Selv de bedst planlagte planer er tilbøjelige til at ændre sig. Projekter starter med en bestemt vision i tankerne, men den kreative proces tilføjer nye ideer og smider gamle på godt og ondt.
Til tider kan det færdige produkt være uigenkendeligt fra den oprindelige idé, som skaberne havde i tankerne.
Intet af dette er mere sandt end med videospil. Overvurdering af en konsoles tekniske evner, forretningsaftaler, indblanding af ledere og alle mulige hændelser ændrer udviklingen af et spil.
Den færdige titel, der ikke ligner prototypen, er ikke altid en dårlig ting, men det er altid interessant at se på, hvad der kunne have været.
Denne liste vil se på spil, der startede radikalt anderledes end hvad der til sidst ramte butikshylder. Dette kan være med hensyn til genren, indstillingen, vigtige detaljer eller endda helt som et helt andet projekt.
Det er svært at sige, om ændringen var bedst, da det ofte er få, der endda kan se det originale koncept, endsige spille det.
Nogle af ideerne gjorde det godt i udvikling, før de blev droppet eller ændret, mens nogle af dem blev lagt i hvile i planlægningsfasen. Så sejt som nogle af koncepterne kan virke, er det normalt let forståeligt, hvorfor de aldrig kom ind i det sidste spil.
Radikale ideer er seje, men spil skal også bekymre sig om omsættelighed. Mange lovende titler bliver annulleret, så ændring af visse aspekter er et let kompromis, når man overvejer alternativet.
Så skru op de "hvad hvis" maskiner, for her er 20 måder Videospil var næsten helt forskellige.
20 Halo var en RTS
Master Chiefs eventyr startede ikke som en first person shooter, men som et strategispil i realtid, der ligner deres tidligere arbejde med Myth-serien.
Ikke kun det, men den revolutionerende titel blev først afsløret på en Macworld-konference af Steve Jobs, der var bestemt til en frigivelse på Windows og Mac på samme tid.
Et år efter afsløringen blev Bungie købt af Microsoft, og spillet blev omdannet til et tredjepersons actionspil.
Længere ind i udviklingen blev det sidste spring til en first person shooter lavet.
Det er svært at sige, om Halo: Combat Evolved ville have gjort et sådant stænk, hvis det blev som en RTS. Når man ved dette, giver det mening, hvorfor serien dykkede ind i genren med sin spinoff, Halo Wars.
19 Metal Gear Solid 2 var endnu skørere
Hideo Kojimas Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty var ulig noget, som spillere oplevede før i både spil og historie.
Uanset om man kunne lide dets mange vendinger og undergravninger eller ej, var det ubestrideligt, at de var overraskende. For at sige det enkelt er spillet bonkers.
Der var dog endnu skørere ideer tilbage på gulvet i skærerummet.
En oversat version af Hideo Kojimas originale oversigt afslører flere detaljer, der var forskellige fra det spil, der endelig blev frigivet. Det mest latterlige koncept ville helt sikkert være hajer i Hudson-floden.
Kojima har altid atypiske ideer til sine spil, og engang er det til det bedre, at noget af hans vision bliver skåret fra det endelige produkt.
18 Mortal Kombat med Jean Claude Van Damme i hovedrollen
I arkadagene måtte kabinetter lægge stor indsats i at skille sig ud fra alle de andre. Midway følte, at det at have en arkade-titel med en actionhelt i hovedrollen ville gøre tricket.
Ed Boon og hans team havde til hensigt at udvikle en fighter med Jean Claude Van Damme.
Desværre faldt aftalen om at bruge hans lighed igennem, og holdet blev tvunget til at komme med en original idé. Denne idé viste sig at være en lille ting, der hedder Mortal Kombat.
Måske ville Jean Claude Van Damme-spillet have været et hit, men det ville sandsynligvis ikke have skaffet sig den arv, Mortal Kombat har.
Derudover er serien og karaktererne i serien det, der gør den så speciel for mange spillere.
17 Final Fantasy VII i den virkelige verden
Da Final Fantasy VII var i sine tidlige faser, havde Hironobu Sakaguchi til hensigt, at titlen skulle være drastisk forskellig fra sine forgængere.
Mens det færdige spil stadig er en massiv afvigelse fra de første fem poster, faldt nogle tidlige ideer endnu længere fra træet.
Hovedsageligt skulle titlen blive sat i den virkelige verden, primært i New York City.
Selvom det sidste spil har sin egen unikke ramme, er der stadig nogle spor af den originale idé, hvor Midgar ligner et lidt futuristisk Big Apple.
Final Fantasy VII formåede at gnide nogle spillere forkert med sin science fiction-indstilling og historie. Disse samme mennesker ville sandsynligvis have ramt taget, hvis spillet fandt sted på Jorden.
16 2016's Doom Was Doom 4
De første to Doom-spil rystede spilverdenen. Doom 3, mens den var en solid titel, føltes som for meget en afvigelse fra originalerne med sit fokus på rædsel, der tog væk fra den hektiske dæmonedræbende handling.
Doom 4 var under udvikling i nogen tid, hvor Jorden var hovedindstillingen.
De, der arbejder på projektet, sagde, at titlen lignede mere en Call of Duty-titel end et Doom-spil.
Holdet gik tilbage til tegnebrættet og kom ud med Doom i 2016. Den nye titel blev meget godt modtaget og har endda en efterfølger på vej.
Nogle gange er det nødvendige, men smertefulde trin at gå tilbage til det første, at finde det, der virkelig fungerer.
15 Metal Gear Solid 4s dynamiske slagmark
I sjældne tilfælde syntes Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots at blive annonceret, så snart udviklingen begyndte.
Inden spillet blev frigivet, drillede Kojima konceptet med en dynamisk slagmark og sagde "så du har land A eller land B, så Snake kunne blande sig i et af landene. Det betyder ikke nødvendigvis, at alle er en fjende for Snake."
I selve spillet er den ene side af konflikten tydeligt fjenden, og det opfordres til at hjælpe den anden.
Faktisk gør de to første handlinger betydeligt sværere ved ikke at hjælpe den ene side.
Den oprindelige afslutning skulle også have de to kundeemner, Snake og Otacon, til at give sig selv og miste deres liv for deres forbrydelser.
14 Beyond Good & Evil var utroligt ambitiøs
Michel Ancels kreative sind gav verdens titler som Rayman og Beyond Good & Evil. Sidstnævnte spil var beregnet til at være meget større i skala med en anden æstetik.
Beyond Good & Evils oprindelige ambition var en fuldt udforskningsbar verden, der søgte at wow spillere med sin størrelse.
Desværre medførte negativ modtagelse fra E3 2002, at spillet blev revideret med mindre udforskning og en mere jordet kunststil. Titlen var en kritisk skat, men kunne ikke skabe bølger kommercielt.
Efter mange år ser det ud til, at mange af Ancels originale ideer muligvis kommer til at realisere med den længe ventede efterfølger, der i øjeblikket er under udvikling.
Titlen er stadig langt væk, så forhåbentlig ser den dagens lys.
13 Goldeneye var mange ting
Sjælden tænkte stadig Super Nintendo, da den fik opgaven med at udvikle et James Bond-spil. I denne fase skulle det være en side-rullende platformspil svarende til Donkey Kong Country-spil, der satte udvikleren på kortet.
Da udviklingen skiftede til den næste generation, måtte virksomheden udføre en betydelig mængde arbejde uden at kende de nøjagtige specifikationer for konsollen eller endda hvordan controlleren ville se ud.
På grund af dette blev spillet designet til at være både på skinner og fri roam, i tilfælde af at controlleren ikke egnede sig til spillerens bevægelse i en shooter.
Da alt blev stryget ud, modtog verden en af de sjoveste, mest vanedannende konsolskyttere nogensinde.
12 Star Fox Adventures var ikke Star Fox
Sjælden var på sit højdepunkt under Nintendo 64-generationen med titler som Goldeneye, Donkey Kong 64, Banjo-Kazooie og Perfect Dark.
Nær slutningen af deres partnerskab med Nintendo arbejdede de på et N64-spil kaldet Dinosaur Planet.
Shigeru Miyamoto bemærkede engang lighederne mellem Dinosaur Planet's hovedperson og Fox McCloud.
Det er uklart, om dette er grunden til, at spillet overtager Star Fox-mærket, men udviklingen blev skiftet til den kommende Gamecube, og titlen blev ændret til Star Fox Adventures.
Ændringen kunne ikke lide af nogle af udviklerne, men spillet blev godt modtaget efter frigivelsen. Det endte også med at være den sidste titel Sjælden, før den blev købt af Microsoft i 2002.
11 Devil May Cry Was Resident Evil 4
Resident Evil har genopfundet sig selv flere gange, men bevarer altid sin skræmmende atmosfære. Da en idé til en ny Resident Evil blev anset for at være derude til serien, blev den forvandlet til en ny intellektuel ejendom, Devil May Cry.
Resident Evil 4 blev lavet i flere forskellige former, inden de blev det, som spillerne kender og elsker i dag.
Et tidligt koncept fokuserede for stærkt på action og slank stil i stedet for spænding og rædsel. Det blev besluttet, at dette ikke passede til stemningen hos Resident Evil, og således blev Devil May Cry født.
Det er svært at forestille sig, at et spil betragtes som for actionfyldt til Resident Evil, men det var længe før den bombastiske handling fra titler som Resident Evil 6 og Operation Raccoon City.
10 Dark Sector lignede Warframe
Få husker måske 2008 Dark Sector, men det er bemærkelsesværdigt for at være det første spil, der blev annonceret til Playstation 3.
Hvis man sammenligner det første look, folk fik af spillet med det endelige produkt, ligner de næppe det samme projekt overhovedet.
Den originale trailer viser en science fiction-indstilling i rummet. Det sidste spil finder sted på jorden og bevarer nogle sci-fi-elementer, men intet kan genkendes fra de første optagelser.
Ændringen i design blev tilskrevet det skiftende marked på det tidspunkt væk fra science fiction-skydespil.
Den gamle, ubrugte æstetik blev senere brugt til Warframe, en free-to-play multiplayer-shooter, der er enormt succesrig og stadig jævnligt tilføjer nyt indhold.
9 ældre ruller: Arena var ikke et RPG
Elder Scrolls: Arena var Bethesdas første strejftog i rollespil, og de slog næsten mere af, end de kunne tygge med det.
Faktisk blev spillet ikke oprindeligt forestillet som et RPG, men som en turneringsfighter. Hovedformålet med spilleren var at besejre alle de andre kæmpere og blive mester.
Efterhånden som udviklingen fortsatte, blev side-quests udvidet, og fokus skiftede helt væk fra arenaens kampkoncept.
Til sidst blev arenakampe sluppet løs, og spillet blev en fuldgyldig RPG.
Flytningen betalte sig, og spillet skabte en massiv franchise, der ikke viser tegn på at blive langsommere, da Elder Scrolls VI i øjeblikket er under udvikling.
8 Conker's Bad Fur Day var sød
I disse dage er markedet fyldt med voldsomme lastede, voldelige spil. Conkers Bad Fur-dag kom ud, før dette var normen og ser også sød ud på overfladen.
Imidlertid afslører et hurtigt blik i spillet voksen og ofte scatologisk humor.
Den første afsløring havde ingen umodenhed, og den fremkaldte lidt begejstring sammen med uønskede sammenligninger med Banjo-Kazooie.
Efter at have været stille et stykke tid kom det frem igen med tonen, der stjal kritikernes hjerter.
Conker's Bad Fur Day formåede ikke at opnå et højt salg, men fortsatte med at blive en kultklassiker. Det blev ombygget til XBOX og endda med på Rare Replay til Xbox One i 2015.
7 Borderlands så seriøs ud
Før Borderlands var Gearbox Software hovedsagelig kendt for to meget ærede Half-Life-udvidelser og Brothers in Arms-spil.
Spillerne blev interesseret, da fangehullets crawler og shooter-hybrid først blev annonceret i 2007.
Efter showet var nyheden om titlen sparsom, indtil den igen kom ud af skyggen med en helt anden, mere tegneserieagtig kunststil.
Det var en radikal afvigelse fra det mere jordede look tidlige trailere fremvist.
Ændringen blev udført i sidste øjeblik og betød at smide enorme mængder arbejde væk. Gearbox besluttede sig for den nye kunststil for at undgå sammenligninger med andre post-apokalyptiske skydespil som Rage og Fallout 3.
Efter alt at dømme betalte den nye retning sig.
6 Bioshock uden henrykkelse
Ken Levine og Irrational-spil skabte et stort stænk med Bioshock. Turen gennem den undersøiske by blev arbejdet med i mange år, og i de tidlige stadier af produktionen lignede den næppe dagens bioshock.
Den første afslørede prototype blev sat på en rumstation, og fjenderne var mutanter. De grundlæggende ideer var der, men i en helt anden indstilling.
Denne første optagelse blev lavet i 2002, hvilket gjorde det yderligere fem år, før den legendariske titel kom på markedet.
Spillet skabte to efterfølgere, og mens irrationelle spil ikke er mere, er dets arv godt cementeret.
Bioshocks fremtid er usikker, men et nyt spil er ikke udelukket.
5 Grand Theft Auto handlede kun om racing
Hver efterfølgende Grant Theft Auto-titel ser ud til at overgå den sidste på næsten alle mulige måder.
På dette tidspunkt er det et af de mest populære fiktionstykker, der nogensinde har eksisteret. Imidlertid var den kontroversielle omrøring, pengegenererende koncept om at spille ubarmhjertige kriminelle ikke altid en del af planen.
Den første titel i franchisen skulle kaldes Race 'N' Chase.
Dens spil var helt racingfokuseret og var også planlagt til at have multiplayer. Det lille kriminelle element i det originale design tog til sidst fuldt fokus og racing blev gjort sekundært.
Det er meget tvivlsomt, at Race 'N' Chase ville være blevet den mammutstore franchise, som Grand Theft Auto er i dag.
4 Assassin's Creed Was Prince of Persia
I mere end et årti har Assassin's Creed pumpet ud spil næsten årligt.
I betragtning af hvor populær en franchise er, kan det måske overraske nogle, at premiere-spillet startede livet som en ukonventionel efterfølger til en anden serie.
Den første strejftog ind i templernes og snigmordernes verden skulle være et Prince of Persia-spil, hvor spillerne kontrollerede en af prinsens livvagter.
Ubisoft blev ikke taget med ideen om en prins af Persien med en anden end prinsen i hovedrollen, så spillet blev et Assassin's Creed.
Det er dejligt, at en ny franchise blev født, men fans venter stadig tålmodigt på, at prinsen starter et nyt eventyr.
3 Uncharted 4 var ukonventionel
Fans ventede mere end fire år på Uncharted 4. En del af dette kan tilskrives tidlige problemer i udviklingen og et skift i instruktører.
Amy Hennig forlod Naughty Dog i 2014, og sammen med hende gik hendes version af Uncharted 4: A Thief's End.
En principforskel var Sam, Drakes bror, der startede som en skurk, der var bitter over for Drake for at lade ham rådne i fængsel.
Derudover ville hovedpersonen ikke bruge en pistol i næsten hele første halvdel af kampagnen. Dette blev gjort for at gøre titlen virkelig skiller sig ud fra sine forgængere.
Årsagerne til Hennigs afgang er stadig uklare, men verden vil aldrig vide, hvordan hendes vision for Drakes sidste eventyr ville have været.
2 Donkey Kong var et Popeye-spil
Med Donkey Kong oprettede Shigeru Miyamoto to spilikoner. Pauline var der også, men hun holdt sig ude af rampelyset bagefter, måske på grund af sine borgmesteropgaver over for New Donk City og med fokus på vokalundervisning.
Ingen af disse tegn ville have været vist, hvis den oprindelige plan blev realiseret.
Nintendo havde til hensigt at producere et spil baseret på Popeye Sailor Man. Desværre gik handlen om at bruge mærket ikke igennem, og Miyamoto blev tvunget til at drømme om originale figurer.
Til sidst lavede Nintendo et Popeye-spil, men det skabte ikke bølger på markedet.
Donkey Kong fortsatte dog med at blive en smadrende succes, hvor Mario og Donkey Kong blev superstjerner.
1 Berygtet var mere som krydsning af dyr
Før berygtede havde Sucker Punch Productions succes med tre Sly Cooper-titler. Da det var tid til næste generation, ønskede holdet at skabe en ny ejendom, der adskiller sig meget fra den luskede vaskebjørns eventyr.
De startede med et superheltkoncept, der blev udråbt som en "superheltversion af Animal Crossing."
Sammen med at bekæmpe skurke ville spilleren også måne som byudvikler.
Efter et halvt år blev simuleringselementerne anset for kedelige, så de blev sat til fordel for det ligefremme gratis roaming-spil.
Det viste sig at være det rigtige valg, og Infamous startede en franchise på tre spil og adskillige udvidelser.
Byudvikling kan være interessant, men ikke når man kan være en superhelt i stedet.
---
Hvilke andre spil kan du tænke på, der startede helt anderledes? Lad os vide i kommentarerne!