Selvom Academy Awards stort set betragtes som den vigtigste prisudstilling i Hollywood, betyder det ikke, at alle altid er enige om de eventuelle Oscar-vindere. Gå bare på sociale medier i løbet af enhver prissæson, og du vil se masser af debatter om fordelene ved bestemte film, der vandt film, som folk troede var overvurderede.
Academy Awards skal ses mere som en vejledning for populære, prestigefyldte film, men ikke nødvendigvis en hård og hurtig regel, der erklærer det bedste af det bedste. Alle har forskellige meninger. Når det er sagt, er der nogle Oscar-vindere, der virkelig ikke har stået tidens test.
10 Den engelske patient (1996)
Den engelske patient er den romantiske historie om forholdet mellem Laszlo de Almasy (Ralph Fiennes) og Hana (Juliette Binoche). Laszlo har lidt en forfærdelig skade, der har efterladt ham stærkt forbrændt, og Hana er hans sygeplejerske. Hovedproblemet med denne film er, at det ærligt talt er kedeligt, langt, kedeligt og ikke giver noget nyt for det romantiske drama.
Hvis det ikke havde frarøvet Oscar fra overlegne film, blev det måske ikke spottet af mange i filmsamfundet. Det er en film, der ville have været fint, hvis den ikke kom ind i prisuddelingen, men som det ser ud, ser det nu dig, hvorfor nogen troede, det fortjente en Oscar.
9 Sound of Music (1965)
Dette kan gøre nogle mennesker gale, men sandheden er, at Sound of Music ikke holder op, hvis du ser det nu. Filmens bedste aktiver er Julie Andrews og nogle af dens sange, men problemet er, at filmen virkelig ikke har en stærk fortælling.
Det er for lang, og mens nogle af billederne er imponerende, er det for det meste bare kedeligt og kedeligt i mange scener. Filmen handler om sangere fra Von Trapp Family, og hvordan Andrews 'karakter, Maria, skal tage sig af syv børn og introducere dem i musikens verden.
8 Shakespeare in Love (1998)
Shakespeare in Love er stadig værdsat og elsket af mange, men det forbløffer stadig, at det vandt bedste billede over at redde private Ryan. Måske hvis filmen ikke var mod så hård konkurrence, ville den ikke have ældet så dårligt, men nu er det svært at se filmen igen og forstå præcis, hvorfor den vandt bedste film.
Filmen handlede om et fiktivt forhold mellem William Shakespeare og en ung kvinde, der udgør sig som en mand, så hun kan blive kastet i et af hans skuespil. Det indebærer også et forbudt forhold mellem Shakespeare og en smuk kvinde, han møder i Gwyneth Paltrows karakter.
7 Chicago (2002)
På det tidspunkt var Chicago en ret revolutionerende film, fordi Hollywood-markedet ikke var tilstoppet med musikalske tilpasninger på storskærmen. Men når man ser tilbage på filmen, er det svært at finde ud af, hvorfor den vandt bedste film ved Academy Awards. Filmen var ikke dårlig, og så vidt musikalske tilpasninger går, er den en af de bedre, men når det er sagt, er den ikke noget ekstraordinært.
Især efter nutidens standarder. Hvis den samme film var udgivet i de sidste fem år, ville den sandsynligvis være blevet blandet til siden og i bedste fald gået gennem Golden Globes. Chicago startede i stedet tendensen med at sætte hvert Broadway-show i teatrene, når det var muligt.
6 Driving Miss Daisy (1989)
I betragtning af Green Book's sejr sidste år ser det ikke ud til, at akademiet har lært sin lektion om film som denne, men Driving Miss Daisy har ikke ældet så godt på grund af dets racistiske elementer og følelsesmæssigt manipulerende historiebue. Det fortsatte også med at slå en Spike Lee-film ud, der var langt bedre, hvilket ikke hjælper dens omdømme.
Filmen spillede Morgan Freeman som Hoke Colburn, føreren af en ældre kvinde ved navn Daisy Werthan. De to bliver nære venner og langsomt lærer Daisy at være … mindre racistiske. Det er ikke det bedste koncept for en film. På det tidspunkt blev det betragtet som revolutionerende, men klarer sig ikke godt med nutidens standarder.
5 Crash (2004)
Crash var ikke en elsket film på tidspunktet for premieren, og den er endnu mere hadet i disse dage. Filmen fokuserede på flere forbundne historier om race, familie, køn og mere i Los Angeles i kølvandet på 9/11. Filmen var fyldt med fremragende skuespillere, herunder Sandra Bullock, Don Cheadle, Thandie Newton, Matt Dillon og mere. Men at se filmen afslører nu, hvor tonedøv hele filmen var.
De fleste af tegnene var dårlige stereotyper, og mange af skurkens mest dårlige karakterer præsenterer intet andet formål end at opretholde lidelsen for andre tegn i filmen. Der er masser af essays på internettet om, hvorfor Crash er forfærdeligt, det er overflødigt at sige, det er en af de mest hadede bedste filmvindere.
4 danse med ulve (1990)
Dances With Wolves er dybest set den ultimative hvide frelserfilm, og den har ældet frygteligt siden sin debut i 1990. Filmen følger forholdet mellem en borgerkrigssoldat og et band af Lakota-indianere. Han ender med at efterlade sit tidligere liv for at leve blandt dem, fordi han finder sig i at tro så stærkt på deres livsstil.
De giver ham til sidst navnet Dances With Wolves, hvilket er, hvordan han får sit navn. Som et optaget medlem af stammen forelsker han sig i en anden hvid kvinde, og filmen formes til et rod.
3 Braveheart (1995)
Til denne dag betragtes Braveheart stort set som en af de værste bedste filmvindere nogensinde. Filmen betragtes bredt som en vittighed blandt filmfællesskabet, selv moderne kritikere forstår ikke nødvendigvis, hvordan denne film gjorde så stor indflydelse på akademiets vælgere for at vinde den største pris om natten.
For at gøre tingene værre, har Mel Gibsons karriere taget et næse-dyk, da han ved mere end en lejlighed offentligt er blevet udsendt som racist. Braveheart var ikke en god film af nogen fantasi. Det var osteagtig, over-the-top og i det væsentlige en popcorn-film, der sandsynligvis ville have vundet en Razzie, hvis den blev nomineret nu.
2 American Beauty (1999)
Sam Mendes er en temmelig populær filmregissør, men American Beauty var et fejltrin. På det tidspunkt, hvor den blev oprettet, syntes mange mennesker, at filmen var utrolig modig og tegn på, hvor talentfuld Mendes var, og Kevin Spacey. I dag kommer dette navn med et meget andet, mørkere omdømme, og denne film hjælper ikke noget.
Hele forudsætningen for denne film handler om, hvordan Spaceys karakter er seksuelt tiltrukket af en mindreårig teenagepige og ønsker at gifte hende til at være sammen med ham. Det er rovdyr, men ikke rigtig behandlet som sådan i filmen. Derefter kan du tilføje den homofobe mand ved siden af, og filmens hyppige sexisme for at indse, hvor dårligt den er ældet.
1 væk med vinden (1939)
Borte med vinden er stort set blevet betragtet som en af de bedste film nogensinde af mange kritikere og professionelle filmoversigter i Hollywood. Måske i det tidsrum, hvor det kom ud, var det mere fornuftigt, men i dag fejler denne film ulykkeligt, når man overvejer, hvor dårlig den er ældet.
Borte med vinden er en film fuld af forældede og ekstremt stødende skildringer af sorte mennesker. Det er utvivlsomt racistisk, og det har også en skildring af voldtægt i ægteskabet. På det tidspunkt blev den pågældende scene mellem filmens titulære romantik, Scarlett og Rhett, ikke betragtet som tvunget på grund af at de var gift. Naturligvis har samfundet udviklet sig til at forstå konceptet nu.