Det er fjerde juli-weekend, og som sådan har vi nået halvvejs gennem 2016 i det, der ser ud som et blitz. Forhåbentlig inkluderer dine weekendplaner de nødvendige cookouts, poolfester, parader, fyrværkeri og off-time, der definerer disse få dage hvert år. Du fortjener det. Vi håber også, at du kan finde tid til at se nogen af de fantastiske film, der er blevet frigivet i 2016, hvis du endnu ikke har set dem.
Det første halvår af året var bona fide blockbusters, med to film, der passerede mærket milliarder dollars og mindst en mere kom ekstremt tæt på. En bestemt R-Rated superhelt knuste rekorder i februar. En skifer med tankevækkende animerede film fangede publikum-fantasier, og vi lærte også, at live-action-genindspilninger af gårsdagens tegneserier kan være meget mere end bare en gimmick.
Ved siden af tentpolens udgivelser, der har været karakteristisk indbringende, blev publikum behandlet til en række mindre film, der hver gjorde et definitivt præg på årets første seks måneder. Rygsfilm med lavt budget lavede os med lysene på. Off-beat actionkomedier fik os til at rulle rundt i gangene. Én Coen Brothers leverer fortsat, og Colin Farrell foretager et comeback. Ud af femten film på listen er kun tre rigtige efterfølgere. Kun to andre genvindes intellektuel ejendomsret.
2016 har været et godt år for filmgængere med både smag og niche. Kvalitet er kommet i mange forskellige former og størrelser, og fra kilder både forventet og ikke. Nu er det tid til at besøge de film, du måske har savnet, før året kaster yderligere seks måneder fulde af must-see-tilbud på din måde. For at hjælpe dig vej, her er Screen Rant's 15 yndlingsfilm fra 2016 (Hidtil).
Nogle bemærkninger om konstruktionen af denne liste. Rangeringen er baseret på Screen Rants anmeldelser af film gennem året. Hvad du er ved at læse er i det væsentlige en klints noter om hvilke film vi elskede mest, og hvordan vi bedømte dem. I tilfælde af bindinger (som naturligvis var uundgåelige), appellerede vi til at gennemgå aggregeringsstedet Rotten Tomatoes for at beslutte, hvilken film der skulle have en højere placering baseret på kritisk modtagelse. Da vi ikke kunne gennemgå hver film, der kom ud i år, har listen tre poster, som aldrig blev bedømt af vores websted; de er i stedet inkluderet baseret på overvældende kritiske reaktioner og publikumsreaktioner samt en redaktionel konsensus om vores ende. Forstået? Så lad os komme ind på det!
16 Hummeren
Hummeren er vanskelig at kategorisere og måske endnu sværere at beskrive uden at ødelægge komplottet direkte. Yorgos Lanthimos, som du måske kender som instruktør for Dogtooth, instruerede, co-skrev og co-producerede denne film med Colin Farrell og Rachel Weisz. Elevatorhøjde-versionen af Hummeren går sådan ud: Colin Farrell spiller en mand, som er efterladt af sin kone. Oven i det lever Farrells karakter i en verden, hvor singler får femogfyrre dage til at finde en romantisk partner. De, der ikke gør det, bliver til dyr.
Naturligvis sker der mere i filmen, som er lige dele sjove og tankevækkende. Kritikere har overvældende roser The Hummer (90% på Rotten Tomatoes), og filmen vandt juryprisen på Cannes Film Festival. Satiren ved spillet er entydigt skarp, handlingen mere end kapabel, og retningen er visionær. Som en film, der er lidt vanskelig at knække, står den i skarp kontrast til den lyse og splashy franchise-billetpris, der definerer så meget af denne sæson. Stadig er det mere end givende nok til at fortjene inkludering på denne liste.
15 Eddie The Eagle
2016 er et olympisk år, som nu gør et lige så godt tidspunkt som enhver til at købe helhjertet ind i en feel-good sportshistorie. Mellem de to åbenlyse valg, der imødekommer dette behov - Race og Eddie the Eagle - foretrak vi sidstnævnte (til trods for at det var en vinter-OL-film i et sommer-OL-år). Eddie The Eagle er den sande historie om Eddie Edwards, som i 1988 blev den første britiske skihopper, der konkurrerede i vinterkampene siden 1929.
Ligesom mange underhunde i lignende film, er Eddie (spillet af Taron Egerton) en vandrende udførelsesform for alle grunde til, at han ikke burde få succes. På grund af hans usædvanlige udseende og mangel på tilsyneladende talent betragtede Eddies eget land ham ikke som "olympisk materiale" og skød hans drømme om at konkurrere i kampene. Så (når disse ting går), arbejdede Eddie, udkonkurrerede, overvundet. Stereotyp? Jo da. Cloyingly sød? Til tider. Men tonalt anerkender filmen disse kendsgerninger. Det er hjertets alvor og lethed vinkede publikum til at grøfte deres kynisme og nyde turen; at lade sig inspirere.
Læs vores fulde anmeldelse af Eddie The Eagle her.
14 Alle ønsker nogle !!
Fans af en anden Richard Linklater-film, Dazed and Confused, vil vide, hvad de kan forvente af Everybody Wants Some !! på mange måder. Begge er periodekomedier med øjeblikkeligt relatable karakterer og temaer, på trods af at mange af os aldrig faktisk oplever epoker på skærmen. Begge bringer disse tidsperioder til live gennem opmærksomhed på detaljer og velkuraterede lydspor. Og begge er perfekte film til sommeren.
Alle ønsker nogle !! følger et college baseball-hold i 1980, når de navigerer i deres nye indstilling, nye venner, nye tidsplan og nye sæson. Ligesom Dazed finder det sted over et par dages periode, vævning gennem fester og praksis, stille beats og uheldige øjeblikke. Selvom filmene ikke er direkte beslægtede på nogen måde, deler de en voldsom mængde følelsesmæssigt DNA med hinanden og med andre film i Linklaters arbejde - specifikt nostalgi for den angst, der er påført ved tærsklen for voksenlivet. Alle ønsker nogle !! fandt ikke samme niveaueksponering af Linklaters sidste film, Boyhood. Men vi håber, at det med tiden vil arbejde sin vej mod kultstatus, ligesom det er åndelig forgænger.
Alle ønsker nogle !! er ude af teatre, men vil blive udgivet på Blu-Ray juli 12 th.
13 Keanu
Screen Rant-gennemgangen af Keanu (3,5 stjerner) omtalte komedien som ”en glorificeret funktionslængde Key and Peele skit”. Selvom det måske ikke er blevet valgt som et vist citat på filmens Blu-Ray-ærme, skal du stole på, at vi ikke mente det negativt. Den komiske duo knækkede publikum med deres eponym Comedy Central-skitseshow i tre år, før det sluttede sidste efterår. Keanu, en komisk actionkomedie, var deres første virkelige tilbud efter at have afsluttet deres tv-løb.
På sin ansigt handler filmen om et par venner, der prøver at spore deres stjålne kat ved at posere som narkotikahandlere og infiltrere en bande. Virkelig, det er en parodi på actionfilmen "en-mand-hær", der har fundet favor for nylig, med skuespillere som Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves osv. Som deres show tilbyder Keanu gripende udforskninger af race og kultur at ledsage filmens parodieelementer. Og ligesom deres show kommer produktets styrke fra den naturlige kemi mellem de to principper, Keegan Michael Key og Jordan Peele.
Keanu blev fejet væk på kassekontoret, et resultat af dens frigivelse kom mellem juggernaut-bøger i The Jungle Book og Captain America: Civil War. Derfor opfordrer vi dig til at besøge denne hysteriske film, du sandsynligvis har gået glip af første gang.
Keanu vil blive udgivet på Blu-Ray august 12 th. Læs Screen Rant-gennemgangen af filmen her.
12 Green Room
Green Room er den seneste film fra Jeremy Saulnier, der instruerer den lille, men overvældende velmodtagede 2013-thriller Blue Ruin. Green Room - så spændende som sin forgænger - følger et punkband, der skal undslippe en rockklub efter at have været vidne til et mord begået af nynazister. Filmen er klaustrofob, hvid-knok spændende og fortjener den ros, den hidtil har modtaget. Det er også - desværre - bemærkelsesværdigt som en af de sidste filmpræstationer af Anton Yelchin.
Det er trist, at filmen får en vis ekstra eksponering fra en slags sykelig gummihals. Uanset hvad din grund til at endelig finde Green Room, vil du stadig blive belønnet med en stram thriller, der leverer al chok og rædsel for genrenes standardbærere sammen med en usædvanlig høj kvalitet af instruktion og skuespil. Yelchin leverer en god præstation, og han styrkes af medstjerner Imogen Poots, Alia Shawkat og en særlig skurk Patrick Stewart. Vi anbefaler, at du cirkler tilbage til denne spændende film, hvis du gik glip af den første gang.
Green Room er tilgængelig på Amazon og Apple TV, og vil frigive på DVD og Blu-Ray juli 12 th.
11 Hil, Caesar!
Når du hilser, Caesar! blev frigivet, Screen Rant kaldte det "en sjov og vanvittig, hvis upokuseret, farcical hilsen til Golden Age Hollywood." Dette er en temmelig kortfattet destillation af, hvad man kan forvente. Stadig - som med mange af The Coen Brothers-film - Hail, Caesar! er svært at sammenfatte i tolv ord eller tolv hundrede. Filmen følger en studiofixer (Josh Brolin) i Hollywoods gyldne tidsalder, der prøver at løse den mystiske forsvinden (bortførelse) af en større stjerne (George Clooney).
Coen-brødrene bruger ofte tonal inkonsekvens for at skabe intriger; eller omvendt humor. Hil, Caesar! tager dette koncept til det næste niveau, med glædeligt indarbejdelse af elementer fra klassiske Hollywood-genrer - store musicals, film noir, slapstick-komedie, kostumedramaer og mere. Ved at kombinere disse filmelementer med andre historiske påskeæg virker filmen til tider lidt overfyldt. Men som det bedste fra Coens 'filmografi, er det altid sjovt at pakke ud af filmen, aldrig en opgave.
Vi skal også nævne, hvor stjerne-pakket filmen er, med vendinger fra Ralph Fiennes, Jonah hill, Scarlett Johansson, Tilda Swinton og Channing Tatum ud over de tidligere nævnte Clooney og Brolin.
Læs hele Screen Rant-gennemgangen af Hail, Caesar! her.
10 Heksen
Heksen følger de forfærdelige problemer fra en New England-familie fra 1630, som er mørke kræfter på alle sider. Filmen - instruktørdebut for Robert Eggers - er udformet meget i traditionen med psykologiske thrillere som The Shining, og afgår fra de billige skrig og hoppe skræmme, der definerer mindre cerebrale (men stadig masser uhyggelige) poster i genren. Med blot et budget på en million dollars var Eggers i stand til at bruge atmosfære og langsomt brændende frygt for at tilstrækkelig skræmme publikum, til en melodi af en $ 39-million dollar-fragt på billetkontoret.
Som vores anmeldelse bemærkede, fulgte filmen omhyggeligt historiske detaljer for at skabe en verden så realistisk og levede i, som den er surrealistisk og uhyggelig. Heksens karakterer taler på forældet engelsk, og filmproduktionsdesignet bringer den dystre, puritanske indstilling til live. Det er uhyggeligt smuk filmskabelse, der er lige så foruroligende, og manglen på store budgettere skræmmer gør det muligt for filmen at bruge publikums fantasi mod dem. Filmen er en af årets bedste horrorfilm, fuld stop. For fans af genren er det must see.
Læs vores fulde anmeldelse af The Witch her.
9 De gode fyre
Fans af Shane Black ved, at forfatteren / instruktøren har det sjovt at lege med genre-konventioner, hvoraf mange hjalp cement i første omgang. De hyggelige fyre, ligesom Black's Kiss Kiss Bang Bang, ser på overfladen ud som en by-the-numbers buddy-cop actionkomedie. Ligesom Kiss Kiss, spildte The Nice Guys ikke tid på at deaktivere publikum på denne opfattelse.
Filmen spiller Ryan Gosling som et nedbrudt privat øje, der får mere forældremyndighed fra sin datter, end hun får fra ham. Russel Crow er den kødfulde hårde fyr til leje, der på trods af 15 sekunders lokal nyhedsberømmelse har udgjort meget lidt i livet. De to mødes på den serendipitøse måde, der er en underskrift af disse film, og indgår i en tvungen alliance, der til sidst forvandles til noget mere omfattende.
The Nice Guys beviste endnu en gang, at Gosling er et ægte komisk talent, og at Shane Black's skriveevner ikke er aftaget efter tre årtier med filmfremstilling. Den er luftig og vittig, men skimper ikke på hjerte og stof. Som en ekstra bonus vises The Nice Guys fra denne skrivelse stadig i teatre. Se det nu, hvis du endnu ikke har gjort det.
Læs vores fulde anmeldelse af The Nice Guys her.
8 The Conjuring 2
The Conjuring 2 slutter sig til Ed og Lorraine Warren, hovedpersonerne i den første film i franchisen. Denne gang er året 1977, og de to spøgelsesjægere trækkes tilbage i deres farlige felt for at undersøge et højt profileret hjemsøg i London. Det er uklart, om de overnaturlige forekomster er en hoax eller den rigtige aftale - som Warrens er i London for at beslutte.
James Wan, instruktøren af originalen, hjalp også efterfølgeren. Som vores anmeldelse sagde, var der næppe noget fald i kvaliteten mellem de to film. Faktisk var manuskriptet på mange måder strammere, mens det stadig udvides nogle af plotpunkterne og temaerne, der blev tilbage fra den første Conjuring.
Når der skræmmer, pejser The Conjuring 2 sin spændte, kedelige atmosfære med effektivt chokerende jump-skræmmer, hvilket holder seerne markant forstyrrede gennem hovedparten af filmen. Nogle af billederne af filmen var endda skræmmende nok til at retfærdiggøre en egen opfølger - New Line giver The Nun in The Conjuring 2 sin egen film.
Hvis TheWitch var en betænksom, foruroligende atmosfærisk rædselfilm, er The Conjuring 2 dens watch-through-your-fingers, jump-in-your-seat-modstykke. Men bortset fra at levere bange, var filmskabelsen og historiefortællingen i filmen så god, at The Conjuring 2 var en af kun en håndfuld film i år til at få en firestjernet anmeldelse fra Screen Rant.
Læs vores fulde anmeldelse af The Conjuring 2 her.
7 Deadpool
Fans har kæmpet for en storskærm Deadpool siden … uanset hvad det var. Mens karakteren er godt elsket - hvis ikke så mainstream som hans Marvel-kohorter - frembragte håndteringen af Deadpool på film unikke udfordringer. Selv hvis Ryan Reynolds var det perfekte valg for Deadpools sjove psykotiske person (han var), var filmen stadig nødt til at afbalancere en superheltone med R-klassificeret emne og ægte komedie med en virkelig mørk oprindelseshistorie, alt sammen med service på legioner af dedikerede fans uden at fremmedgør nye gæster til mærket. Det virkede.
Her er filmens præstationer: største åbningsweekend for en R-ratede film, største åbningsweekend i 20 th Century Fox, største åbning februar største X-Men åbning, mest indbringende R-ratede film nogensinde, og femten eller så mere postkontoroptegnelser. På trods af sin vurdering, til trods for at den ikke blev frigivet i Kina, og på trods af Deadpools sted som stort set en ukendt mængde for afslappede komiske fans, brutto filmen 780 millioner dollars mod et budget på 58 millioner dollars, hvilket er gode nyheder for studiet, men endnu bedre nyheder for os: flere Deadpool-film kommer.
Læs vores fulde anmeldelse af Deadpool her.
6 10 Cloverfield Lane
Cloverfield var måske ikke bedømt på en hypotetisk liste over film, der fortjente et udvidet univers, men 10 Cloverfield Lane skuffede ikke. 2016-filmen er ikke meget af en efterfølger til den første film, mere af parallelhistorie; en indgang i en Cloverfield-antologi snarere end trilogi. Uanset hvad filmen var - og det tog lidt tid at finde ud af - den var meget god.
10 Cloverfield Lane er ikke en monsterhistorie eller en fremmed historie på trods af, at den finder sted i dette univers. I stedet er det historien om en pige, der styrter hendes bil, kun for at vågne op i bombehaven hos en bisarr vicevært, der under ingen omstændigheder vil lade hende forlade grund på grund af et påstået kemisk udbrud.
Vi ønsker virkelig ikke at gå nærmere ind, fordi kernemysteriet er filmens kronepræstation. Jorden skifter konstant. Det, publikum ved, er sandt, er pludselig falsk, og omvendt. Det hele er drevet af fantastisk skuespil, især John Goodman, der fik vores hud til at kravle som ejer (lineal) af bombehaven.
Læs vores fulde anmeldelse af 10 Cloverfield Lane her.
5 Captain America: Civil War
Det er svært at forestille sig, at der er mange Screen Rant-læsere, der ikke har set borgerkrig, så vi vil holde den korte beskrivelse. Avengers kæmper indbyrdes, et resultat af deres destruktive handlinger i tidligere film. Kamplinjer tegnes, konflikten følger. Det er meget hele filmen, der forlader de spændende og kreative actionsekvenser, typisk sjove karakterbeats og et par plot-twisty afsløringer, som vi ikke vil forkæle her.
Borgerkrig eksemplificerede, hvad der er fantastisk ved Marvel Cinematic Universe, og drager seerne ind i en meget reel og dramatisk konflikt uden at ofre de lyse og sjove elementer, der får os til at ønske at tilbringe næsten tre timer med disse figurer i første omgang. Som vi så med mindst en anden skuffende superheltfilm i år, er den tonale balance vanskelig at opretholde. Filmen viste os, at superheltehistorier kan være lige så overbevisende uden at verden hænger i balance, og den indeholdt et antal poster ind i pantheonet med MCU-actionsekvenser. Åh, og Spiderman var der - og for første gang i lang tid var han fantastisk!
Læs vores fulde anmeldelse af Captain America: Civil War her.
4 Find Dory
Ved siden af forventningen om Finding Dory var der en irriterende bekymring over en anden efterfølger fra et studie, der ikke havde håndteret sådanne ting perfekt før. Pixar, der har indgået så mange uafhængige film i den animerede pantheon, svingede og savnede også Cars 2 og svingede og fandt kun beskeden succes med Monsters University. Så du kunne blive tilgivet for at føle dig urolig over at besøge den elskede Finding Nemo 13 år efter dens frigivelse.
Find Dory let sætte enhver tvivl om at hvile i det sin åbning weekend, da det stormede gennem billetkontoret og modtog næsten universel ros fra kritikere. Screen Rant gav filmen fire stjerner ud af fem og fokuserede vores anmeldelse på filmens succes som en individuel historie ud over dens værdighed som en efterfølger.
At finde Dory gav mulighed for mere udforskning og udvikling af karakterer, som vi allerede elskede, og vi var glade for at besøge igen. Filmen stoppede ikke der; vi mødte også vidunderlige nye figurer som Ed O'Neill's Hank the Octopus, eller et par Sea Lions, der er udtrykt af Idris Elba og Dominic West (et Wire reunion i Finding Dory, alle steder?). Når vi cirkler tilbage til vores anmeldelse af filmen, overskrider Finding Dory territoriet med kvalitetssekvenser, i stedet for at stå sammen med klassiske Pixar-film på sin egen fortjeneste.
Læs vores fulde anmeldelse af Finding Dory her.
3 Zootopia
Walt Disney Animation Studios fortsatte sin nylige række af enorm succes (Frozen, Big Hero 6) med Zootopia, en film, der passerede mærket milliarder dollars på kassekontoret og nød næsten universel anerkendelse. Med Jason Bateman og Ginnifer Goodwin i hovedrollen foregår filmen i et univers, hvor dyr har udviklet sig ud over rovdyr- og byttedynamik og bliver fuldt civiliserede antropomorfister. Det vil sige, de bor sammen og laver folk.
Som de bedste animerede film, lykkes Zootopia på mange niveauer. Selve animationen er smuk; filmfarven er livlig, og universet, Zootopia præsenterer, er smart og fuldt ud realiseret. Filmens engagerende figurer og hurtige tempo holdt børnene begejstret, mens voksne kunne nyde en virkelig spændende plotline og tematisk stof.
Nogle "børnefilm" holder forældrene i publikum glade ved at væve pop-kulturhenvisninger, dobbelt entender eller blinke parodieelementer. Zootopia går en anden retning og skaber en rig verden, der spejler vores på vigtige og relatable måder. Ligesom sidste års Inside Out, er Zootopia en film, der - selvom den er animeret - virkelig er for alle.
Læs vores fulde anmeldelse af Zootopia her.
2 Ærlig nævnelse: Batman V Superman Ultimate Edition
Mens den teaterkørsel af Batman V Superman ikke helt klippede op til denne liste, tjener Ultimate Edition det en hæderlig omtale. Den version af filmen, der nu kan købes, er helt klart den endelige version af filmen, der uddeler underplaner og inkluderer vitale scener, som vi ikke helt kunne tro, at der manglede originalen. Lex Luthor bliver lidt mere dejlig skør, Lois Lane viser flere af sine færdige undersøgelsesjournalistikfærdigheder, og vi får bruge lidt mere tid sammen med både Batman og Superman før deres showdown. Af afgørende betydning har den også "nattverd" -scenen, hvor den kommende Justice League-film er den primære antagonist. Det kan være en stor investering af tid (ca. tre timer), men Ultimate Edition forbedrer kildematerialet lige nok til at give det et nyt look.
Læs vores fulde anmeldelse af Batman V Superman her, og se vores tanker om BVS: Ultimate Edition lige her.
1 Jungelbogen
Kun en film i år modtog 4,5 stjerner fra Screen Rant. Overraskende var det ikke borgerkrig eller Finding Dory, på trods af vores forventning om disse film og deres kvalitet. I stedet var det The Jungle Book - Disneys live action gengivelse af sin 50-årige animerede film.
Jungle Book er den seneste live action-remake til Disney; de har tidligere gjort om Askepott og arbejder i øjeblikket på Beauty and The Beast. Uden tvivl er The Jungle Book den største succes, som studioet har haft med denne model indtil videre. Betagende visuals, fantastisk stemme casting, hjertevarmende øjeblikke og en meget dygtig forestilling af en ung skuespiller havde kritikere og publikum, der universelt priste filmen.
En note om disse visuals - gengivelsen af karakterer som Shere Kahn, Baloo og Bagheera er naturtro nok til at skabe en følelse af en komplet virkelighed, men animeret lige nok til, at figurerne stadig er karakterer. Du har aldrig lyst til, at du ser Homeward Bound, men de dyr, du ser på skærmen, er naturtro nok til ulovlig reel undring. Jungle Book var noget af en overraskelse hit for Disney (i det mindste med hensyn til hvor enormt den var), men vi kan se, hvorfor. Filmen var en præstation på alle måder.
Læs vores fulde anmeldelse af The Jungle Book her.