Director X er en film- og musikvideo-instruktør, der har arbejdet med kunstnere som Drake, Kanye West og Jay-Z. Den canadisk fødte instruktør har også hørt om mode og har en tøjlinje, X Fit. Han instruerede for nylig den kommende actionfilm Superfly, en genindspilning af kriminalitetsdramaet fra blaxploitation fra 1972, der udkommer den 13. juni 2018.
Screen Rant havde muligheden for at sætte sig ned med instruktør X, hvor vi diskuterede hans motivation for at lave filmen, hvad Superfly siger om den amerikanske drøm i dag, udviklingen af hiphop og dens indflydelse på filmen, og hvordan Superfly berører emner, der er relevante i nutidens kultur.
SR: Tillykke med filmen. Jeg er nødt til at spørge, hvad motiverede dig til at lave denne kultklassiske film Superfly?
Direktør X: Jeg mener, det var et job, der var derude. Silver Pictures havde rettighederne. De havde et script. De kom til mig for at tale om det. Og den første version, de havde, det første manuskript, jeg læste, var faktisk baseret på King Lear.
Det havde været igennem en meget Hollywood-historie over 20 år. De havde rettighederne, og studiet ville ikke lave filmen om det samme som filmen handlede om. Og ville ikke kalde det Superfly. Så gik de hen og sagde: "Hvad hvis vi laver kong Lear?" Så de tog kong Lear og gjorde det til en gadehistorie. Men så mistede de rettighederne, og de kaldte det noget andet. Og så fik de rettighederne tilbage. Og så lagde de det tilbage på denne kong Lear, og så gav de det til mig.
Og jeg var som: ”Hvad er? Dette er ikke superfly. ” Jeg er som, ”Åh, det er kong Lear. Åh, det er en god idé. Jeg ville elske at lave Shakespeare i hætten. Men det er ikke Superfly. Lad os lave Superfly. ” Og de sagde: "Okay, lad os lave Superfly." Så vi lagde det gamle script til side, og vi dykkede virkelig ind i den originale film og begyndte at nedbryde de væsentlige karaktermomenter. De væsentlige tegn, de er vigtige øjeblikke. Ting, der skal ske. Det var virkelig, hvordan ting begyndte at udvikle sig til den film, du så.
SR: Interessant. Så Priest overgår forventningerne fra den originale Superfly-film. Hvad siger det om den amerikanske drøm? Hvordan taler det til den amerikanske drøm for alle, der forfølger den nu?
Direktør X: Jeg mener, se, den amerikanske drøm er, at du kan komme her uden noget og ende på toppen. Du kan starte helt fra bunden og ende helt op på bunken. Og det er Priests historie. Vi har alle den følelse. Vi har alle drømme, du vil opnå. Og hans, ved du, han vil ud, de vil ikke virkelig leve dette liv. Ved du hvad jeg siger? Men det er den han er i.
SR: Du har instrueret nogle af de mest ikoniske musikvideoer i de sidste par årtier fra Rihanna til Drake, alle imellem. Hvordan har hiphop fra 90'erne udviklet sig, og hvordan påvirkede det overhovedet Superfly, især arbejdet med Future?
Instruktør X: Det var fældemusikens lyd, da vi sagde, at vi skulle til Atlanta, vi skulle få en fremtid. Vi havde virkelig en lyd fra i dag, ikke? Så vi lod det blive, hvad det skulle blive i modsætning til at lave noget, der er retro eller min personlige musiksmag. Det var ingen af disse ting. Det tog virkelig de elementer, som originalen havde. I det talte Curtis Mayfield kunstnerisk som en enestående stemme om selve filmen med musik, der var meget af dagen. Så det var det, vi ønskede at gøre her. Sig, ”Okay, vi har en. Vi har denne ene musiker, der har ført os ind i denne verden. Hans lyd informerer det, og det bliver dagens musik. ” Og det var forhåbentlig publikum føler, at det var her, vi landede.
SR: Højre. En ting, som jeg faktisk, jeg elsker meget ved denne film, er, hvor relevant den er for vores nuværende klima i verden. Det berører politiets brutalitet sammen med mange andre ting. Så tal med mig om de sociale problemer, du vil gøre. Fordi de er subtilt adresseret, nogle lige der i dit ansigt. Men tal med mig lidt om det.
Instruktør X: Jeg mener igen, at de alle udviklede sig fra den originale film. Og den originale film, Priest, den bliver fanget af beskidte betjente. I slutningen af filmen slår han dem op, og han overmalker dem. Du kan ikke røre ved mig, du ved, det hele. Så vi sagde, okay, præsten overlever alle. Han slår en betjent op. Det er som en logline. I vores film overmalker han alle, der slår en betjent op. Men han slår disse betjente op, der havde gjort ham forkert. Og disse der virkelig var i samfundet skide rundt. Så dem, det var ikke som vi sagde: "Lad os gøre dette til en ting i denne film." Den var der allerede. Vi har lige opdateret det til at tale med i dag i modsætning til hvad der foregik.
Og så er der nogle ting, som vi som en biljagt havde brug for en biljagt. Vi ønsker en stor biljagt, og hvad har vi ikke set før? Hvad hvis det sker i parken? Hvad hvis de går igennem her? Vi er nødt til at dræbe den dårlige fyr. Hvad hvis han rammer en statue? Hvad hvis det er en konfødereret statue? Og statuen kommer ned. De er ligesom, så der er elementer igen, alt kom altid fra at starte med filmen. Hvad er bedst for filmen, hvad prøver vi at gøre? Og så byggede de op til et punkt, som vi følte godt med det, der også ville tale til vores publikum. Men vi var aldrig som, ”Åh, jeg vil gøre noget med en statue. Åh, jeg vil gøre noget med det. ”
Vi forsøgte aldrig at tvinge filmen til at gå, hvor vi ønskede at gå. Vi lod det gå, hvor det skulle gå. Og vi endte med at have noget så meget, selvom det er en meget sjov actionfilm, og du ved, hvis du leder efter, er det ikke her du kommer for dine tip om narkotikahandel. (LAUGHS) Du vil ikke få en rigtig indvendig scoop om en narkotikakultur i Atlanta her, men du får det godt. Det bliver som en stor actionfilm. Men vi er i stand til at røre ved nogle ting, der sker i verden.