6 tv-remakes bedre end originalen (og 11, der er værre)
6 tv-remakes bedre end originalen (og 11, der er værre)
Anonim

Hvad er det gamle ordsprog? Anden gang kan det være så meget bedre end den første? Nogle gange er det sandt, og nogle gange er det ikke. Bare se på filmopfølgere. Terminator 2 var bedre end den første Terminator. Aliens var bedre end Alien. Nogle vil sige, at The Empire Strikes Back var bedre end de første Star Wars. Selvfølgelig kan ting også gå hurtigt ned ad bakke. Matrixen var strålende, mens dens efterfølgere kom langt kort. Iron Man 2 var ikke langt fra så god som Iron Man, der med succes lancerede MCU.

Det samme er ofte tilfældet med genstarter af tv-show. I årenes løb har remakes af vores favorit fortsættende serie haft en blandet rekord. Der er mange tilfælde, hvor klassikerne bare skal være i fred - hvorfor manipulere med perfektion? Mindre ofte kan et eksisterende show have været slags godt, men aldrig nået sit potentiale. I disse tilfælde kan publikum virkelig se på en ny og forbedret version af en ejendom, der mangler glans. Vi har fjernet tv-historien efter eksempler på begge dele og neddelt vinderne og taberne i gentaget tv.

Her er 6 tv-remakes bedre end originalen (og 11, der er værre).

17 værre: Wonder Woman (2011)

Det var ikke den mest seriøse eller bedst producerede serie, men den gav publikum adgang til den lange og etageriske mytologi af prinsesse Diana, som de kun rigtig havde kendt til det tidspunkt fra tegneserier og Super kærester. I 2011 besluttede Warner Bros. TV derefter at genoplive franchisen til den lille skærm og tog nogle dårlige beslutninger. For det første var Diana ikke længere datter af en overnaturlig ødronning - hun var bare et moderne virksomhedskraftværk for en dame.

Hun kæmpede ikke for magtfulde græske guder og tyske hære. Hun holdt sig til kriminalitet på gadeniveau i Los Angeles.

Resultatet: den dyre pilot blev afvist for en serie. Sandhedens gyldne lasso må have afsløret, at dette show var en taber.

16 værre: MacGyver (2016)

Ah, 1985 var sådan en enklere tid. I disse dage beviste tv-showet MacGyver, at en videnskabsnerd, der kun brugte en schweizisk hærkniv og duct tape, kunne bogstaveligt talt løse ethvert af verdens problemer. Richard Dean Anderson spillede titelfiguren, og selvom showet aldrig fik utrolige gode ratings, havde det en loyal nok følge til at holde showet på luften i syv sæsoner.

Baseret på spionfiktion leverede showet, uanset hvor latterligt det var at tro, at almindelige husholdningsgenstande kunne gøre alt fra at desinficere bomber til at flygte fra fængsler. Anderson var nøglen til showets succes og spillede karakteren sandsynligvis nok til, at han er elsket i dag. Genstart i 2016 medvirkede imidlertid Lucas Till, der leverede sine linjer så stift, at han virkelig følte sig som en kold, tør, indelukket videnskabsmand.

Den nye MacGyver er sværere at forholde sig til, og dens hovedperson har meget lidt for publikum at klæbe sig fast ved. Nyindspilningen føltes som en livløs indsats i håb om, at alene mærkenavnet ville indebære gode vurderinger. Måske prøvede producenterne at få serien til at føle sig mere "moderne" ved at suge menneskeheden ud af MacGyver. Det kan simpelthen være, at showet fungerer som en relikvie fra 80'erne og visner i et nyt århundrede, der er mere besat af Westworld-genstart.

15 Bedre: Kontoret (USA)

Da den originale version af The Office havde premiere i England, var det lidt af en åbenbaring. Den Ricky Gervais-drevne ubehagelige komedie om det daglige slib fra virksomhedskontoret var ofte overvældende at se på. Anvendelse af den håndholdte kamera-intimitet, der var banebrydende for HBOs The Larry Sanders Show, og hængende dvælende øjeblikke af spænding hang i luften, da publikum ventede på at se, hvilke uheldige øjeblikke der ville komme næste.

Som med mange britiske shows varede den originale serie kun i fjorten episoder.

Indrømmet - de var en strålende fjorten episoder, men da The Office blev tilpasset i USA, havde Steve Carrell og hans rollebesætning 200 fulde episoder for at udforske den sindssygende galskab ved at sidde fast i en dragt og skab i 40 timer om ugen.

Selv med Carrells afgang blev showet aldrig forfærdeligt - bortset fra nogle gnister overgange med rollebesætningen). Det kan være rimeligt at sige, at kvaliteten af ​​begge versioner af serien var lige så god, men alt i alt er det samme, at have så meget mere af en god ting, vinder. Den amerikanske version af The Office vinder derfor kun på størrelse. Lad os indse det - når du ikke behøver at ofre kvalitet for kvantitet, er du foran spillet!

14 værre: Charlie's Angels (2011)

Tilbage i 1970'erne var den originale Charlie's Angels en kæmpe ratingsucces. Med det første træk i hovedrollerne som Farrah Fawcett, Jaclyn Smith og Cheryl Ladd, var det indledende lodtrækning åbenbart sammenkaldende af en gruppe dejlige damer til at være den bedste private øjenhold i verden. Det var en spiludveksler, da dagens følsomhed sjældent ville fremstille klassisk smukke kvinder som grusomme, ikke-nonsens politiet.

Kemien i rollebesætningen overlevede mange skuespillerafganger og udskiftninger, og showet opretholdt en svagt tone med nogle anstændige sleuthing og actionscener for i det mindste at fastholde farefineriet. Desværre foretog genstarten i 2011 nogle dårlige ændringer til den enkle formel.

Ingen af ​​rollebesætningerne havde de skuespilte koteletter af de originale Engle. Tomter var unødvendigt viklet og forvirrende, hvor 1976-versionen holdt tingene enkle. Manglende humor og heft var kvinderne i denne serie ikke overbevisende som kriminelle krigere, og hele virksomheden vandt bare ikke seerne. Som et resultat blev showet konserveret efter kun ni episoder. Moralen i denne historie er, at en god idé alene ikke betyder noget, hvis den henrettes på en glat måde.

13 værre: Knight Rider (2008)

Nogle klassiske tv-shows bliver ikke så gamle som andre. Vi ser tilbage gennem de rosefarvede nostalgi-briller til enklere tider, hvor middelmådigt tv undertiden kunne mindes som stort. Knight Rider kan være et sådant show.

Det grundlæggende koncept - en talende smart bil ved navn KITT med et arsenal, der hjælper hans chauffør Michael Knight med at bekæmpe kriminalitet - er temmelig klodset. Men hej, David Hasselhoff var den driver! Ingen rod med Hoff! Det var ren kitschy 80'ers lejr i al sin ubesmittede herlighed. Når en genstart skete i 2008, hvordan kunne de muligvis gentage den hemmelige sauce?

Den nye skuespiller Justin Bruening manglede den rene dyrekarisma fra Hasselhoff, så han blev efterladt i støvet.

Showet besluttede at indtage en langt mere "seriøs" tone, hvor originalen stort set var de ting af falske sølvalder-tegneserier. Desværre blev den tilsigtede alvor sat på baggrund af nogle temmelig stumme omstændigheder, som at holde en afslappet samtale, mens KITT bilen er i brand, eller Michael kører rundt i sit undertøj. Når du tilføjer substandard skuespill, forfærdelig skrivning og udvidede sekvenser, hvor CGI-scenerne ser bedre ud end alt andet på skærmen, varede dette ture overhovedet ikke.

12 Better: Sherlock (2010)

Som karakter er Sir Arthur Conan Doyle's Sherlock Holmes set i snesevis af versioner. Hvad enten på tryk, på scenen, i film eller på startskærme, den 19 th århundredes uber-detektiv har haft en lang og storied historie i forskellige tilpasninger. Det er godt over hundrede år siden Holmes første optræden i 1887's A Study in Scarlet, og fans har både elsket og hadet de forskellige film og tv-serier med den fungerende detektivoverskrift.

Seneste filmadaptioner med Robert Downey Jr. og Jude Law - Sherlock Holmes & Sherlock Holmes: A Game of Shadows - regnes blandt de bedre filmadaptioner. For TV var den elskede serie fra 1984 med Jeremy Brett med Holmes og David Burke som Watson i top. Fans elskede dedikationen til kildematerialet og kaldte det endelige Doyle. Men så i 2010 ankom Sherlock.

Den dynamiske duo af Benedict Cumberbatch og Martin Freeman medvirkede som detektiv og sidekick, opdateret for 21 st århundrede. I vores moderne tid er Holmes en højt fungerende sociopat, mens Watson er en traumatiseret krigsveteran. Det er en massiv afvigelse fra Doyle's oprindelige vision - men den er langt mere lagdelt, langt mere snoet og bruger vores æra til at vokse Holmes mytologi snarere end at omskrive den. Sherlock overskrider det mere "autentiske" Holmes, og det er simpelthen det overlegne produkt.

11 værre: Skins (2011)

At fremstille sådanne tunge besvær med en mindreårig rollebesætning førte til forargelse i visse mere konservative kvartaler. Men engelske publikum blev klinket, hvilket gav serien topkarakter i syv sæsoner, selv når den primære rollebesætning blev erstattet hver anden sæson.

Da MTV overtog en amerikansk version, var kontroversen endnu større.

Forældregrupper blev tilskyndet og kaldte showet upassende og endda krævede juridiske undersøgelser. Dette førte til en masseudvandring af store annoncører og en pletning af showets brand. På toppen af ​​det, uanset grund, fandt serien ikke en særlig gnist, der genklang med amerikanske publikum. Kritikere fandt showet for overdreven ambitiøst og falder under det meget alvorlige materiale, det skildrede. Det kan være, at kontroversen aldrig gav showet en chance. Uanset hvad blev MTV'sSkins annulleret efter 10 episoder og fik aldrig muligheden for at være så god som originalen.

10 værre: Bionic Woman (2007)

Mens dette show kun varede i tre sæsoner, var karakteren så elsket, hun fortsatte med at optræde i bøger og tegneserier for at fodre fansbasen. Lindsay Wagners nuancerede præstation som den hårde cyborg gode gal med et hjerte af guld var centralt for den varige kærlighed til serien.

Da genindspilningen i 2007 rullede rundt, var tingene ikke de samme. Først og fremmest stod showet meget stærkt på uoriginale kampsportkampe og matrixlignende kampscener. Dernæst overgås fanfavoritten Katee Sackhoff fra Battlestar Galactica-berømmelse, showets hovedperson. Cast som titulær Jamie Sommers, Michelle Ryan var simpelthen ikke så engagerende som Sackhoff, der spillede en anden bionisk kvinde og fungerede som nemesis for Jamie. Når den dårlige gal er køligere end den gode gal, har du problemer! Oven i det blev produktionen afbrudt af en WGA-strejke, hvilket gav showet ingen chance for at finde sit fod.

Det blev annulleret, og de otte overlevende episoder hopper bare ikke så højt som originalen.

9 Better: House of Cards (2013)

Fra 2017 er sammenligningen mellem den originale 90'erne BBC-version af House of Cards med Netflix-tilpasningen bare ikke længere retfærdig. I et forbløffende eksempel på ”Life Imitating Art”, led amerikanernes hovedrollemedlem et virkelige fald lige så ødelæggende som den karakter, han spillede.

Først et tilbageblik på den britiske version. I fire intense episoder bryder hovedpersonen, parlamentsminister Francis Urquhart den fjerde mur, da han viser publikum, hvordan pølsen fremstilles i politik. Ved at spore hans søgen efter magt ser vi ham gøre forfærdelige ting for at klatre op ad stigen og løbe til at blive premierminister.

Den amerikanske version af 2013 forøger ante.

Kører i fem sæsoner, får seerne et langt dybere kig på den ondsindighed, der løber inde i DC-bæltet. Fokuset gik ud over Francis Underwoods forseelser og i et mere indviklet portræt af alle de hemmelige håndtryk, der driver regeringer. Som med kontoret, meget mere af en god ting. Men ting sprang også et niveau, da historien blev metaan i 2017. Kevin Spacey, der portrætterer Underwood, blev fanget af #MeToo-bevægelsen som en serien harasser - og blev fyret fra showet. Efterfølgende sæsoner vil Robin Wright, der spiller Claire Underwood, tage føringen.

Den slags kismet mellem kreativitet og det virkelige liv er usædvanligt og pakker et stempel, som originalen sandsynligvis er glad for, at den aldrig gik igennem.

8 værre: Life on Mars (2008)

En anden import fra Det Forenede Kongerige, den originale version af Life on Mars, var et stort hit for BBC. Forudsætningen var enkel: politibetjent Sam Tyler udfører sit job i 2006, da han kommer ind i en bilulykke. Han vågner op for at finde sig selv i året 1973, og han har ingen idé om, hvorfor. Drømmer han i koma? Har han mistet sindet? Eller har han på en eller anden måde virkelig rejst tilbage i tiden?

Showet gjorde et mesterligt job med ikke kun at forvirre karakteren, men tage publikum med på en mærkelig tur, hvor sandheden aldrig var sikker. Efter to sæsoner pakket det historien op og løste mysteriet med Sams endelige spring ind i efterlivet.

Den amerikanske version tog tingene i en meget uventet retning, som var så forstyrrende, at den bare mistede publikum. I det, der føltes som en tvungen twist, stemte Sam ud for hverken at være i fortiden eller i nutiden, men faktisk i fremtiden og, ja, på Mars. Som planeten. Hele resten af ​​showet viste sig virkelig at være en slags VR-tur.

Ja, Sam var en astronaut, der sov gennem et videospilleliv, indtil han ankom til den røde verden. Hver løs ende på historien blev bundet op med dette nye element skubbet ind i den sidste del af serien. Den "udbetaling" føltes som en cop-out og efterlod et ellers temmelig anstændigt show ikke med et smell, men et klynk.

7 værre: Bliv smart (1995)

Maxwell Smart var mere en Jacques Clouseau af Pink Panther-berømmelse, og humlede hans vej hylende igennem sine kontresponsionsopgaver. Vittighederne virkede, fordi Brooks og Henry var virkelig sjove fyre, og ville fortsat være det i deres meget lange karriere. Desværre havde de intet at gøre med 1995-genoplivningen af ​​serien.

Mens Don Adams kom tilbage som Smart, og Barbara Feldon vendte tilbage som sin kone og co-spy Agent Agent 99, var det originale kreative team intetsteds at finde.

Dertil kommer helt ideen fra 90'erne om at bringe Andy Dick ind som Smart's søn. Du kan se, hvordan dette ender. Showet var bare ikke sjovt. At anvende komiske følsomheder fra 60'erne til 90'erne vandt ikke publikum, og forureningen af ​​en klassik fra 60'erne med troperne fra 90'erne deaktiverede selv livslange fans.

Alvorligt, Andy Dick var undergang for masser af shows tilbage i disse dage. Ja, vi vil skylde det hele på Andy Dick.

6 Bedre: Skamløs

At skabe en dramatik om en uærlig beruset far, der stort set overlader sine børn til at passe for sig selv, er ikke en tonehøjde, som man skulle tro ville vinde over tv-ledere. Den originale britiske version af Shameless var imidlertid et løbsk hit. De misadventures af den udvidede Gallagher-familie kredsede det britiske publikum i 139 episoder - temmelig sjældent for en britisk produktion. Det beviste, at seerne var klar til at møde den dybt dysfunktionelle sandhed fra mange familier, klar til at grine og græde af implikationerne.

Da den amerikanske version kom til Showtime i 2011, hævede den ante ved at kaste Oscar-nominerede og Emmy-vindende skuespiller William H. Macy i rollen som Frank. Omgivet af en stjernestatistik, grundet af den fantastiske Emmy Rossum, spejlede showet sin britiske forælder i de første to sæsoner - og gik derefter videre i sin egen retning. Når man så nøje på, hvad der fungerede, og hvad der ikke virkede i den indledende serie, ledede showrunnerne Shameless ind i tungere dramatiske hjørner, mens de aldrig mistede de kerne-karakteriseringer, der var centrale for showets succes.

Dette er tilfældet med to utroligt gode shows, som vi helst ikke vil konkurrere mod hinanden, men da vi skal, er den amerikanske version bare bedre. Når det er sagt skylder fans af den ene sig selv at se den anden.

5 værre: Dragnet (2003)

Selv hvis du aldrig har scene en enkelt episode af Dragnet, kender du helt dens temasang. Det er varemærkeåbningsnotater - “Dum - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - fra - fra - DUM!

Hvad angår selve showet, var det hjernebarnet til skuespiller og producent Jack Webb, der startede franchisen som et radioprogram i 1940'erne før han flyttede den til tv. Designet til at fremhæve politiets styrkenes heroisme, kommer det ud som hokey af nutidens publikum. Men på sin dag taklede serien problemer og skurke, der ikke blev set på tv før. Desperado-kriminelle, stofmisbrugere og værre kom det aldrig på familievenlige luftbølger før Dragnet.

Webb genoplivede serien mellem at producere optrædener og havde altid en åben dør til at gøre mere. Da Law & Order-skaberen Dick Wolf besluttede at lave sin egen version i 2003, virkede det som en naturlig pasform.

Den første sæson fulgte den nedrivne originale formel, men fik ikke gode vurderinger.

I sæson 2 prøvede Wolf sin varemærkeensemblets tilgang til politisager, men det fungerede bare ikke for seerne. Naturligvis var Law & Order Wolfs sikre sted, og måske drejer Dragnet virkelig alt om Jack Webb, der - udelukkende en opstandelse - ikke rigtig kan replikeres.

4 Better: Battlestar Galactica (2004)

Tilbage i 1978 havde sci-fi-fans en spændende ny tv-serie, som de kunne tænke ned i, efter en forholdsvis lang post-Star Trek mangel. Star Wars: A New Hope's eksplosive succes året før åbnede døren for netværk for at risikere et show med dyre specialeffekter i rummet. Battlestar Galactica blev oprindeligt undfanget i slutningen af ​​60'erne som Adams Ark, og blev grønbelyst hurtigt efter at George Lucas genåbnede døren til den endelige grænse.

Showet var klodset. Den indeholdt osteagtig skuespil og dialog, en todimensionel ”god fyr / slem fyr” -historie, klodsede robotter, der var lette at ødelægge, og endda en latterlig robothund! Men den centrale idé var meget cool: en udskiftning af menneskeheden, der bor i stjernerne, mister deres civilisation og forsøger at genopdage deres hjemmeplanet - vores jord.

Da 2004-versionen kom rundt, var rollebesætningen et kraftcenter for talent. Leads Mary McDonnell og Edward James Olmos var begge Oscar-nominerede skuespillere, og den tidligere nævnte Katee Sackhoff lyste i en kønsbyttet rolle. Historien fik nye dimensioner med masser af moralsk tvetydighed og komplekse emner, der blev dækket af etiske og endda religiøse spørgsmål.

Selvfølgelig, 21 st århundrede FX sparkede røv over forsøg på rumkampe 1978. Buerne med skrivning og historie var intense, og den endelige opløsning var overbevisende. Sandelig, BSG i 2004 var en af ​​de største sci-fi shows gennem tidene. Mens 1978-versionen næsten ikke var så god, satte den et mytologisk og ikonografisk fundament for genindspilningen.

3 værre: Kojak (2005)

Nogle gange handler et tv-show egentlig om én karakter. Serier som House, for eksempel, kunne aldrig leve uden præstationen fra Hugh Laurie, og Veep uden Julia Louis-Dreyfus ville ikke have varet en sæson. Det kan på samme måde diskuteres, at den originale Kojak, der blev sendt på CBS fra 1973-1978, stort set var succesfuld på den rene magnetisme fra dens stjerne Telly Savalas.

Ude af hvad vi nu ville kalde "giftig maskulinitet", tyggede den skarpt skaldede førende mand landskabet med hammy skuespiller, som af en eller anden grund fungerede i forbindelse med programmet (sådan som William Shatner gjorde for Star Trek). Du mister Telly, du har stort set bare et andet glemmeligt cop-show. Derfor var Kojaks genstart i 2005 en så forfærdelig idé.

For at være retfærdig var det at udskifte Telly med Ving Rhames måske det bedste valg denne produktion gjorde.

Ligesom Savalas, kan Rhames virkelig kommandere en scene. Problemet var, de lod ikke Ving være Ving, og fik ham til og med til at gentage Tellys signaturlinje, "Hvem elsker dig, skat?" Forsøger at få ham til at være en til tider grittier, nogle gange mere sårbar version af Kojak, showet lænede om grusomme scener og den mere tilladelige atmosfære i 21 st århundrede landskab i stedet for at koncentrere sig om at definere deres egen verden og vævning stramme historier inden for det. Efter ni episoder sugede Kojak sine sidste lollipops i 2005 og blev aflyst af USA Network.

2 Bedre: En dag ad gangen

Tilbage i 1975 introducerede den legendariske tv-producent Norman Lear, der skabte hits som All in the Family og Maude verden for One Day ad gangen. Den klassiske sitcom brød nyt grund med sin positive skildring af en enlige-moder husholdning, en familieopsætning, der stort set blev bespottet i den mindre tolerante æra for alle disse år siden. Showet var et stort hit og varede i ni sæsoner, mens man tog på kontroversielle emner, der tidligere var tabu på amerikansk tv.

Genstart i 2017 på Netflix har sprængt originalen ud af vandet. De nuværende casters forgængere Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips og Valerie Bertinelli har premiere til at revidere anmeldelser fra kritikere. Powerhouse-forestillinger fra EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) -vinderen Rita Moreno og Justina Machado har bragt den fornyede serie op til et helt andet niveau. At tilføje mere intense moderne temaer som LHBT-spørgsmål, PTSD og gøre familieindvandrere har skabt et meget stærkere arbejde.

Sandheden var, at 1975 sandsynligvis ikke var klar til denne ene dag ad gangen. I den skøre politiske atmosfære i 2017 kan timingen bare have været perfekt. Uanset hvad, showrunners og rollebesætningsmedlemmer har virkelig slået det ud af parken og klogt bedst, hvad der kom før.

1 værre: Twilight Zone (1985 og 2002)

Der er nogle klassikere, der bare er alt for perfekte til endda at gider at røre ved. Rod Serlings originale Twilight Zone-serie, der første gang så luft i 1959, var et mesterværk af episodisk science fiction-tv. Når de præsenterede moderne fanfavoritter som Black Mirror og Electric Dreams, var de selvstændige moralfortællinger næsten altid perfekte allegorier. Mangelfulle karakterer befinder sig i overnaturlige omstændigheder, enten som et spørgsmål om magi, avanceret videnskab eller udlændinge, og ville blive tvunget til at træffe et valg på et skillevej. Nogle gange ville hovedpersonerne finde forløsning og glæde. Andre gange ville de stå overfor pine af en langt mørkere skæbne.

Serien var ren Rod Serling. Hans stempel var overalt, og der var aldrig en måde at gentage det på.

Indtil videre er der forsøgt to bestræbelser på tv. Først, i 1985, førte et team af målbevisste veteran-sci-fi-forfattere som Harlan Ellison genoplivningen, hvor de fremtidige fremtidige A-listeskuespillere som Bruce Willis. De fik endda The Grateful Dead til at gøre om temamusikken! Stadig faldt det fladt. Overgangen til en farve gane efter den originale seriens frodige sort / hvide æstetik oversatte ikke godt. Historierne var bare ikke så effektive. En 2002-indsats blev endnu mere dårligt modtaget og blev aflyst efter kun en sæson.

Er det umuligt at gengive Serlings auteurorienterede skabelon? Jordan Peele vil prøve det i 2018 med sin nye Twilight Zone-serie. Hvis hans film Get Out i 2017 er en indikation, kan han måske bare trække den væk.

---

Hvad er din foretrukne tv-remake? Fortæl os det i kommentarerne!