Det betyder ikke noget, om du betragter det som en videospilfilm, en tegneseriefilm eller bare en action / komedie om nørdekultur generelt - Scott Pilgrim vs. Verden er et af de bedste eksempler på alle tre. Instrueret og co-skrevet af Edgar Wright fra Shaun of the Dead-berømmelsen og med en rollebesætning af kendte, men stadig stigende stjerner, var Scott Pilgrim desværre ikke en stor billetkontorsucces. Imidlertid havde filmen stærk kritisk ros og er siden blevet betragtet som en moderne klassiker med en enorm fanbase.
Baseret på Scott Pilgrim-serien af grafiske romaner af Bryan Lee O'Malley, der debuterede i 2004, tilbragte filmen mange år i forskellige drægtighedstilstande før Wright - med hjælp fra hans medforfatter Michael Bacall (som skrev manuskriptet for 21 Jump Street) og O'Malley - fandt endelig ud af, hvordan man kunne tilpasse tegneserierne til en live-actionfilm og stadig bevare deres oprindelige ånd. Resultatet var en film, der så ud, lød og føltes som ingen anden film, der tog videospilinspirerede tegneserier og gjorde dem til en visuel rundvisning, som det er svært at se uden et smil pudset over dit ansigt.
Naturligvis går meget i en sådan bestræbelse, både bag kulisserne og foran kameraerne. Da det nu er gået otte år siden både udgivelsen af filmen og offentliggørelsen af det sidste nummer af tegneserien, føltes det som et godt tidspunkt at se tilbage på denne magiske film, og hvad alt sammen gik i at gøre den så speciel.
Her er 20 hemmeligheder bag skabelsen af Scott Pilgrim Vs. Verden.
20 Drengen er min
Scott Pilgrim-filmen blev lavet på samme tid, som Bryan Lee O'Malley stadig arbejdede aktivt på tegneserien.
Uden nogen eksisterende afslutning at basere filmen på måtte Edgar Wright og firmaet komme med deres egne.
Oprindeligt skulle filmen slutte med at Scott genforenes med Knives Chau i stedet for at blive hos Ramona Flowers. Faktisk blev slutningen endda skudt. Wright, Michael Bacall og endda O'Malley besluttede alle, at filmen ville få en mere tilfredsstillende konklusion, hvis Scott havde sin lykkelige slutning med den pige, han brugte hele filmen på at kæmpe for - Ramona.
Derudover skulle Jason Schwartzmans slimede Gideon-karakter også ændre sig til en robot til filmens klimaks, men den idé blev skåret i god tid, før filmen gik i produktion.
19 Der kan kun være en
Michael Cera er stort set perfekt i rollen som Scott Pilgrim. Argumentet kan fremføres, at det hidtil har været hans bedste præstation. Indrømmet, at hele filmen har perfekt tonehøjde.
Især Cera giver filmen meget af sit hjerte, og han går lige den rette balance for at fange essensen af den originale karakter og også gøre den til sin egen. Tilsyneladende vidste Edgar Wright alt dette, selv før filmen kom i produktion.
Instruktøren sagde, at han havde været fan af Cera, siden han så ham på Arrested Development, og så snart Wright vidste, at han ville lave en Scott Pilgrim-film, ønskede han straks, at Cera skulle spille titelrollen. Han siger, at han aldrig engang havde nogen andre i tankerne for den del.
18 En seksårig rejse
Selvom det tog seks år for Scott Pilgrim-tegneserierne at blive tilpasset den store skærm, søgte producenterne allerede instruktører kort efter det første nummer blev offentliggjort. Faktisk kunne Scott Pilgrim vs The World have været Edgar Wrights næste film efter hans gennembrudshit, Shaun of the Dead, hvis producenter havde haft deres måde.
Hvis Edger Wright ikke havde planlagt at filme Hot Fuzz efter at have afsluttet Shaun of the Dead, er det muligt, at Scott Pilgrim er blevet frigivet tidligere.
Wright havde allerede planlagt at instruere Hot Fuzz næste gang, så han satte Scott Pilgrim på bagbrænderen i et par år for først at lave actionfilmen med Simon Pegg og Nick Frost. Da han vendte tilbage til Scott Pilgrim, og med endnu mere arbejde udført på historien ved hjælp af tegneserierne på det tidspunkt, var det endelig tid for alle at komme i gang med filmen.
17 Quentin Tarantino til undsætning
Instruktører Edgar Wright og Quentin Tarantino er gode venner såvel som fælles fans af hinandens arbejde. Tarantino er også kendt for at være meget kreativt generøs med sine filmskabende venner, ofte med forslag og tilbyder at hjælpe med deres film, når han bliver ramt af en idé, som han tror kan være til gavn for dem.
I tilfælde af Scott Pilgrim vs The World blev Tarantino udtænkt af filmens rumstrækende titelsekvens, som derefter blev implementeret temmelig sent i produktion, da holdet endnu ikke havde besluttet, hvordan de skulle introducere titlen på filmen efter den oprindelige koldeåbning.
Ville det ikke være rart at have så meget kreativitet, at du kan lave alle dine egne film og stadig har gode ideer til overs, som du bare kan give væk?
16 Inspireret af Hive Mind
Mellem hans to stints, der spillede Marvel Comics-figurer på storskærmen, vendte Chris Evans op på en scene-stjælende forestilling i Scott Pilgrim som egoistisk filmstjerne Lucas Lee, en af Ramonas onde ekser.
Mens han har for mange mindeværdige linjer til at tælle i sin ret korte scene i filmen, blev en af de sjoveste faktisk inspireret af en ægte udveksling mellem Edgar Wright og en berømt musiker.
Kieran Culkins Wallace fortæller Lucas, at han er en "stor fan", som Lucas selvfølsomt svarer: "Hvorfor ville du ikke være?" Ifølge Wright er det dybest set ordret den samtale, han engang havde med Pelle Almqvist fra bandet The Hives, hvor Almqvist afslappet afviste Wrights erhverv for hans respekt for rockeren. Wright fik naturligvis det sidste grin karrieremæssigt.
15 Den obligatoriske skaberkameo
Det er en ret gammel Hollywood-tradition, baser en film på noget andet og få skaberen, stjernen osv. Af den originale ting til at lave en cameo i filmen. Sikker nok vises den originale Scott Pilgrim-skaber Bryan Lee O'Malley kortvarigt på skærmen i Scott Pilgrim vs. The World sammen med sin kone på det tidspunkt - og hans tegnefilm - Hope Larson.
O'Malley og Larsons cameo inkluderer ikke nogen linjer, men de er et øjeblik foran og i midten i en scene, hvor mange af filmens vigtigste rollebesætninger er i baggrunden.
Den aktuelle scene er afbildet ovenfor og finder sted, når Scott og venner tager en drink efter deres første bandoptræden i filmen. Der var ikke en lykkelig afslutning for O'Malley og Larsons ægteskab, da parret blev skilt i 2014.
14 En nørd står alene
Det er let at antage, at alle skuespillerne i en film som Scott Pilgrim er ivrige nørder, der er langt ind i videospil og lignende i det virkelige liv. Hvad vi har tendens til at glemme er, at de bare er skuespillere. Folk i Scott Pilgrim er ikke længere forpligtet til at være spillere, da folk i juridiske dramaer skal være egentlige advokater.
Til det formål var det meste af rollebesætningen ikke opmærksom på mange af videospilreferencer spredt gennem Scott Pilgrim. En bemærkelsesværdig undtagelse er Brandon Routh, der er en selverkendt spilnerd, der har hældt hundreder af timer i World of Warcraft og spiller en masse videospil i sin fritid.
13 Ingen briter tilladt
Til sin første "amerikanske film" ønskede Edgar Wright at gøre opmærksom på, at rollebesætningen af Scott Pilgrim vs. The World ikke indeholder nogen britiske skuespillere. Han havde oprindeligt troet, at han lykkedes i den bestræbelse, indtil en brite gled ubemærket igennem i støbeprocessen.
Wright klarede sig ikke, før Satya Bhabha allerede var kastet i rollen som sang, dans, magisk brug af skurk Matthew Patel. Bhabha var ikke kun en indfødt Londoner, men skuespilleren voksede faktisk op ikke langt fra, hvor Wright boede. Bhabha spikede rollen, og han blev naturligvis støbt af en god grund, så Wright besluttede at bare gå med den.
12 En rollebesætning af (for det meste) tyveårige ting
Medvirkende fra Scott Pilgrim vs The World var ret ung, da de lavede filmen. Det var åbenbart, at det var Hollywood og det hele, de var stadig ældre end de karakterer, de spillede i en årrække, men i det mindste taler vi ikke om skuespillere, der skubber 40 spillende teenagere.
Mens skuespillerne måske er et par år ældre end deres karakterer, tager det ikke væk fra temaet ungdommelighed fra filmen.
Som påpeget af skuespillerne Thomas Jane og Clifton Collins Jr, var de de eneste to skuespillere i rollebesætningen, der var over 30 på produktionstidspunktet. At ungdommelighed i det virkelige liv er en stor del af det, der fik filmens ånd til at komme så godt igennem, og det var det, der gav Vegansk politi en så kommanderende tilstedeværelse, da de viste sig at være mærkbart ældre end alle andre.
11 For et godt tidsopkald …
Vi ved ikke på det tidspunkt, men når Scott ser ned på papiret, der indeholder Ramonas nummer, får vi en anelse om begivenhederne i filmen. De syv X'er langs bunden af papiret, som både publikum og Scott selv ville komme for at lære, repræsenterer de syv onde ekser, som Scott bliver nødt til at besejre for at være sammen med Ramona.
Hvad vi heller ikke er klar over er, at selve telefonnummeret har betydning, og vi har sandsynligvis set det før. Universal Studios ejer dette telefonnummer, og de bruger det i mange af deres film i stedet for den overdrevne 555-5555. Andre film, der har brugt telefonnummeret 212-664-7665, inkluderer The Adjustment Bureau, Definitely Maybe og München.
10 En velkendt stemme
Voice-over-fortælling kan være en vanskelig ting at trække i film, og det kan let gå meget, meget forkert, men Scott Pilgrim gør det med stor effekt.
"The Voice", som det kaldes i kreditterne, tjener typisk til at forklare noget om Scotts indre tanker eller fortid, der uddyber et bestemt øjeblik i filmen. Hvis det lyder underligt kendt, er det fordi det er.
Bill Hader fra Saturday Night Live berømmelse giver den nævnte stemme. Han gør også voice-over til filmens fiktive arkadespil Ninja Ninja Revolution ved at bruge sine talentfulde rør til at skabe en anden stemme end sin egen, men stadig lyder som ham. Du havde sandsynligvis en lille anelse om, at du vidste, hvem det var, men bare ikke helt kunne placere det.
9 Blink ikke
Et af målene med Edgar Wright med at lave Scott Pilgrim var, at det skulle være en live-action film, men med følelsen af en tegneserie / videospil / tegneserie. Den mest åbenlyse måde, dette blev opnået på, var gennem filmens charmerende visuelle effekter, men der var også noget andet, der var lidt mere subtilt og noget, som de fleste sandsynligvis ikke engang bemærkede. Wright tillod ikke rollebesætningen at blinke på kameraet.
Det passer til filmens tegneseriefulde videospilstemning.
Hvis en scene blev filmet perfekt, men en person blinkede, ville Wright gentage scenen. Wright følte, at manglen på blink ville give filmen en anime-følelse.
Det er svært at sige med sikkerhed, om det var effektivt, eller om de fleste seere overhovedet har bemærket det, men rollebesætningen vil senere viderebringe lyshårede historier om Wright, der gør det igen ellers helt godt tager, fordi nogen blinkede.
8 Musikalsk ægthed
Enhver, der har set Juno, vidste allerede, at Michael Cera kunne spille lidt guitar, men hvad med alle andre i Scott Pilgrim, der optræder i de forskellige bands? Hver person, du ser i filmen, der synger og / eller spiller et instrument, gør det faktisk eller i det mindste gør en nøjagtig pantomime til et backing-spor.
Mens nogle mennesker blev kastet, fordi de havde den allerede eksisterende evne til at spille deres instrument, gjorde andre ikke, og de måtte lære til filmen.
Cera måtte også tage nogle lektioner for at lære at spille bas godt nok for sin del. Han var naturligvis også nødt til at lære at spille kamptemaet fra Final Fantasy II.
7 Age Gap
Vi har allerede dækket nogle interessante fakta om skuespillernes alder i Scott Pilgrim, hovedsageligt at de alle spillede en yngre end de var. Men det er ikke den eneste underlige godbid med hensyn til karaktererne og de skuespillere, der spiller dem.
En del af filmen fokuserer på, at Scott, en 23-årig, er sammen med Knives Chau, en 17-årig gymnasieelever. Imidlertid er skuespilleren Ellen Wong, der portrætterer Knives, tre år ældre end Michael Cera. Måske er det derfor, at deres lidt upassende forhold ikke læste så uhyggeligt som det kunne have gjort.
Anna Kendrick, der spiller Scotts angiveligt yngre søster, er også ældre end Cera. For at afslutte det hele er Cera endda et år yngre end Johnny Simmons, der spillede "Young Neil."
6 Wright Stuff
Den mest direkte reference i Scott Pilgrim vs The World til de originale grafiske romaner, i det mindste visuelt, er de animerede flashback-sekvenser, der bruges, når Ramona fortæller historien om en af hendes onde ekser. Det ville være let at antage, at Bryan Lee O'Malley gjorde disse selv, da det ligner næsten nøjagtigt de originale tegneserier.
Edgar Wright hyrede hjælp fra sin bror Oscar til at bringe Ramonas flashback-scener til live.
Ligheden med O'Malleys arbejde var selvfølgelig ikke en ulykke, Oscar satte sig for at få sekvenserne til at ligne Scott Pilgrim-tegneserierne. Udover at arbejde på nogle af hans brors andre film, har den talentfulde Oscar også storyboardet til Solo: A Star Wars Story og Wonder Woman.
5 10 grunde til
Bryan Lee O'Malley var dybt involveret i Scott Pilgrim vs. Verden, lavede historienoter og slog ind i dialog. Han oprettede også krybbeark til hver karakter, der hjalp med at uddybe dem og sendte dem til manuskriptforfatterne Michael Bacall og Edgar Wright, som derefter kogte dem ned til en liste over "10 hemmelige ting" om hver karakter og gav dem ud til deres respektive skuespillere..
O'Malley hævdede senere, at karakternoterne var beregnet til at være lette og ikke skulle tages så alvorligt i hver skuespillers skildring af deres karakter. Mens de fleste af disse "hemmelige ting" forbliver hemmelige, afsløredes det, at listen, der blev givet til Aubrey Plaza, sagde, at hendes karakter, Julie, havde en forelskelse i Scott. Om dette informerede hendes karakter eller ej er ukendt. Plaza spillede Julie nøjagtigt, hvordan du ville forvente hende.
4 Kære Nintendo
En af de første åbenlyse bits af videospilnostalgi, som seerne opdager i Scott Pilgrim vs the World, er en meget velkendt lydsignal fra The Legend of Zelda: A Link to the Past. Det ville ikke være den sidste eller mest betydningsfulde brug af Zelda-musik i filmen - den næste var forbeholdt Scotts drømmesekvens, da han først "møder" Ramona.
Ifølge Wright var han så fast besluttet på at have disse Zelda-sange i filmen, at han personligt skrev et brev til Nintendos hovedkvarter, hvor han forklarede sit ønske om at bruge musikken og kaldte Zelda-lydsporene "børnerim til en generation."
Hans brev var åbenbart effektivt, og et af Scott Pilgrims mest afgørende øjeblikke er scoret til et af spilets mest afgørende lydspor.
3 Stunt Casting
Scotts kamp med den onde ex Lucas Lee er en af de mest uretfærdige kampe i hele filmen, i det mindste i starten. I stedet for bare at skulle påtage sig Lucas selv, skal Scott møde skuespillerens hele stunthold, før han kan kæmpe Lucas en-mod-en. En gruppe fyre, der alle deler en vag lighed med Chris Evans og let kunne, som Lucas hævder, gøre hans brede skud for ham.
Edger Wright hyrede Chris Evans stunt-double til Lucas Lee-kampscenen og gav dem deres øjeblik til at skinne.
Heldigvis behøvede producenterne af Scott Pilgrim vs the World ikke at have en rollebesætning for hårde Chris Evans-typer - Lucas Lees fiktive stunthold består af stuntmænd fra det virkelige liv, der allerede arbejder med Evans. Det er altid rart, når disse ofte usungne helte fra Hollywood får et sjældent øjeblik i rampelyset.
2 falske bands, rigtige sange
En af de ting, der virkelig skiller sig ud i Scott Pilgrim vs the World, er kvaliteten af de sange, som de fiktive bands udfører. Generelt har film bands, der dækker eksisterende sange, eller nøjes med sange på C-niveau, som nogen sandsynligvis har kogt op om en eftermiddag.
For at sikre, at Scott Pilgrim havde fantastisk original musik, besluttede Wright og hans team bare at bede rigtige rockbands om at hjælpe.
Industriens dyrlæge Beck skrev sangene til Scotts band, Metric gjorde Clash at Demonheads musik, og Broken Social Scene gjorde melodierne for gruppen, som Wallace heckler under bandets kamp. Ud over bare at skrive melodierne hjalp hvert band / kunstner også til produktionen af sangene og slog endda i nogle instrumenter.
1 kunst, der imiterer kunst
Da Scott Pilgrim vs. World først begyndte at filme, var kun fem bind af bogserien faktisk blevet afsluttet, hvor Bryan Lee O'Malley kun havde et groft første kladde til den sjette og sidste bog. Fordi O'Malley hjalp med filmen på samme tid som han arbejdede med at afslutte sin sidste Scott Pilgrim-bog, endte filmen med at påvirke bogen.
Edgar Wright og Michael Bacall var i stand til at afslutte manuskriptet, delvist baseret på, hvad O'Malley havde planlagt til den sjette bog. I det væsentlige skrev de det, før O'Malley gjorde det.
Som et resultat, sluttede O'Malley med at lide nogle af de ting, de gjorde for filmen, og spurgte endda, om han kunne låne noget af det - inklusive specifikke linjer - til bogen. De forpligtede sig selvfølgelig.
---
Savnede vi nogen hemmeligheder om Scott Pilgrim vs. Verden ? Fortæl os i kommentarerne nedenfor.