Harley Quinn er måske blevet skabt som Jokers kæreste, men hun har bygget en arv og rolle i DC Universet alene. Det er på tide, at Harleen fik en oprindelseshistorie, der fokuserede på den unge kvinde, hun altid var, og kæmpede den smedte hende - i modsætning til den mand, der 'brød' hende. Det er præcis, hvad Harley Quinn: Breaking Glass er her for at levere.
Den nye grafiske roman for unge voksne rejser tilbage til Harleys egne dage i den demografiske som en femten år gammel dreng fra Gotham fattigste kvarter. Eisner prisvindende forfatter Mariko Tamaki (Supergirl: Being Super) og Eisner prisudnævnte kunstner Steve Pugh (The Flintstones) fortæller historien og forestiller sig omstændighederne igen, der førte til, at Harleen blev Harley Quinn. Kun denne gang er det baseret på familie, retfærdighed og hvad en pige kan vise sig i stand til, når hendes venner bringes i skade. Og enhver fan, der læser Breaking Glass, vil sandsynligvis undre sig over, hvordan hendes oprindelse nogensinde var anderledes.
Screen Rant havde chancen for at tale med Tamaki og Pugh om at skabe denne nye grafiske roman, den nye drag club-oprindelse for Harley Quinn, deres helt nye inkarnation af The Joker og mere. Læs videre til vores fulde interview sammen med forhåndsvisningssider, der viser Pughs arbejde, og den officielle trailer til Harley Quinn: Breaking Glass.
Jeg vil begynde med at spørge, hvordan du blev kontaktet til ikke kun en ung voksen grafisk roman fra DC, men en der giver Harley Quinn en ny historie om teenagere. Var det let for dig at logge på?
MT: For mig er dette en slags opfølgning af Supergirl: At være super, idet jeg var i et konferencelokale med en flok DC-folk, der talte om, hvad jeg kunne gøre næste. Et lignende projekt blev tilbudt som noget, jeg måske kunne gøre, og da de spurgte mig, havde jeg to meget indlysende spørgsmål. Den første var, hvem er den karakter, jeg ville gøre, og jeg ville straks gøre Harley. Jeg får det første valg af alle, så jeg fik Harley med det samme. Da vi talte om illustratører, var jeg ligesom 'Steve Pugh, det skal være Steve.' En del af det skyldes, at jeg lige havde læst The Flintstones-serien. Jeg tænkte bare på den form for fysiskhed, som han havde i de tegneserier, jeg troede var noget, der ville holde det i en stil, der føltes reel. Hvilket var virkelig vigtigt for mig. Det var latterligt. Det tog et år at blive godkendt, men med hensyn til udvælgelsesprocessen,det var meget enkelt.
Var Steve svært at overbevise?
MT: Steve var ved at gøre noget andet, da han accepterede at gøre dette!
SP: Ja! Jeg blev stillet op til at gå på rotation på en af de store DC-måneders, men Marie Javins, redaktøren viste mig manuset, og jeg støttede meget ubevidst. Og DC var dejlige ved det, de støttede mig fuldstændigt, men de blev overrasket. Jeg elskede manuskriptet fuldstændigt, elskede karaktererne fuldstændigt. Og jeg ville straks blive involveret. Så det var en no-brainer for mig.
I fik begge chancen for at besvare et spørgsmål, som de fleste Harley-fans aldrig har, selvom de spørger, hvilket er: 'Hvem var Harley Quinn i gymnasiet?' Eller endda 'Hvad hvis hendes oprindelseshistorie var startet, mens hun stadig var i gymnasiet?' Hvordan landede du på denne version af historien?
MT: For mig virker det som en standard teenage-historie, og gymnasiet er en del af det. Jeg tror, det var et naturligt sted at begynde at tænke på, hvad angår oprindelsen af nogens heltehistorie, med hensyn til at beslutte at være en helt. Og jeg tror, at skolen syntes som et godt sted at sætte hende til at støde på en masse forskellige påvirkninger. Hun har flere indflydelser i denne bog. Hun har de drag dronninger, hun bor sammen med. Hun har denne pige, Ivy, som hun går i skole med, som er utroligt smart og ved meget om historie og ting, som Harley ikke er meget interesseret i. Så har hun denne anden indflydelse fra Jokeren. Jeg tror, at tingene ved gymnasiet er, at det er en dejlig smeltedigel at sætte folk ind i, hvor de naturligvis støder på bestemte ting.Og især fordi jeg ønskede, at der skulle være en historie med aktivisme og et sted for hende at lære og tale om det. Det virkede som en naturlig ramme for det.
Med hensyn til denne stil af Harley og resten af karaktererne, var at noget I to tog meget tid på at ordne op. Det er en anden version af en masse ting, som læsere både vil genkende fra DC Comics og deres virkelige verdensskoler. Var det også en naturlig proces?
SP: Jeg tog virkelig mine signaler fra det, Mariko havde lagt på siden. Min planlægningsfase er ret dårlig. Jeg læste manuskriptet, og jeg kan forestille mig, hvordan det ser ud, jeg ser det som en film. Men når jeg laver skitser og ting, fungerer det aldrig rigtig. Alt, hvad jeg finder, fungerer for mig, bliver slags designet på siden, når figurerne bevæger sig rundt. Jeg er meget en sekventiel kunstner, jeg er ikke særlig god til at komme med pin-ups eller covers eller lignende ting. Jeg finder slags figurerne, når de optræder, og siger linjerne og følelsesmæssigt. Sådan fungerede det, så det var meget script først, og så løb jeg slags med det og tjekket ind for at sikre, at jeg var i takt og i det rigtige område af, hvad alle ville have.
Det føles som om disse grafiske romaner er forskellige fra de regelmæssige igangværende tegneserier, hvor du går ind i at vide, at du følger nogen, og sandsynligvis vil gå videre til en anden. Her får du design helt fra bunden, både i historie og kunst. Begynder du med at spørge, hvad versionen af Harley er, som DU vil lave, eller noget, du vil se i det tegn, som du måske ikke har før?
MT: Ja. Yeah! Det er sjovt, fordi jeg har lyst til at være en fortællingsproces: Den første ting, som jeg forestilte mig, var Harley Quinn på bussen på vej til Gotham. Og hvordan den karakter ser ud og virkelig forestiller sig en fortid og nutid og fremtid for denne karakter. Jeg tror, den måde, hun er designet på, er hvad hun ville have. Hun har denne slags rygsækstype, jeans og en trøje og hendes kasket. Det er hvad hun ville have på hende. Men på samme tid er det også os, der prøver at få hende til det sted i den ikoniske Harley Quinn. Hvad er alle de ting, hun fortællende vil støde på, der fører hende til det sted, hvor hun ligner den superhelt, vi kender?
Det var et spørgsmål om at finde disse ting, og da jeg første gang så Steves karakterskitser til disse koncepter, som vi kiggede på, var det virkelig nyttigt. Fordi jeg kunne forestille mig dette meget begejstrede og spændende barn, og hvordan hun ville være. Det hjalp virkelig, fordi det giver dig en personlighed, og et visuelt at fortsætte, der derefter føder dig resten af historien. Vi havde også scripts, men så redigerede vi i små bidder, så jeg kunne se hende blive mere af en person på siden.
Jeg kan forestille mig, at det hele skal være i tjeneste for det centrale spørgsmål om, hvem Harley er, uanset hvad du ellers ændrer. Var det noget, man hver især havde i tankerne, da man gik ind i dette projekt, eller noget, man var nødt til at diskutere for at nå frem til sammen?
MT: Jeg tror, at Steve og jeg mest arbejdede - ligesom disse to sidste dage er de eneste gange, som Steve og jeg nogensinde har talt!
SP: (griner)
MT: Vi arbejder gennem vores redaktør Marie Javins, og jeg vil sige, hun var en rigtig god ror til at holde os på sporet. Det er en virkelig forbløffende del af DC Comics Editors, fordi de er så godt bekendt med, hvem disse figurer er, og den enorme historie med dem. De holder dig slags på sporet. De er vagterne i bowlingbanen, når du spiller i de små børns bowlingbane … Bare sørg for, at du ikke går så langt ud af, hvad der er læselig som denne karakter. Men jeg har lyst til på samme tid, Harley er sådan en ikonisk personlighed. Den slags legesomme mærkelighed ved hende er så skarp, at det virkelig var nemt at blive inden for den person. Eller hvem hun er. For mig.
SP: Ja, hun er bare uendelig karisma, et enormt potentiale og leder efter noget at sigte mod. Denne søgen efter et formål for familien og for nogen at pleje hende, og nogen for hende at pleje. Jeg har det som den fælles tråd, der altid har været i Harleys rejse. At falde ind med den forkerte slags og falde ind med den rigtige slags, og hvilken side griber fat i hendes skæbne.
MT: Ja. Ja.
Det ser ud til at være en unik udfordring at beslutte, hvem der er denne Harley, og hvad handler denne historie om …. nu hvordan ser hun ud? Fordi du ved, at der er en hel hær af cosplayere, der bare venter på at vise deres kærlighed ved at bringe disse udseende og personlighed til live. Jeg er så ivrig efter at høre enhver indsigt, du kan tilbyde om at udvikle den garderobe - Jeg kan forestille mig, at det starter med den naturlige udvikling, du talte om, men hvor skal du hen derfra?
MT: Har du lige læst en masse teenagemagasiner Steve, hvad var processen der?
SP: (ler) Bare observation, formoder jeg. Jeg kan bare huske folk fra college og hvordan de bar sig selv, og hvordan de eksperimenterede med udseende. Harley er lige nøjagtigt i den alder, hvor du prøver at finde dig selv, og kostumerne handlede om - som Mariko sagde - hun starter med det, hun har. En gymnastikpose, som hun bøjler armene igennem og bruger den som en haverbag, og den uldne hat. Derefter henter hun tingene undervejs og skaber look. Drag-dronningerne hjælper hende med at udvide hendes horisonter. Det bevæger sig organisk og på mange måder består en masse af disse ting ud på siden. Der er en enorm mængde at sige til planlægning fremover. Men hvad jeg har tendens til at finde, er, hvis jeg tegner tegninger og udarbejder det hele på forhånd, de ting, der fungerer i karakterskitser, oversættes næsten aldrig til sekvenspanelerne.Fordi du ikke ser karakteren fra denne front-on, side-on-visning, ser du dem gøre ting. Og ting, der fungerer i et design i den slags karakterskitser flyder ikke rigtig, når karakteren hopper på en stige, op på siden af en bygning eller noget. Det er virkelig bare en slags instinkt.
Nå, du rørte ved, hvad der skal være en af de bedste ændringer, du foretager i denne oprindelseshistorie, som er at give Harley Quinn en drag-mor. Og jeg vil nu ikke være i stand til nogensinde at se det på nogen anden måde …
MT: Yayyyy!
SP: (griner)
Så hvor kom ideen om MAMA og hendes besætning fra, og hvordan var det at bringe dette trækparadis til live?
MT: Jeg er en modbydelig fan af RuPaul's Drag Race og trækker. Bestemt for mig udviklede min introduktion til - min egen personlige stil mig virkelig, da jeg var teenager, til The Rocky Horror Picture Show. At møde en gruppe mennesker, der er utroligt teatralske og lege med køn, var bestemt noget, der var meget grundlæggende for mig. Jeg ville have en figur, der var en omsorgsfuld, kærlig figur for hende. Lederen af en atypisk familie. Jeg ved ikke, undertiden tror jeg, at Mamma ser ud … slægtninge, som jeg har? (Griner)
Vi ville virkelig omringe hende med mennesker, der var meget behagelige uden for status quo, så at være med hende der og give hende en gruppe mennesker at kæmpe for, var virkelig vigtig for historien. Derefter kommer det op med træknavne er en af mine yndlings ting at gøre for denne bog. Et af træknavne er - min ven Billeh Knickerson, der er en digter, Mia Culpa er det træknavn, som han kom på - og så spurgte jeg ham, om jeg kunne bruge det. Så for mig er det også min historie med queer-teater, hvor de virkelig omfavner Maxima Impact. Dette virkelig store over det øverste træk. Hvilket jeg synes er det perfekte sted at placere nogen, der regner ud deres superhelt-persona.
SP: Det var lige så fantastisk. Det var så dejligt at lave en bog, hvor figurerne følte sig og handlede, og ikke bare ved at gøre det ”grrr” ansigt i 22 sider. At designe dem var en udfordring, men det var også en dejlig oplevelse, ved du? Jeg arbejder altid ud fra ja. Som på The Flintstones, med Fred, ville jeg have en stor plade af en mand. Men øjnene måtte være som super, super venlige.
MT: Yeahhhhhh.
SP: Det var her jeg også startede med Mama. Arbejde ud fra øjnene og så bare se et ansigt, som du kunne stole på. Du ville lægge dit liv i hendes hænder. Og ønskede samtidig at sikre sig, at verden passede hende. De andre drag-dronninger havde deres egne personligheder ind og ud af træk, og Mariko skrev meget specifikke bios til hver af dem. Det arbejdede jeg med i deres design, deres ansigtsstruktur og kindbenbenes stil, eller hvordan hederne var hætte. Der er en vis skotsk karakter derinde, og jeg har mange skotske venner, jeg sørgede for … Der er et meget specifikt kig rundt om øjnene og kindbenene på en skotsk mand, og jeg arbejdede alt det der. Bare en fantastisk rollebesætning at arbejde med, jeg elsker disse figurer. Og jeg har været dem ret ofte i spejlet! (Griner)
MT: (griner)
SP: At finde ud af, hvordan hver af dem ser ud. De har hver især et specifikt kropssprog, en bestemt måde at bevæge sig rundt på scenen.
MT: Jeg sagde til Steve senere, en af mine favorit-scener er, når du ser træk-dronningerne ud af træk, og du kan se deres fysiske karakter af vores træk, og forbinde det til dem i træk. Jeg synes, det er virkelig fascinerende i tegneserien.
Når du tager denne historie ind i dette samfund, er der en ekstra følelse af ansvar for at fremstille disse mennesker, den stil, denne kultur på en respektfuld måde?
MT: Jeg tror, at der er et ansvar, når du repræsenterer folk for at være nøjagtige. Jeg har bestemt en masse fantastiske mennesker, der hjalp mig og gav mig råd og besvarede spørgsmål, som jeg havde, så jeg var ikke bare ved, at jeg ser RuPaul's Drag Race hver dag (Laughs). Jeg tror ikke, det gør mig til ekspert i noget. Jeg følte bestemt et ansvar for at sikre, at folk blev godt repræsenteret, eller at jeg overvejede, hvad der gik ind i deres præsentation i dette. Jeg mener, poenget ikke kun er at gøre historien forskelligartet, men at gøre historien interessant. Jeg tror, at flere perspektiver i denne historie er det, der gør den interessant. Det er meget en Harley Quinn-historie, og jeg håber, at Harley Quinn-fans nyder det, men jeg tror også, at der er en historie, der handler om alle disse indflydelser på hende,der gør hende til en mere interessant karakter som et resultat.
SP: Ja. Jeg følte bestemt vigtigheden af ansvaret. Fordi du ved, at når samfund ikke ser sig selv i bestemte medier meget ofte … har du et ansvar for at gøre det rigtigt. Men på samme tid er du nødt til at lægge dette ansvar til den ene side, så du kan gøre arbejdet og gøre karaktererne til folk og ikke bekymre dig om at gøre dem for perfekte, eller for dette eller for det. De må have lov til at trække vejret og være empatiske og leve, og … Du ved, jeg tog det alvorligt. Jeg tog det meget alvorligt.
Vi ved alle, at det er et historisk øjeblik, hvor en ny version af Jokeren blev introduceret. Uden at forkæle noget, hvad kan du drille læserne med for denne nye Joker? Jeg ved ikke engang, hvor du ville begynde at forestille dig en ny version, men fra hans første optræden er dette en Joker, som mange mennesker aldrig vil kunne glemme.
MT: Jeg mener, at jeg ikke ved, hvor Steve kom med det faktiske design af Joker, men jeg blev visuelt overrasket, da jeg første gang så den. Bare 'Åh herregud!' Det er så underligt skræmmende, når du først ser Jokeren i denne bog. Og igen passer det virkelig ind i historien, det handler ikke om at tage en ikonisk karakter og sætte ham ind i historien, men dette er historien om Harley Quinn, og hvem Jokeren ender med at være i denne version af hendes liv. Det var slags x-faktor for mig, fordi jeg ikke havde et forudfattet syn på, hvordan Jokeren ville se ud. Og nu er jeg fuldstændig besat af denne version af Jokeren.
SP: Åh wow! Det er meget sejt (griner). Igen blev han designet på siden. Jokeren har en silhuet, vi ved, hvordan Jokeren skulle se ud, men jeg prøvede at skabe dette … det er en underlig ting at sige, men han skulle være en løsepenge. Ved du, hvornår du klipper breve fra en avis og indsætter dem på en side? Han skulle være lidt sådan. Ligesom Harley, finder han sig selv og bevæger sig fremad. Han udvikler sig i løbet af historien og bliver lidt lugtende og lidt blødere, og hans t-shirts bliver lidt mere uhyggelige hver gang. Det var egentlig tankeprocessen. Jeg vil ikke beskrive, hvordan han ser ud fuldt ud, men det er bare en indkøbspose fuld af ideer.
Harley Quinn: Breaking Glass fås nu hos de fleste større boghandlere. Gå til DC's officielle side for at bestille din egen kopi i dag, og læs videre nedenfor for at få det officielle omslag og komplet plot-synopsis:
Harley Quinn: Breaking Glass er en kommende alder-historie om valg, konsekvenser, retfærdighed, retfærdighed og fremskridt, og hvordan et underligt barn fra Gothams fattigste del af byen handler om at definere hendes verden for sig selv. Fra Eisner Award og Caldecott æresvindende forfatter Mariko Tamaki (Denne ene sommer, Supergirl: Being Super).
Harleen er en hård, åbenlyst, oprørsk dreng, der bor i en fabelagtig lejlighed over en karaoke-kabaret, der ejes af en dragdronning ved navn MAMA. Lige siden Harleen forældre splittede har MAMA været hendes eneste familie. Når kabareten bliver det næste offer i bølgen af gentrificering, der overtager kvarteret, bliver Harleen gal.
Når Harleen beslutter at gøre hendes vrede til handling, står hun over for to valg: Deltag i Ivy, der er kampagne for at gøre kvarteret til et bedre sted at bo, eller slutte sig til The Joker, der planlægger at nedlægge et selskab Gotham ad gangen.
Harley Quinn: Breaking Glass er på en gang en fortælling om de klassiske Harley-læsere kender og elsker, og en inderlig historie om de valg, teenagere træffer, og hvordan de kan definere - eller ødelægge - deres liv.