Hvad kan du sige om Robert De Niro? Han er vores største levende skuespiller? Er han skuespiller? Han er en fremragende skuespiller, der på et tidspunkt ejede spillet og ændrede reglerne? Du kan godt sige alle tre, men elske ham eller tilbede ham, det er sikkert at sige, at fra den mest besættende film-buff til den afslappede biograf er der ikke mange filmfans, der ikke er blevet sprængt af mindst en af Robert De Niros varemærke powerhouse-forestillinger.
De Niro har vist sig i mere end 90 film, og selvom der har været en hel del dudder i blandt den magiske magi, som men det hårde hjerte og blottet for undring ikke har fået deres sanser elektrificeret og deres forestillinger betaget af boardingintensiteten, overbevisende majestæt, gribende ægthed og undvigende karisma, som De Niro bringer på sine mest mindeværdige kreationer.
Vil du have realisme? Du har det! Her er Screen Rants liste over de 12 bedste Robert De Niro forestillinger gennem tidene.
12 Deer Hunter (1978)
De laver ikke film, der besidder følelsen af stilhed og stille kvalitet af Michael Ciminos The Deer Hunter, hvilket er lige så godt, fordi de ikke længere får mange skuespillere, der kan holde seeren opmærksom på samme måde som De Niro gør i dette epos fra 1978 om krig, venskab og tab.
De Niro spiller stålarbejder Michael “Mike” Vronsky som en tordenvejr personificeret. Mike er den slags kompromisløse, ingen vrøvl og voldsomt individualistiske karakter, som hele filosofien kan opsummeres med fem ord - "Min måde eller motorvejen." Han er en kompleks fyr, der er hårdt loyal overfor sine venner og de ting, han elsker. Det er disse ting, der er revet fra hinanden, sprængt og knust, da Vietnamkrigen decimerer de idealer og værdipapirer, som figurerne engang tog for givet.
Idet hans venner bliver tortureret, søger tilflugt i sindssygdom eller bliver dræbt, forbliver De Niros karakter stoisk modstandsdygtig og holder sit hoved, mens alle andre bogstaveligt talt mister deres. I Deer Hunter's legendariske russiske roulette-scene giver De Niro en tour de force-præstation uden lige, da hans karakter ikke kun omfavner galskaben, men bliver dens mester.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese og Robert De Niro har gjort en masse gode ting sammen, men Raging Bull skal være deres mesterværk. At fysisk ændre sit udseende fra en kæmpende pasning af den græske gud til en øl, der guzzler sofakartoffel, er imponerende i sig selv, men det er De Niros komplette fordybelse i psyken af en følelsesmæssigt konfliktløs, kompromisløs og voldsomt maskuline fighter, der gør hans skildring af Jake LaMotta lige så skræmmende som en atombombe.
De Niro strækker sig fra show-stop-scene til scene og er på sit mest gift-spytte, arterie-busting, skum ved munden bedst som bokseren, der kæmpede så godt i ringen, fordi han kæmpede resten af verden uden for rebene hver anden af hver dag.
De Niro fanger selve essensen af en mentalt ustabil drabsmaskine, og du kan næsten skære den nærliggende tsunami af terror med en kniv under scenen, hvor Jake spørger hans gener Joey (Joe Pesci) "Har du gjort min kone?"
10 gennemsnitlige gader (1973)
Netop begyndt og ivrig efter at bygge videre på det navn, han havde lavet til sig selv i Bang the Trum langsomt, nød De Niro åbenbart sin rolle som den ungdommelig sprudlende, flygtige og frygtløse John "Johnny Boy" Civello i Martin Scorsese's Mean Streets. Johnny Boy er så sulten som en stor hvid og så uforudsigelig som en storm, og De Niro kanaliserer et bestemt mærke med vidtøjede, manisk grinende kaos for at give Mean Streets sin stjerneomgang.
Når Iggy Pop sunget i Stooges-klassikeren "Søg og ødelægg", "Jeg er en gade, der vandrer gepard med et hjerte fuldt af napalm, jeg er en løbende søn af den nukleare A-bombe, jeg er en glemt dreng i verden, en der søger og ødelægger, ”det er næsten den perfekte beskrivelse af den læderomklædte, visekracking, tragiske klovn, der er Johnny Boy.
Du får den fornemmelse af, at De Niro helt sikkert kendte karakterer som Johnny Boy, da han voksede op på gaderne i Lille Italien og som sådan var i stand til at skabe den rigtige mængde patos i en karakter, der ikke er bange for loven, Mafiaen, eller døende, og som instinktivt ved, at han kommer til helvede i en håndvogn, før de endelige gardiner falder.
9 This Boy's Life (1993)
At sætte en psykotisk De Niro i en drengespeiders uniform og kaste ham som den arketypiske stedfar fra helvede er tingene af mareridt, og i Michael Caton-Jones Denne drenges liv spiller De Niro den tilsyneladende respektable men ligefrem bange og sadistiske Dwight Hansen med en kanten så skarp, at du kunne skære englevinger på den.
Når Tobias Wolf (en ung Leonardo DiCaprio) først møder Dwight, ser han ud som en dejlig fyr og en regelmæssig latter et øjeblik, men det hele er en facade. Efter at Dwight får Tobys mor sikkert, hvor han vil have hende, under sit tag, begynder han at behandle unge Tobias med en vrede, der grænser op til den psykotiske.
I tre lange år styrer Dwight roost med en jernstang og plage sin familie med sin aggressive opførsel og forfærdelige saxofonspil. Tingene kommer over et krukke med sennep, der gør De Niro til den slags rasende galning, som du bare ikke ønsker at støde på, når månen er fuld.
8 Once Upon A Time In America (1984)
En god skuespiller er i stand til at udtrykke et par script-sider værd at være dialog gennem deres øjne og ansigtsudtryk alene, og i Sergio Leones ' Once Upon A Time In America' gør De Niro netop det.
For en film, der i det væsentlige dokumenterer tidsforløbet og de ødelæggelser, det påfører vores venskaber, drømme, ambitioner og idealer, har du brug for en skuespiller, der er i stand til at udtrykke en bestemt verdenstræthed og i stand til at fremstille en person, der er belastet med en levetid af fortryde. De Niros optræden i Once Upon A Time In America er undervurderet, ulmende, fratrædet og helt overbevisende.
De Niro spiller den opiumafhængige gangster kaldet Noodles, og ser tilbage på en træt verden på en levetid af brudte løfter og mislykkede venskaber. Filmens ikke-kronologiske rækkefølge giver den en drømmeagtig kvalitet, og De Niros præstation har en undvigende, mystisk kvalitet.
7 The Untouchables (1987)
De Niro har altid været et skuespil til skuespiller, når det kommer til instruktører, der leder efter en overbevisende gangster, men i Brian De Palmas The Untouchables spiller han den mest berømte gangster af dem alle, Al Capone.
Hvis der er en værdifuld kritik af The Untouchables, er det, at De Niro bare ikke får nok tid på skærmen, for når han gør det, er han simpelthen elektrisk i al sin frastødende og imperiale skurk. Slug ligesom og oser af korruption fra hans alle porer, De Niros Capone er ond til kernen og så dødbringende som et reden af huggear på en dårlig dag. Eliot Ness (Kevin Costner) udstråler muligvis en glød af retfærdighed og uforklarlighed, men det er Capones mørke og onde skyggevej, der hypnotiserer seeren.
De Niros Capone er kølig som is og simmer med raseri på samme tid og er en vandrende varm seng af psykiske lidelser for evigt i fare for at eskalere til en udryddelsesniveau. Scenen, hvor Capone slår en af sine mænd ihjel med en baseball-flagermus ved en middagsselskab, er ikke en, du vil glemme hurtigt.
6 Cape Fear (1991)
I Scorsese's genindspilning af Cape Fear er der visse scener, hvor De Niro spiller Max Cady med al den charme, veltalenhed og karisma fra en sydlig herre fra en anden tid og et andet sted. Hvilket gør hans metamorfose til et forsvundet afvigende inden for et blitz øje endnu mere overbevisende.
Når Cady snarrer linjer som: ”Jeg er Virgil, og jeg leder dig gennem helvede. Vi er nu i den niende cirkel, cirklen af forrædere. Forrædere til land! Forrædere overfor medmanden! Forrædere mod Gud! Du, sir, er tiltalt for at forråde principperne for alle tre! ” Du ved bare, at vagterne ved fornuftens porte har lagt deres våben ned og forladt byen.
Max Cady er sandsynligvis den mest beskadigede charter, som De Niro nogensinde har spillet, og han har spillet et par. Cadys er et produkt af sit miljø, og det miljø kaldes helvede. Der er ingen forståelse, ingen tilgivelse og ingen forløsning for en karakter som Cady, hans raseri er blind, komplet og upålidelig. De Niro har aldrig optrådt sløv.
5 Mød forældrene (2000)
For ikke så længe siden ville du ikke have placeret finurlige komedier og Robert De Niro i det samme univers, for ikke at sige den samme film, men "Mr. Intense" spiller måske ikke nøjagtigt det til latter i Jay Roach's Meet The Parents, men hans upight og excentriske manerer er den perfekte folie for en sjov fyr som Ben Stiller at sprænge.
Ved at spille Jack Byrnes er De Niro den beskyttende far til Gaylord Fockers (Stiller) forlovede. Naturligvis kan Byrnes ikke lide den uheldige Focker og vil bestemt ikke have en sådan nørd fyr, der gifter sig med hans prinsesse. Byrnes er ikke kun dybt konservativ og indstillet på sine måder, han er også en pensioneret CIA-kontroldirektør og mistroer Gaylord med en paranoia, der grænser op til mani.
De Niro får rollen til at arbejde, fordi han blidt spotter den intensitet og skræmmende tilstedeværelse, han er blevet berømt for, og også fordi Meet The Parents er en meget morsom film.
4 Casino (1995)
De Niro var så god som James “Jimmy The Gent” Conway i Goodfellas, det var kun fair, at Scorsese forsynede sin gamle makker med et mobilt epos af sit eget - Casino.
Det ottende samarbejde mellem de to filmkammerater så De Niro spille casino-chef Sam “Ace” Rothstein, og fra åbningsscenen, når Ace bliver sprængt, er Casino et helvede af en film. De Niros præstation er mere Machiavellian end uhyrlig, men han fortæller en fin fortælling om en mand, der prøver at holde hans cool under enormt pres og den ekstra byrde af handlingerne fra hans dybt psykopatiske ven Nicky Santoro (Joe Pesci).
I Casino giver De Niro en af sine mest tilbageholdne forestillinger, og i Ace skaber De Niro en sympatisk karakter, hvis vindende kombination af hjerte, kynisme og gadesmart giver ham mulighed for at hænge ud med de almindelige fyre og blande det med hætte.
3 King of Comedy (1983)
De Niro er en af de mest berømte mennesker på planeten, så det er ironisk, at en af hans mest mindeværdige forestillinger er som Rupert Pupkin, en karakter, der har en neurotisk appetit på berømmelse til enhver pris er levende, godt og mere psykotisk end nogensinde før i dagens berømthed skøre kultur.
I King of Comedy er humoren mere subversiv end Meet The Parents, og vittighederne er meget mørkere, men det er sandsynligvis fordi Pupkin er et dysfunktionelt desperado, for hvilket kidnapning bare er et middel til at få det, han vil over alt andet - berømmelse, berømmelse, dødelig berømmelse.
Styret af mantraet om, at det er "Bedre at være konge for en nat end schmuck i en levetid." Pupkin er en gangbombe af usikkerhed og melodramatisk middelmådighed. Han er en fantasist, der som så mange andre tror, at verdensomspændende anerkendelse og universel anerkendelse er hans for at tage. Når det ikke kommer, holder han ikke så meget formue for løsepenge, men en berømt figur i form af komiker og talkshow vært Jerry Langford (Jerry Lewis).
InKing of Comedy De Niro går i spændet mellem grænseoverskridende personlighedsforstyrrelse og fuldstændigt hylende ved månens lunethed for at gøre Pupkin til en unhinged og uhyggelig karakter, der vil hjemsøge dine tanker længe efter at filmen er slut.
2 Gudfaderen del II (1974)
At spille en yngre version af en rolle, som Marlon Brando lavede sin egen i The Godfather, skuffer De Niro ikke i The Godfather Part II. Faktisk stiger han som en ørn og giver en ekstra dimension til det legendariske charter, der er Vito Corleone.
Ser man på essensen af den sicilianske trussel, bringer De Niro en sårbarhed og målte villemåde til rollen som Vito. Han er en familie mand, men han er også en morder, og vil gøre, hvad det kræver for at komme til det sted, han vil hen. Han er kendt for at have en anelse, og du krydser ham mod hans fare, da hans fars morder, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), finder ud af det til hans omkostninger.
Vito er strengt en gammel skole, og De Niro bringer dilemmaet til en mand, der prøver at afbalancere volden og idealet om ære til bordet. Vito vil føre det gode liv, men for at gøre det i en vis grad skal han gøre dårlige ting, meget dårlige ting. Det er en modsigelse, at De Niro trækker af med aplomb.
1 taxachauffør (1976)
I populærkulturen kan du på den ene side regne med outsider- og ensomme figurer, der har nået en næsten ikonisk status. I spidsen af pakken var Holden Caulfield, og hans medgeneral i hæren af forkert udstyr ville være hovedpersonen i Scorseses taxachauffør, Travis Bickle.
Taxichauffør er i hjertet en dybt apokalyptisk film, og De Niros optræden er enhver apokalypse værdig. Travis er en mand født ud af tiden i en verden, der er gået galt. Hans forsøg på at forstå den rædsel og korruption, der omgiver ham og stadig skære den som en almindelig fyr, resulterer i en uhyggelig række møder, da Travis langsomt mister sit sind og endelig forsoner sig med det faktum, at "Der er ingen flugt," han er "Guds ensomme mand."
Taxachaufførens "Du taler til mig" -scene er blevet meget parodieret i biografen, og der er en grund til det. Det er virkelig køligt og en af de fineste skildringer af en mands langsomme nedstigning til afgrunden, der nogensinde er dokumenteret på kameraet.
De Niro har aldrig skabt en fremmed, mere slående eller virkelig spændende karakter end Travis Bickle, han er en mand, der går sin egen vej, gør sine egne ting og vælger at stå op imod samfundets rædsler, fordi det er det eneste valg han kan gøre for at stoppe sig selv med at blive en del af den rædsel, han foragter.
-
Hvis nu listen over klassiske De Niro-forestillinger ikke fik din båd til at rocke og din sjæl svæve, skal du klatre om bord og fortælle os, hvad film med verdens største levende skuespiller gør.