Handlingen med "hvidvask" er ikke ny i Hollywood, den har været der siden begyndelsen af film. Fra den kontroversielle sortflade i DW Griffith's The Birth of a Nation, til den meget hvide Natalie Wood, der spiller Peurto Rican Maria i West Side Story, er det stadig et stort problem i dag, som det tages med i bevis i de følgende film - mange kun udgivet i sidste par år.
Med den kommende frigivelse af Stonewall, som allerede er blevet beskyldt for at have vasket historien om oprettelsen af LHBT-borgerrettighedsbevægelsen, troede vi, at vi ville se på andre film, der var skyldige i at slette farver fra deres fortællinger.
Vi har taget "blackface" -rollerne fra Hollywoods stille æra af to grunde: 1) der er bare alt for mange racistiske og foruroligende eksempler, og 2) ønsker vi virkelig at gå tilbage og besøge den frygtelige tid, hvor der er utallige eksempler i nyere film.
Her er de 10 bedste eksempler på hvidvask fra Hollywood.
11 Captain Allison Ng - Aloha (2015)
Der var ikke meget at lide i Cameron Crowe's Aloha, som fik ham nogle af de værste anmeldelser i hans karriere. Sammen med det uforståelige plot og den vindende tone stod filmen for kritik for at have kastet Emma Stone i rollen som Allison Ng, en angiveligt blandet race-karakter, der er af kinesisk og hawaiisk afstamning.
Denne smule af casting understregede, at filmen, der er sat på Hawaii og opkaldt efter det hawaiiske ord for "hej", indeholdt hvide skuespillere i alle de store roller, selvom kun en fjerdedel af Hawaiis befolkning er hvid.
10 Goku - Dragonball: Evolution (2009)
Denne forkert tilpasning af den populære japanske manga-serie var en kritisk skuffelse og et kontor. Meget kontrovers opstod da Justin Chatwin blev kastet for at skildre Goku, hovedpersonen i hele franchisen og den integrerede del af den originale serie. Karakteren i den originale manga antages helt klart at være japansk, ikke en hvid canadier som Chatwin.
På trods af Chatwins præcise og dødfærdige Goku-frisure, forblev det faktum af sagen, at castingen var tilfældig og gik imod seriens ånd, samt kulisser og historier skabt af Dragonball-skaberen Akira Toriyama.
Dette hack-job gik ikke upåagtet hen, da Toriyama kom ud og erklærede, at han følte, at filmproducenterne ikke hørte på ham og de ideer, han bragte dem frem.
9 Dastan - Prince of Persia: The Sands of Time (2010)
Hollywood stod over for nogle større beskyldninger om hvidvask, da de besluttede at kaste hvide skuespillere til at spille Mellemøstlige og asiatiske figurer i Prince of Persia: The Sand of Times. Som med mange tilfælde af "hvidvask", var hovedrollen det primære mål for kontroversen. Dastan, titulær "persisk" prins, blev portrætteret af en meget bleg Jake Gyllenhaal, der er af svensk afstamning.
Faktum er, at rollen skulle have været til en Hollywood-skuespiller af persisk eller mellemøstlig afstamning, men studiet ville ikke buge, og i stedet valgte en mere bankabel, hvid filmstjerne, der så frygtelig ud af sted i rollen. Filmen bombede kritisk og kommercielt og er siden blevet mere kendt for den forfærdelige casting end selve filmen.
8 Katara, Aang, Zuko og Soka - The Last Airbender (2010)
The Last Airbender er en anden film, hvor næsten enhver karakter blev forkastet og hvidkalket. Baseret på Avatar: The Last Airbender, den utroligt populære og strålende tv-serie Nickelodeon (hvis titel blev brugt af en bestemt James Cameron-flick), havde filmen potentialet til at være noget virkelig stort.
Desværre besluttede instruktør M. Night Shyamalan og Paramount Pictures, at tv-showets karakterer, klart modelleret af asiatiske folk og kulturer, ville blive portrætteret af hvide skuespillere (skønt skurkerne forblev mørkhudede). Mange så denne film som en ubesværet mulighed for Hollywood til at give op-og-kommende asiatiske eller asiatisk-amerikanske skuespillere en chance for at slå igennem. Ikke overraskende, og ligner mange af filmene på denne liste, var filmen en monumental fiasko.
7 Tony Mendes - Argo (2012)
Ben Affleck dirigerede Argo til Best Picture Oscar-æren tilbage i 2012. Filmen fortalte den underholdende sande historie om, hvordan Tony Mendes fra CIA formåede at forfalde produktionen af en sci-fi-skudoptagelse i Teheran for at få amerikanske fanger ud af landet.
Alt gik godt for filmen, helt frem til Oscar aften, bortset fra det faktum, at Affleck, en amerikaner af irsk afstamning, spillede Mendes, en amerikaner af mexicansk afstamning. Dette er måske ikke et så ekstremt eksempel som andre forestillinger på listen, men det er ikke mindre vigtigt, fordi det effektivt slettede etnisk mangfoldighed fra en historie om amerikanske helte, igen for at lade en hvid mand redde dagen, selv når dette modsatte historie.
6 IY Yunioshi - Morgenmad på Tiffany's (1961)
Dette er den mest racistiske skildring på vores liste, men ingen. At støbe den legendariske Hollywood-skuespiller Mickey Rooney som Mr. Yunoshi i Breakfast at Tiffany's er den største fejl i en ellers ikonisk film. Rooney havde makeup og et protetisk mundstykke til at fremstille en arrogant og bitter japansk nabo.
Det er blevet rygtet om, at Bruce Lee var så fornærmet af den rolle, at han gik ud, ikke engang midtvejs gennem filmen ved en screening. Producent Richard Shepard har længe sagt, at han beklagede castingen, og at det kun kom i kraft, fordi instruktør Blake Edwards virkelig ville have Rooney til rollen. År senere har Edwards selv indrømmet at have angret på castingen og sagt, at hvis han havde haft en chance, ville han have gjort det anderledes i dag. Desværre var skaden allerede gjort.
5 Hrundi Bakshi, partiet (1968)
Blake Edwards på det igen. Ikke alle lo af Peter Sellers utrolige fjollede skildring af Hrundi Bakshi i partiet. Edwards kastede den ikoniske komedie skuespiller i rollen som en indianer ved at få ham til at bære "brownface" makeup. Historien om en indisk skuespiller, der ved en fejltagelse bliver inviteret til en elite Hollywood-fest, filmen drager fordel af sælgers åbenlyse komiske geni, men sælgernes casting gør det hele lidt akavet.
Der skal gives meget kudos til Sellers, der lige forsvandt i sin rolle og gjorde det til en underligt morsom smule skrueboldhumor. Det er siden blevet en komediklassiker, og kontroversen er blevet temmet på grund af det faktum, at indianerne selv syntes at nyde, især den afdøde premierminister Indira Gandhi, der kunne lide at citere Bakshis linje "I Indien tror vi ikke, hvem vi er, vi ved, hvem vi er! "
4 Miguel Vargas - Touch of Evil (1959)
Tro ikke et øjeblik, at vi er imod dette 1959 Orson Welles mesterværk, det er bare det, at en næsten uigenkendelig Charles Heston, der spiller en mexicansk DEA Miguel Vargas i filmen, stadig ser os som noget stødende. Heston er den fjerneste ting fra Latino, hvilket resulterede i, at han måtte bære tykke lag med makeup, der ændrede sig i variation fra scene til scene.
Nogle scener havde han for lidt makeup på, mens han i andre scener var iført for meget. Denne triste bit af casting kan muligvis skyldes, at Heston blev gift i filmen med Janet Leigh, og at studiet måske ikke har ønsket at fornærme nogen ved at vise et interracial forhold på skærmen.
3 Genghis Khan - Erobreren (1956)
For at gøre tingene værre, døde mange af de rollebesættere af kræft på grund af skydepladsen: et regeringsnukleart teststed i Nevada At sige, at denne film lever i berygtet er en underdrivelse.
2 Chante Mallard - Stuck (2007)
Chante Jawan Mallard er en afroamerikansk kvinde, der blev dømt til 50 års fængsel for et hit og løb, der forårsagede døden af en 37 år gammel hjemløs mand. Chante er sort. Mena Suvari er det ikke. Så hvorfor cast den meget blonde Suvari - med cornrows, ikke mindre - for at spille en karakter, der gennemgår en tragisk hændelse, der meget tydeligt er inspireret af Chantes? Fordi det ser ud til, at hun var den eneste "bankbare" skuespillerinde, de kunne få.
Hvorfor fortælle historien, når du ikke engang kan få nogle af de afgørende detaljer rigtigt? Suvari giver en god forestilling, og filmen er generelt meget gripende, men hvis du er fortrolig med den rigtige historie, kan du ikke lade være med at blive generet af hovedrolleindustrien, de valgte. Filmen er ikke særlig kendt, da den kun spillede i nogle få teatre i 2008, men det mindsker ikke den akavede casting eller disse cornrows!
1 Othello - Othello (1965)
Shakespeares Othello har måske bare den mest berømte sorte karakter gennem tidene. I 1965 besluttede Laurence Olivier, en utroligt talentfuld Shakespearean-undervist skuespiller, at tackle rollen. Problemet var, at Olivier var en hvid britisk skuespiller. Så formørket hans ansigt med makeup og tog rollen, beundringsværdigt måske vi tilføjede, med selv topkritikeren Pauline Kael blomstrede ham med ros.
Indrømmede, hvide skuespillere (inklusive Orson Welles) havde taklet Shakespeares karakter på scenen og skærmen i århundreder, men Olivier tog rollen på samme tid som Sydney Poitier var den første sorte skuespiller, der vandt bedste skuespiller for Lilies of the Field og the Civil Rights Movement var i fuld gang. Måske skulle han have lade en anden tage det?
Der har været hundreder af hvidvaskende eksempler i Hollywoods historie. Hvilket er det mest irriterende for dig? Fortæl os venligst i kommentarerne herunder. Vi ser frem til dine tanker!