået), den enkle forudsætning for den teenaged dalpige begavet med kræfterne til at bekæmpe mørkets kræfter viste sig at være en dyb brønd med potente temaer.
Buffy fortalte historier - både standalone og serialiseret - om byrden af magt, forløsning, kvindelig empowerment, overgangen fra barndom til voksen alder, ofte med den vindende kombination af en sardonisk vidd og et åbent hjerte.
Den smarte sammensværgelse af komedie, tragedie, drama, romantik, rædsel og fantasi sørgede for, at Buffy ville sætte en særlig plads i tv-historien og fansens hjerter (ingen ordspil beregnet).
Som med de fleste tv-shows og film er casting imidlertid nøglen. Uden visse skuespillere kunne Buffy have taget en meget anden bane, en langt mindre givende for seere og fans. Men det er også sandt, at andre bestemte skuespillere, selvom de sjældent er forfærdelige, undertiden ikke klarer at indse potentialet i det materiale, de får til at arbejde med.
Når det er sagt, her er de 12 afgørelsesbeslutninger, der rammer Buffy The Vampire Slayer (Og 13 der reddede det).
24 Gemt: Sarah Michelle Gellar som Buffy
Det er så simpelt som dette: hvis Sarah Michelle Gellar ikke var i stand til at bære Buffy på sine skuldre, ville showet have slået fejl.
Som den førende kvinde i en serie, der ofte krævede en vild blanding af toner og følelser fra episode til episode, lykkedes det ikke bare Sarah Michelle Gellar, men hun fik det til at se ubesværet ud.
Hendes Buffy var optimistisk, ærlig, en naturlig leder - og var også isoleret og tilbøjelig til martyrdød.
Inde i Buffy var et rod af modsigelser, der aldrig virkelig blev løst. I Gellars hænder var disse modsigelser ikke karakterens uoverensstemmelser, men overbevisende historiebøger.
Gellar gav liv til en helt, der til trods for at være begavet med en skarp vidd og godt udseende og overmenneskelige evner, var konstant relatabel og realistisk.
23 hurt: Marc Blucas som Riley
Det er en slidt kliché i Buffy fandomcirkler for at foragte Riley Finn. Som Buffys college fyr beaux, er han lige så truende og vanilje, som det bliver.
Han er næsten en anti-Whedon-karakter. På en underlig måde gør dette ham til en automatisk overbevisende folie for Buffy og hendes skøre venner.
Skuespiller Marc Blucas havde dog ikke helt den kemi, der var nødvendig for ham til at smelte sammen eller gnide mod Buffy og Scoobies.
Bestemt var hans romantiske scener med Buffy ofte en opgave at sidde igennem, som til trods for karakterens forsætlige normalitet ikke kunne have været forfatterens intention, da de eksperimenterede med at give ham nogle kanter i sæson 5.
Blucas bukkede ud af showet kort efter).
22 Gemt: James Marsters som Spike
Spike er uden tvivl den mest udviklede karakter i Buffy-kanonen. Oprindeligt ment som bare en Sid Vicious-esque vampyr, Marsters viste sig så dygtige og overbevisende, at han spillede mange roller som Spike i hele Buffy: skurk, trickster, romantisk folie og helt.
Fordi Marsters altid formåede at kommunikere kernen i Spike - et væsen, der i en selvdestruktiv grad blev styret af sine følelser - var hans Spike aldrig tilfældig eller uvidende.
Hans arbejderklasses britiske accent er så overbevisende, at det ikke lyder helt rigtigt at høre Marsters tale med hans oprindelige Californiske accent.
Gennem sit rene talent hævede Marsters en one-note Big Bad til den mest komplekse karakter i Whedons oeuvre.
21 Skade: David Boreanaz som Angel
Denne er kontroversiel. David Boreanaz som Angel i sin egen spin-off-serie, Angel, blev ekstremt behagelig inden for rollen som den torturerede vampyr med en sjæl.
Hans introversion og tilbøjelighed til at afdøde var både charmerende og lidt trist på det tidspunkt, og hans komiske koteletter var knivskarpe.
Han var en fin føring i alle fem sæsoner af det show.
I de tidlige sæsoner af Buffy var Boreanaz imidlertid usædvanligt træ og monoton.
Man kunne rationalisere dette væk, da han bare spiller Angel som skrevet. Som en romantisk interesse syntes han dog ofte at mangle den lidenskab og intensitet, Sarah Michelle Gellar bragte til bordet.
20 Gemt: Armin Shimmerman som rektor Snyder
Principal Snyder, selvom bestemt en mindre hjælpekarakter i showets store plan, var ofte en stort set usunet glæde som den autoritære rektor, der havde det for Buffy og Scooby Gang.
Armin Shimmerman gled sig tydeligt over Principal Snyder's særlige form for anti-charme, og den slags sjov er smitsom.
På enhver logisk måde skulle Snyder være en downer og en keder, men takket være Shimmermans glædelige præstation var han den ukomplicerede kærlighed-til-had-karakter, som Buffy manglede.
Hans sidste holdning imod den uordnede, udiskiplinerede borgmester i Sunnydale, der steg op til formen af en ren dæmon på konfirmationsdagen, var karakteristisk hilarisk uden berøring med virkeligheden.
19 Hurt: Iyari Limon som Kennedy
Oy, Kennedy. Buffy sæson 7 betragtes normalt ikke som showet bedst, og et af de stort set aftalte problemer var tilføjelsen af Potential Slayers.
Mens tematisk nødvendigt og endda inspireret, efterlod henrettelsen meget at ønske.
Kennedy, Potentialet, der var sprød, lavvandet og alt for aggressiv - og en uværdig partner for Willow - blev stort set den boksesæk for fans, der udtrykte deres skuffelse over den sidste sæson - måske ufortjent, måske ikke.
Det er dog svært at benægte, at Iyari Limon bringer lidt til rollen og ikke gør meget for at afbalancere Kennedys negative karaktertræk.
Da hun uden tvivl følger showets reneste kærlighedshistorie - Willow og Tara - hendes fejl ranker sig mere.
18 Gemt: Alexis Denisof som Wesley
Hvis vi sætter Angel og Buffy sammen, er Wesley Wyndam-Pryce, oprindeligt en Watcher, der skulle overvåge Tro, ved siden af Spike, den mest udviklede karakter.
Hans omdannelse fra usikker dweeb til hensynsløs jager er bemærkelsesværdig.
I Buffy sæson 3, hvor han forbliver som en irriterende folie for Giles, er Alexis Denisof dog stadig en glæde.
Ligesom Spike skulle han oprindeligt blive afsluttet efter et par episoder, men Denisof satte Wesley i en mærkelig slags humor og sympati.
Der var ikke meget brug for Wesley efter Buffy sæson 3. Denisof blev imidlertid betragtet som en naturlig pasform for Angel, og når han sluttede sig til Angel Investigations, fandt showet dens rille, og Wesley fik at sprede sine vinger.
17 Skade: Bianca Lawson som Kendra
Selvom hun var en mindre karakter, der kun optrådte i et par episoder, var Kendra the Vampire Slayer muligvis den mest vildfarne karakter i hele Buffy.
På papiret er Kendra fint - hun er en brugbar, hvis ikke frygtelig overbevisende kontrast til Buffys oprørske og uafhængige måder.
Imidlertid er miscastingen nede i beslutningen i sidste øjeblik om at give karakteren en jamaicansk accent. Lawson, en LA-indfødt, kæmpede mægtigt for at levere sine linjer med en stylet accent.
Uanset om dialekten var teknisk korrekt eller ej, føltes den ikke korrekt. Det var som om Kendra boede i den usædvanlige dal i enhver scene.
Det var bestemt for det bedste, at karakteren blev fjernet til fordel for tro.
16 Gemt: Eliza Dushku som tro
Eliza Dushku's Tro var lige det, der var nødvendigt for at krydre rollebesætningen i Buffy sæson 3.
Som den dårlige pige Slayer og senere Big Bad's lackey, var tro vekselvis sympatisk og truende. Hun var en fortabt sjæl med et tragisk begrænset middel til at udtrykke sin indre uro og usikkerhed.
Dette gjorde hende naturligvis en god pasform også i hendes korte periode på Angel.
Dushku har ikke verdens mest rækkevidde, i det mindste bedømt efter den interessante fiasko, der var Dollhouse, men hun passede Tro som en godt slidt handske.
På et tidspunkt var der en trospinoff i værkerne, men det blev desværre aldrig mere.
15 Skade: George Hertzberg som Adam
Adam var en af de få Buffy Big Bads, som aldrig rigtig fik sin skyld. Som en sammenblanding af maskine, mand og dæmon var hans brudte identitet og iboende ensomhed moden til en vis dyb efterforskning.
Desværre blev det ikke. Adam var bare en slags monoton boring indbragt i sæsonens tredje akt.
Hans plan om at rejse en hær af dæmoner var på samme måde generisk og bla.
George Hertzberg, der blev skåret under lag med overbevisende protetik og lydfiltre, fik lidt plads til at give Adam nogen personlighed.
Kort sagt, Hertzberg havde ikke helt skærmens tilstedeværelse for at kompensere for Adams mangler.
14 Gemt: Amber Benson som Tara
Amber Benson som Tara var genert, akavet og roligt støttende. Hendes saktmodige og jordiske stemning var en skarp kontrast til Buffy og Xander og Willows store personligheder.
Som Willows kæreste skinnede Amber Benson imidlertid i rollen.
Hendes omdannelse fra den generelle gruppe i sæson 5 til selvsikker moderfigur i sæson 6 er et af de mere undervurderede aspekter af Buffy.
Selvom Tara ikke fik meget i vejen for store historiebuer, var hun et af de første skridt til positiv LGBQTQ-repræsentation i tv.
Benson var så god i rollen, at hendes endelige ytring - "Din skjorte" - forbliver den mest ødelæggende scene i et show med mere end et par hjerteskærende scener.
13 Hurt: Bailey Chase som Graham
Hvordan bedst beskrives Graham, Rileys blandere end du Initiativ-chum? Den bedste måde ville være "militær fyr." Graham var god til at scowling og synes seriøs, men ikke meget andet.
Det kan antages, at han var der for bare at få Riley til at virke karismatisk derimod.
Bailey Chases stive, intetsigende præstation, da Graham bidrog til hovedproblemet med initiativet: det var bare ikke meget interessant.
Selvfølgelig var det tydeligt at se, at showet ikke havde budgettet til at støtte den temmelig ambitiøse idé om en regeringssponsoreret skjult dæmonjagtgruppe, men det kunne have været en værdifuld tilføjelse til Buffy, hvis det ikke var befolket af Grahams.
12 Gemt: Emma Caulfield som Anya
Efter sæson 3 havde Buffy et par ting at regne ud. Blandt dem var hvem, der ville den nye Cordelia, også kaldet den brutalt ærlige figur med en akerbisk vidd at matche - nogen til, med Anyas ord, "tilvejebragte meget behov for sarkasme."
Som det viser sig, var Emma Caulfield mere end opgaverne som Anya, den tidligere hævnedemon, der måtte integreres i det menneskelige samfund.
Som Cordelia blev hun parret med Xander - kun dette forhold lod begge blomstre som karakterer.
Anya udviklede sig bestemt i hele Buffy, men det unikke og glade ”Jeg march til takt med min egen tromme” aspekt af hende blev aldrig tabt i Caulfields magnetiske præstation.
11 Hurt: Indigo som Rona
Potentialerne var en så glødende tilføjelse, at det er nødvendigt at tale om to af dem på denne liste. Kennedy havde flere muligheder for at nåde, idet han fik større historievigt og alt sammen, men Rona må ikke glemmes.
Hvor Kennedy var konfronterende og fjendtlig, var Rona sutret og et træk.
Indigo spillede Rona med dette permanente, usympatiske udtryk af ”Jeg er lige ved at være træt af her” - og udviklingen og performance gik så langt som det.
Spikeren i hendes karakterkiste var, da gruppen under en af seriens mere irriterende scener, gruppen sparker Buffy ud af sit eget hus, og hun håner “Ding dong, heksen er død.”
10 Gemt: Nathan Fillion som Caleb
At tilføje Nathan Fillion er aldrig en fejltagelse. Buffy sæson 7 havde en særlig besvær, idet Big Bad, den første onde, var et uærligt væsen, der i værste fald kunne manipulere og skade folks følelser.
Dette skaber ikke nøjagtigt den uhyggeligste trussel nogensinde.
Gå ind i First's Chief Minion Caleb, den misogynistiske superdrevne præst. På Buffys domæne var han det ultimative udtryk for ondskab og ondskab.
Som beskrevet af Fillion var han ofte både truende og afskyelig. Dette er en slags bedrift, fordi Fillion helt sikkert er en af de mest charmerende skuespillere derude.
Som Caleb sørgede han for den rigtige fysiske trussel, og han var en hord.
9 Hurt: Charlie Weber som Ben
Da Ben, den menneskelige halvdel af den ondsindede gud Glorificus, måtte Charlie Weber få os til at investere i hans tragedie - han blev kun født til at blive brugt og derefter kasseret, når Glory finder vej tilbage til sin helvede dimension.
Clare Kramer som Glory fik alle de lækre sjove og onde øjeblikke at spille, men Weber måtte gøre nogle alvorlige tunge løft for at gøre Glory / Ben lidt mere kompleks og menneskelig.
Desværre udvider Weber aldrig rigtig Ben.
Vi vidste, at han var en dejlig fyr, og at han var læge, men det var det. Da hans liv blev krævet af Giles, skulle det have ramt hårdere.
8 Gemt: Tom Lenk som Andrew
Med Scooby Gang dygtigt opfyldt plottetunge opgaver i den bageste halvdel af sæson 7, og med de potentialer, der tog meget plads, var Buffy i stort behov for en god dosis sjov.
Gå ind i Andrew, et medlem af den skurkagtige trio fra sæson 6, som nu var en reformeret god fyr, der rejste på den forløsende vej.
Som den komiske lettelsesallierede levede han ikke bare tingene op - hans episode “Storyteller”, en metakommentar fra Buffy næsten udelukkende fortalt fra Andrews upålidelige synspunkt, er en af de skarpeste og mest uventet gripende episoder af Buffy nogensinde produceret.
Selvom han helt sikkert var en af showets bedrageriske karakterer, var hans udvikling roligt bemærkelsesværdig og ofte sjove.
7 Skade: Jason Behr som Ford
Ford, Buffys gamle ven fra vej tilbage, var en engangskarakter. Han var dog en vigtig en.
Faktisk blev han før Angel's tur positioneret som den sympatiske onde fyr. Med kræft, der langsomt spiste væk ved hans inderside, formulerede han en plan for at blive bidt af en vampyr og derved kurere sig selv.
"Lie for Me", selvom den er vigtig for Buffys karaktervækst, er bestemt en af de mindre mindeværdige Joss Whedon skrev og instruerede Buffy-episoder.
Noget af dette kan tilskrives Jason Behrs skildring af Ford. Det er bare umuligt at købe, at Buffy nogensinde ville være venner med dette drypp, og dette tømmer det moralske dilemma noget.
6 Gemt: Alyson Hannigan som Willow
Et vist segment af fans peger på sæson 6 af Buffy som det værste. Nogle peger imidlertid på det som et af dets største.
Hvad næsten alle kan være enige om, er, at Willows magiske afhængighedshistorie var noget fumlet, ikke mindst på grund af den usuble afhengighedsmetafor, der knap holdt sammen i showets etablerede univers.
Alligevel banker Alyson Hannigan det ud af parken som en faldet pil, især i sæsonens sidste par episoder.
Det er et klart eksempel på, at en skuespiller hæver materialet.
Det er vanskeligt ikke at blive chokeret, når Willow slipper for sit altforbrugende vrede og tillader sig selv at sørge for Tara's tab.
5 Skade: Andrew J. Ferchland som den salvede
Kan du huske den salvede? Den onde barnevampyrleder fra Buffys tidlige dage? Hvis ikke, var den mest mindeværdige ting, han gjorde, brænde til en sprød, da Spike kastede ham ind i et bur og hævede ham i dagens hårde lys.
Selvom det er uretfærdigt at lægge skylden fuldstændigt på Andrew J. Ferchland - han var trods alt bare et barn - er det en sjælden ting for et barn at kunne trække det onde og skræmmende ud.
Ferchland havde bare ikke den slags uhyggelige tilstedeværelse.
Med Ferchland på randen af en vækstspurt virket hele idéen dårligt tænkt fra start.
4 Gemt: Juliet Landau som Drusilla
Som Nancy Spungen til Spikes Sid Vicious spillede Juliet Landau som vampyren Drusilla en kæmpe rolle i at få Buffy ud af sin lune B-filmklynge og tage den med til spændende nye steder.
Drusilla har måske været et vanvittigt og ødelagt monster, men hendes elektriske kemi med Spike straks elskede hende til fans.
Hun havde også den usædvanlige magt at påvirke sine ofre til sin vilje gennem sine øjne. Da Landaus øjne har en særligt fascinerende kvalitet, var dette et klart eksempel på, at en af skuespillerens naturlige styrker og charme kan forbedre deres karakter.
Det er en skam, at hun ikke var på Buffy oftere, men hendes få optrædener på Angel var også umagen værd.
3 Hurt: Michelle Trachtenberg som daggry
Som Buffys teenageresøster med enorme afskedigelsesproblemer og et mindreværdskompleks, er det altid klart, hvor Dawns angst kommer fra.
Ikke desto mindre får det ikke hendes berygtede skrig til at "komme ud, gå ud, komme ud!" bedre at sidde igennem.
Dawns tilbøjelighed til at klynke og jamre kunne bare ikke kanaliseres på en sympatisk måde gennem den unge Michelle Trachtenbergs optræden.
Det skal dog nævnes, at Trachtenberg øverste sit spil betydeligt i den syvende sæson.
Det er dog en stor skam, fordi Buffy træder op for at tage sig af Dawn efter Joyces bortgang giver nogle af de bedste øjeblikke i den fremragende femte sæson.
2 gemt: DB Woodside som Robin
Som den nye og forbedrede rektor i det nye og forbedrede Sunnydale High, var DB Woodside som Robin Wood oprindeligt noget af en gåte - skulle han være den nye Big Bad eller var en god fyr?
Buffy sæson 7 hæmmet og hånet på dette punkt måske for længe, men DB Woodsides præstation var konstant charmerende og sjov.
Når Robin Woods sandhed afsløres - at han er sønnen til en Slayer Spike, som blev taget ned for årtier siden - og Wood konfronterer en nyligt omspoleret Spike, afslører Woodside år med smerte og vrede med kun nogle få linjer.
“Lies My Parents Told Me” er en enestående Buffy-episode, og hans præstation bidrager til dens storhed.
1 Skade: Nicholas Brendon som Xander
Nicholas Brendon, skønt bestemt ikke på samme niveau som resten af skuespillerne i hovedbesætningen, bragte en bestemt nørdig zesty-charme til enhver mand Xander Harris.
Hans komiske koteletter gjorde bestemt Xanders mere modbydelige træk til tider lykkelige.
Ikke desto mindre er episoden "Hells Bells" et nøgleeksempel på, at Brendons skuespillerkapacitet manglede på visse områder. Dette var mest tydeligt i den alternative fremtidige scene, hvor Xander vises, at et ægteskab med Anya vil gøre ham til en bitter og voldelig beruset.
Falske scenarier eller ej, dette var omdrejningspunktet for Xanders mangeårige forhold til Anya. Det skulle være mindst overbevisende.
I stedet er det en af Buffys mere utilsigtet sjove scener.
---
Nogen andre casting-valg, der forbedrede eller gjorde skade på Buffy The Vampire Slayer ? Fortæl os det i kommentarerne!