I 1960'erne sad rædsel lige ved siden af publikum. Det stoppede med at handle om tinget under sengen og blev om personen ved siden af dig. Film som The Innocents, The Last Man On Earth, Village of the Damned, Sadist, Village of the Damned, Wolf of Wolf, Black Sunday, Carnival of Souls, Blood Feast, The Whip & The Body ogFrankenstein skal ødelægges (hver lige så fortjener et sted på denne liste) rev vores ideer om ondskabs opførsel på skærmen.
Det lurede nu overalt og gemte sig i almindelig syn. Det lignede vores venner og naboer. Dens tanker blev mere forstyrrede, og dets kræfter blev sværere at regne med. 1960'erne er sandsynligvis den mest frugtbare kreative periode i hele filmhistorien; grænserne blev brudt og nye sprog blev opdaget.
Her er nogle af filmene, der drages fordel af en global undersøgelse af de psykologiske og fysiske farer ved at være menneske, de 10 bedste horrorfilm i 1960'erne.
10 Psycho (1960)
Psycho udsatte ikke bare Amerika for horrorfilmens potentiale for ordentligt at sætte et selvtilfredse publikum, det ændrede den måde, hvorpå amerikanerne forholder sig til mental sygdom i popkulturen. Norman Bates og hans mor var amerikansk kinos mest gripende eksempler på social uro, og nu er bare navnet "Norman Bates" kortfattet for en mand med en mørk hemmelighed. Mens Hitchs tidligere arbejde som Rear Window, The Wrong Man eller Sabotage åbnede den foruroligende mulighed for, at verdens overflader er løgne, der venter på at blive udsat, omdefinerede Psycho, hvordan en film kunne fortælle sin historie, og åbnede mulighederne for horrorfilm i kommende generationer.
Marion Crane (Janet Leigh) stjæler en masse penge og går på lam og stopper for et hvil på Bates Motel. Hun tjekker aldrig ud. Hitchcock ønskede, at en filmbillet skulle være en garanti for, at ens virkelighedskoncept blev ændret på den mest elektrificerende måde. Det er ikke kun den berømte brusebane (chokerende i 1960) eller filmens berygtede twist, der gav Psycho sit ry, det er også den måde, hvorpå horrorhistorier kunne fortælles i filmen. Hans film udfordrede handlingen om at se, at forstå, hvad billeder og lyde fortæller os. Efter Psycho ville han blive mere eksperimentel, fordi han havde gjort alt, hvad han kunne med en ligefrem fortælling - han havde undergravet forventningerne, indtil en traditionel udbetaling ikke længere ville være tilstrækkelig. Psycho dræbte Amerikas følelse af sikkerhed under underholdning.
9 Peeping Tom (1960)
Michael Powells klassiske fortælling om voyeurisme og mord var den tålmodige nul på slasher-film. Powell, engang på spidsen af den britiske biograf, lavede filmen, mens han var i ude med den nationale filmindustri og frigav den til dystre meddelelser. Det er ikke svært at se, hvorfor offentligheden ville afvise en sådan film: den får hjertet af de urene motiver i alle, der sad ned for at se den. Det tager film for, hvad det er - en måde at opleve liv og dødsfald, vi ikke har noget at sige til. Det gør os til Gud, mens vi placerer os i det sikre liv i et mørkt teater i 90 minutter.
Peeping Tom er blevet berømt for sit omdømme siden sin kontroversielle åbning, men naysayers forstod noget om det strålende afvigende arbejde. Se film, især seksuelt ladede horrorfilm som Peeping Tom, hvor kameraet selv fungerer som et fallisk mordvåben, er en grundlæggende unaturlig måde at tilbringe din tid på. Powell, der gav os hele fantasiverdener for sine publikum i film som The Tales of Hoffmann, A Matter of Life And Death, Black Narcissus and The Red Shoes, vidste, at film var et værktøj for djævelen - og han inviterede alle til søde fordømmelse med åbne arme.
8 øjne uden ansigt (1960)
Kirurgisk horror, body horror, identitetskrise horror - de begynder alle for alvor med denne skræmmende film fra Georges Franju. Med en rig vifte af filosofisk, psykoseksuel forfatterskab og grotesk videnskabelig blodudgivelse i film som Mord i Zoo og torturskib skabte Eyes Without A Face en helt ny identitet til gallisk rædsel, som der stadig henvises til (højt anerkendt østrigsk shocker Goodnight Mommy er kun den seneste til at betale det læbe service).
Franju's foruroligende mesterværke vedrører en kvinde (Edith Scob), der har mistet sit smukke udseende i en bilulykke. Hendes far (Pierre Brasseur), en kirurg, forsøger at hjælpe med at få dem tilbage på nogen måde nødvendigt. Nemlig ved at bortføre lokale piger og stjæle deres ansigter for at sy på den stakkels pige, der gemmer sig bag en maske i mellemtiden. Skyld er emnet her, og nedslidning af kød bliver en frigivelse for følelser af skyldfølelse. Tegn skraber over kløe, der aldrig bliver tilfredse, hvilket efterlader de inficerede seværdigheder blodige og inficerede.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol og Jesus Franco er blot nogle af filmens disciple, og der er altid plads til en mere.
7 The Haunting (1963)
En spændende gammeldags spøgelseshistorie, The Haunting ved nøjagtigt, hvad de skal gøre med sit overdådige studiebudget. Praktiske effekter blandes med en atmosfære af foreslået ondskabsfuldhed (instruktør Robert Wise studerede under Val Lewton, den ubestridte mester i filmisk atmosfære), og det hele kulminerer med en spiralende nedstigning til galskab.
Der er fire frie ånder i midten af filmen, som er enige om at tilbringe nogen tid i et angiveligt hjemsøgt hus for at studere virkningerne af et ondt miljø på menneskelig adfærd og vice versa. Det, der er vidunderligt ved filmen, er, at den ikke på den ene eller den anden måde forpligter sig til at forklare de fænomener, der påvirker dens karakterer. Synes de at blive forestillet af en af dem, den øjenøgede Eleanor (Julie Harris), eller tegner hun dem ud af huset? Det grå område, hvor filmen deponerer sine besøgende, er meget mere skræmmende end nogen konkrete svar, den kunne have givet.
Wise gør det klart, at hans interesse er i det menneskelige sind og de måder, det kan blive ført væk, når det fastgøres på en idé: romantik, ejendom, overnaturlige kræfter. Wise bringer os til denne opdagelse med et par kæbeudslipende sekvenser (en scene med en bøjelig dør er stadig en af de mest skræmmende ting i hele film).
6 The Birds (1963)
Efter at have eksperimenteret med, hvordan strukturen i en horrorfilm kan påvirke dens publikum med Psycho, besluttede Hitchcock at undergrave rædselsgenren ved at holde tilbage på eventuelle fremmede elementer. The Birds har ingen musik, ingen analyse, ingen forklaring af begivenhederne eller karaktererne, det er bare en hurtig svømmetur i stormfulde farvande.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) vil lege en skræk med den charmerende mammas dreng Mitch Brenner (Rod Taylor) ved at bringe to kærlighedsfugle op fra San Francisco til sin mors hus i kystbyen Bodega Bay. Sammen med sin store by-amoralitet bringer hun åbenbart også en frisk, naturlig perversion. Fugle begynder at angribe og dræbe folket i Bodega Bay venstre og højre. Dens blankhed - ingen grund til at være folieagtig fare, ingen særlig vægt på deres ankomst - giver seerne mulighed for at udfylde betydningen selv. Fuglene vil aldrig miste sin magt til at bedøve og forbliver en entydigt fortryllende, foruroligende oplevelse alle disse år senere.
5 Onibaba (1964)
Der er snesevis af superlative japanske horrorfilm i 1960'erne (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), der kunne sidde behageligt på denne liste, men der er noget arresterende primært ved 1964's Onibaba, der får det til at føle sig essentielt.
I det 14. århundrede Japan tjener to kvinder (Nobuko Otowa og Jitsuko Yoshimura) leve ved at dræbe øde soldater og sælge deres våben og rustninger, mens de venter på deres fulde følgesvend - en søn til den ene kvinde og en elsker til den anden - for at vende tilbage fra krigen. I stedet får de hans ingen ne'er-do-well ven Hachi (Kei Satō). Når den yngre kvinde beslutter at stoppe med at vente på, at hun skulle komme tilbage og tage op med Hachi, sender den den ældre kvinde ind i en jaloux vrede. Ankomsten af en ørken med en frygtindgydende maske giver hende en ubehagelig idé om, hvordan hun skal afregne konti med de uærlige filander.
Onibaba er en lærebogssag af mindre er mere. Den åbne halve time er afsat til at placere sine figurer i et hav af vilde rør, der omgiver deres hjem. Der er en sindsro, dog flygtig og uærlig, til markerne, der omslutter dem. Roen brydes således let og kraftfuldt af den mindste indtrængen, hvilket gør enkle ting virkelig skræmmende. Direktør Kaneto Shindô var en af de store figurer i den japanske nybølge, og han forstod dynamikken bedre end næsten alle sine jævnaldrende. Det er stille, der skræmmer og tvinger, ikke støj. Stille skaber forventninger om, at når det går i stykker, sender rystelser ned langs ryggen til en seer konditioneret til at forvente visse ting fra en fortælling. Onibaba forvrænger nerverne og festene ved vores meget menneskelige drev og sympati.
4 frastødelse (1965)
Selvom den fremragende realiserede og ganske uhyggelige Rosemary's Baby er den rædselfilm, som Roman Polanski bedst huskes for, er hans tidligste genrefilm faktisk hans endelige erklæring om pine af den menneskelige eksistens. Afvisning finder en jomfru Carol (Catherine Deneuve) tilbage til at løsne sig i en trang lejlighed i en mærkelig by. En fransk kvinde, der deler en lejlighed med sin søster i London, alt om hendes fugtige opførsel antyder, at hun er for skrøbelig til sit eget bedste.
Når hendes søster forlader hende alene i et par dage, forværres Carol's mentale helbred med alarmerende hastighed. Fantomarme bryder gennem væggene for at fange hende, mærkelige mænd ligger i vente med at angribe hende, og hvert nyt menneskeligt ansigt meddeler et farligt møde, der venter på at ske. Rosemary's Baby fanger moderskabets terror; Afvisning zoomer ud lidt for at afsløre den skræmmende forretning med at være en kvinde i en maskulin verden og bringer alle omverdenens rædsler ind i det formodede sikkerhed for hjemmet.
3 Night of the Living Dead (1968)
I Night of the Living Dead, Season of the Witch, Martin og Dawn of the Dead gav instruktør George A. Romero amerikanske horrorfilm en social samvittighed for, at den aldrig går tabt - og i mellemtiden skabte han den moderne zombie. Disse film var Rorschach-test. Selvfølgelig hævder Romero, at det var bekvemmelighed, der førte ham til at rollebesætte den sorte skuespiller Duane Jones som hovedrollen i sin film (hvilket måske er sandt - han er helt klart den bedste skuespiller i rollebesætningen), men denne tilfældighed gav filmen en varig indflydelse. Jones har til opgave ikke kun at undgå de kødspisende udøde, men også de lokale rifle-udøvende åger, der er hans vilde frelser.
Romero var en filmarbejder i arbejderklassen - en almindelig fyr, hvis interesse var for andre almindelige fyre - og han bragte arbejderklassespørgsmål frem på grund af rædsel. Hans zombier er den voldsomme fordommer for Amerikas overordnede flertal, og de adskiller den samfundsmæssige samvittighed, der lever fra dem, der bare er zombier, der venter på. Hans senere arbejde ville blive mere åbenlyst politisk, men der er en rå, rasende understrøm, der holder den perfekt dystre Night of the Living Dead vital og skræmmende, uanset når du ser den.
2 Witchfinder General (1968)
Vincent Price var horror herre emcee. Han inviterede dig til at sætte dig ned, tage din frakke af og lade filmene skræmme resten af dit tøj væk. Hans elskede klods var umiskendelig og hans elegance umulig at skjule, uanset hvor tyk og imponerende make-up. Han kunne fortælle en historie om rotter, der er fanget i en væg, som den søde ting på jorden. Så det er mest imponerende, at instruktør Michael Reeves fandt en virkelig uhyggelig forestilling under den elegance og lette nåde.
I Reeves 'sidste film spiller Price Matthew Hopkins, Witchfinder General, Conquerer Worm (som filmen blev kaldt i udlandet), en mand der blev sendt til at rense England for dets voksende hekseproblem. En gud-givet autoritet holder ham oprejst, når han med glæde kaster sig ned i sin foragtelige opgave. Hans surhed og suavity morf til en modbydelig absolutisme, og hans søgen efter at rense England en gang for alle er gripende og frastødende i lige store mål.
Reeves døde tragisk ung efter at have afsluttet Witchfinder General, men han efterlod os tre store værker for at huske ham - behageligt grotesk The She-Beast, breezy, psychedelic skum The Sorcerers og den utrulige Witchfinder General, det største argument for empati og rationalitet horror film vil nogensinde nødt til at gøre.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro og Alejandro Amenábar har begge taget ret store sider fra dette elegante spanske tilbud. En ny pige (den fabelagtige Cristina Galbó) går ind på en internatskole for alle piger under pleje af en ikke-nonsens matron (Lilli Palmer) og opdager øjeblikkeligt noget uærligt gemt på grunden.
Nogle gange kaldet The House That Screamed or Finishing School, er La residencia et af de tidligste og bedste eksempler på rædselfilm om det komplekse økosystem i en studerende, der er inficeret indefra. Direktør Narciso Ibáñez Serrador får hver detalje i den knirkende gamle skole nøjagtigt korrekt. Stedet ville være uhyggeligt nok uden et natligt besøg fra en morder, takket være det udtryksfulde, omhyggelige produktionsdesign, Serradors vidunderlige retning og Lilli Palmer's hawkiske skoleleder, som alle tjener til at kultivere en atmosfære af frygt og ubehagelig lyst. Dette er den definitive horrorfilm fra gymnasiet, og den er moden for genopdagelse.
-
Hvad er din yndlingsfilm fra 60'erne? Hvad overgiver du med glæde dine mareridt til? Er sort og hvid skræmmere end farve? Og tune ind næste, når vi påtager os motorsagmordere, udenjordiske monstre og canadiske kropsforfærdelser i de 10 bedste horrorfilm i 1970'erne!