Hvorfor Adam Wingard er den perfekte instruktør for Godzilla Vs. Kong
Hvorfor Adam Wingard er den perfekte instruktør for Godzilla Vs. Kong
Anonim

Med succes for Kong: Skull Island , Legendary og Warner Bros. ' MonsterVerse er officielt i fuld gang. Fra og med 2014's Godzilla fra instruktør Gareth Edwards, har både Godzilla og King Kong nu haft deres respektive oprindelsesfilm, imellem dem giver den nødvendige verdensopbygning til alle de andre kaiju-handlinger udover. Scenen er nu klar til deres første “fase”, der slutter på en dobbelt-whammy med den anden Godzilla-film, Godzilla: King of the Monsters , der skal komme 2019 og Godzilla Vs. Kong kommer et år senere i 2020.

Monster-cous-de-gras, Godzilla Vs. Kong er den tranche, som mange venter på, da de to filmiske behemoths kæmper for den på den store skærm for første gang på over 50 år. Det forventes at være ganske storskærmsbegivenhed, og med fem årtier af forventning, hvem der tager på instruktørstolen, har meget at leve op til.

Det er en lettelse, at indie-horror-direktør Adam Wingard er blevet udnævnt til instruktøropgaver for den uhyrlige blockbuster. Ved at følge med den igangværende brancheomfattende tendens for filmskabere, der rammer det stort på indiekredsløbet for at få disse massive filmiske univers-optrædener, er Wingard selv den fjerde sådan skabende Warner Bros. har brugt deres MonsterVerse til at hæve sig til de store ligaer. Og ligesom kolleger MonsterVerse alun, King of the Monsters-instruktøren Michael Dougherty, også den anden rædspecifikke.

Wingards udnævnelse er dog særlig opmærksom, fordi det arbejde, der fik ham bemærket, ikke er konventionelt. You’re Next and The Guest, begge lavet med Simon Barrett, som regelmæssigt skriver det værk, Wingard instruerer, er, selvom de er meget stærkt berømmet, meget udfordrende for de typiske forventninger til deres genre. You’re Next er en slasher, der spiller tæt på parodi i sin tegneserie-ish sadisme, og The Guest fusionerer et tværsnit af forskellige påvirkninger til en køler, der altid bøjer imod forventning. En vigtig fælles tråd mellem dem er, at de begge er designet til virkelig at komme under publikums hud - You’re Next spiller ind i skyggen af ​​horror-publikum for overdreven vold, hvilket får vagteren næsten til at føle sig som et tilbehør, mens The Guest Det afslappende mysterium er så nervøst og anspændt, at seeren testes næsten for, hvor meget de kan tage.

Det er film, der er smarte, kloge, indviklede og den nøjagtige form for billetpris, der klarer sig godt på filmfestivalens kredsløb, men som kan kæmpe for at finde sin plads ved frigivelse. Du er næste gjorde det meget godt, let markedsført som et stort budget snit-a-thon, der holdt folk til at tale bagefter . Gæsten på den anden side undlod at skaffe bank i billetkontoret. De beviser mere end Wingards kompetence, men de demonstrerer også, at hans arbejde er ustabilt for at vende tilbage på investeringerne på grund af den samme karakteristiske tilgang.

Denne risikofylde er det, der gør ham til en ideel kandidat til at håndtere Godzilla Vs. Kong . En mærkelig, grumset virkelighed inden for filmindustrien i de næste fem år er, at vi får øje på, om filmisk universets træthed faktisk er mulig. DC, Marvel, Monsters, Universal Monsters, Spider-Man: filmgængere forventes allerede at se en ny franchiseafdeling hver anden uge, reklame bliver kun mere intens, da de hver især løber op til deres største crossovers. Box office-afkast har været i tilbagegang for nylig takket være en lille del af disse transportbånd-blockbustere, og logikken dikterer, at boblen på et tidspunkt skal sprænge for en af ​​disse fabelagtige franchiser.

En instruktør som Wingard, der kan lide at lege med genre, og hvordan publikum interagerer med sin film, er en stærk måde at sikre, at filmen skiller sig ud fra mængden. Det er let at sige nu, at Kong Vs. Godzilla skal bare være en masse ødelæggelse mellem de to gargantuaner for at arbejde, men byens store ødelæggelse er praktisk taget blevet et meme takket være alle superheltfilmene, der bruger det som en forudsætning for deres sidste akt. Når dette komprimerer i biografer, vil det være en af ​​flere ”begivenheder”, der lover to eller flere ikoniske karakterer, der kolliderer med en hel masse almindelige mennesker fanget i krydsbranden. Jo, der er altid et indbygget publikum til disse ting, men produktioner af denne skala har brug for en bred appel for at være rentable.

Wingard øves i, hvad det skal til for at gøre Godzilla Vs. Kong noget mere. Noget, der sidder fast i publikum efter, hvordan det skildrer skabningerne og det Lovecraftian-kaos, der omgiver dem. Han forstår, hvordan man manipulerer og omgår opfattelse for at sige noget, der kan blive hængende i hans tilhørers sind, når kreditterne er afsluttet. Det er måske ikke noget så dybtgående som hvordan den originale Gojira viser frygt for atomkrig, men enhver mulighed for fans og kritikere til virkelig at fordøje en film i positiv henseende bagefter skal værdsættes.

Wingard har også bevist, at han allerede er i stand til at følge et studieoplæg med Blair Witch . Der er intet argument for, at film var noget bedre end gennemsnittet. Men at det var gennemsnitligt var stadig en sejr - en sovende franchise, der fik en unødvendig efterfølger, der apede, hvad der gjorde originalen så speciel, Blair Witch havde ingen forretning, der var andet end dårlig. Ikke desto mindre bærer det en vis fortjeneste, omend inden for parametrene for hoppe-skræmmende fandt-optaget rædsel, og æren for det hører til Wingard og hans forfatterkohort Barrett, der på en eller anden måde trækkede noget værd ud af intet. Heck, Blair Witch's forfremmelse blev i vid udstrækning bygget op omkring en forkert retning fra The Woods, et alias, som filmen offentligt gik forbi i måneder, udpeget som en anden original produktion fra Wingard uden relation til en eksisterende IP, der til sidst blev afsløret for at være Blair Witch.

Der er lille chance for, at Godzilla Vs. Kong vil i det mindste ikke være sjov. Store monstre vil aldrig gå af mode, da hver forbedring i teknologi og specialeffekter præsenterer køligere måder at bringe dem til den store skærm på. Med Adam Wingard ved roret er der legitim mulighed for at billedet har den slags patos og psykologi, der gjorde klassiske kaiju-film så varige inden for biografen. Det kan gå ud over at være blot endnu en blockbuster til en faktisk "begivenhed", som en anden runde i biografhistoriens største kamp burde være.