Med et internationalt billetkontorbrutto på over $ 700 millioner over hele verden og $ 354 millioner indenlandske, rangerer Patty Jenkins 'Wonder Woman let som en af de mest kommercielt succesrige film, der nogensinde er instrueret eller co-instrueret af en kvinde.
Det opnås også overvældende kritisk ros overalt, med en forbløffende rating på 92% på Rotten Tomatoes, der officielt certificerer det som "frisk."
Selvom nogle af roserne kan være overdrevne, nægter man ikke filmens bemærkelsesværdige succes som både et underholdningsværk og som et kulturelt samlingspunkt for fremme af kvinder inden for filmproduktion.
I denne artikel vil vi se tilbage på filmhistorien og huske den vigtige rolle, som kvindelige instruktører har spillet i den. Fra pionerarbejde Alice Guy-Blache til Kathryn Bigelow kroning på de 82 nd Academy Awards, har kvinder altid været på forkant med filmisk fremskridt.
For at fejre dem er her en liste over de 16 bedste film, der er regisseret af kvinder, rangordnet.
16 The Babadook (2014 - dir. Jennifer Kent)
Næsten enhver stor rædselfilm har et underskud af undertrykt smerte, som dæmoner, spøgelser, monstre og mordere er et aggressivt udtryk for. Fra denne velkendte truisme har Jennifer Kent uddraget den mest gripende film om sorg og depression siden Lars Von Triers Melancholia og en af de ægte skildringer af forælderskab, der nogensinde er sat til film.
I stedet for at bruge sin metafor som historiens primære argument, bygger Babadook den på et fundament af ubehageligt realistiske scener med mor-søn-konflikt, hvorfra det titulære monster fremstår som en logisk kulmination, og problemfri overfører filmen til det ekspressionistiske fantasiers rike.
Det er Essie Davis og Noah Wisemans duelprestationer, der giver energi til filmen og giver dens frygtindgydende kraft. I de senere år er The Babadook også blevet et symbol for LGBTQ-samfundet.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - dir. Chantal Akerman)
Forestil dig dette: en tre timers lang film, der følger en enslige mors daglige rutine, når hun står op, bader, gør sin søn klar til skole, renser sin lejlighed, køber dagligvarer, forbereder middag og prostituerer sig selv (for det meste off-screen) at betale regningerne. Jeanne Dielman sker alt sammen i lange enkeltopgaver, hvor ingen detaljer om hendes handlinger er skånet med sparsom dialog og ingen voice-over-fortælling til at udtale hendes tanker.
Hvis dette lyder som en udholdenhedstest, skyldes det til en vis grad. Ved at dele hvert minut og tavshed med os, tester Chantal Akerman vores tålmodighed og evne til empati for bedre at afsløre betydningen af disse opgaver for hendes hovedperson og den vejafgift, de langsomt påtager hende.
Jeanne Dielman, der er forankret af en uforglemmelig ødelæggende tour de force-blyprestation fra Delphine Seyrig, er et mesterværk af social rædsel, hvis langsomt brændende styrke er uovertruffen i dag.
14 14. Clueless (1995 - dir. Amy Heckerling)
Det er denne afgørende detalje, der adskiller gode teen-film fra dårlige, og Clueless slår den ud af parken. Det er opmærksomme, sjove og meget smartere, end det oprindeligt lyder - en perfekt match til sin hovedperson.
13 The Prince Of Egypt (1998 - dir. Brenda Chapman & Simon Wells)
T han Prince Of Egypt står som noget af en anomali i DreamWorks' næsten to årtier gamle filmografi: miles væk fra de seje børn hipness at nu definerer det meste af deres post-Shrek udgang.
Denne animerede optagelse af historien om Moses og hans befrielse af hebræerne fra egyptisk slaveri er majestætisk, ærbødig og alvorlig på en måde, som selv aktuelle Disney-produktioner mangler. Brug af Moses og Farao Rameses IIs broderskab som det centrale punkt i konflikt, takler Brenda Chapman og Simon Wells 'film tro, loyalitet og kærlighed med børnevenlig velstand, der - på trods af sin virksomhedsmæssige oprindelse - giver den en meget mere personlig fornemmelse end de gamle bibelske epos.
Én ting, det har til fælles med klassiske bibelske epos, er imidlertid en stjernespækket rollebesætning, der kan prale af ligesom Val Kilmer som Moses, Sandra Bullock som Miriam, Jeff Goldblum som Aaron og - bedst af alt - Ralph Fiennes som Rameses.
Karakterenes fuldt realiserede menneskehed sætter deres kamp med gud, magt og skæbne på et velkendt niveau og forstørrer dem på en måde, der ydmyger os. Hvem havde troet, at en børns animeret film ville være en af de mest dybe religiøse tilpasninger nogensinde?
12 Tomboy (2011 - instruktør Céline Sciamma)
Frigivet i april 2011 for kritisk ros på det franske kassekontor, følger denne blide historie en androgy 10 år gammel pige, der klæder sig ud som en dreng for at passe ind i sit nye kvarter og udvikler en gensidig knus hos en lokal pige.
Det fik uventet berygtethed i 2013, efter at konservative forældregrupper klagede over, at det blev vist for skoleskoler som en del af et regeringsstøttet filmstudieinitiativ. I forbindelse med den nylige legalisering af ægteskab af samme køn i USA og den opvarmede landsdækkende debat omkring det, blev ideen om skolebørn, der så nogen på deres alder, der udforskede hendes seksuelle identitet på skærmen, af modstandere set som et provokerende angreb på deres uskyld.
Ironisk nok sker uskyld en af filmens fremste kvaliteter. Som en usynlig ven inviterer Sciammas kamera os ind i hendes hovedpersones verden uden at gøre hende til objekt for sociologisk undersøgelse eller udnyttelse. Denne intelligente taktik gør Tomboy til en af de bedste film, der nogensinde er lavet om den performative karakter af kønsroller og de slørede grænser mellem kønnene, som de skjuler.
11 The Piano (1993 - dir. Jane Campion)
Med en Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes, tre Oscars ud af otte nomineringer ved 66 th Academy Awards, og 140 mio $ på den internationale box-office mod en $ 7 millioner budgettet, The Piano er helt sikkert en af de mest succesfulde film nogensinde lavet af en kvindelig instruktør.
Set i 19 th århundrede New Zealand, det vedrører oplevelsen af en ung stum kvinde solgt til ægteskab til en velhavende frontiersman, og hendes kæmpe for selvstændighed og selvudfoldelse. Dette markeres af den seksuelle kontrakt, hun indgår med en pensioneret hvid sømand til gengæld for det eneste udtryksmiddel, hun virkelig har: hendes værdsatte klaver.
Jane Campion formidler sin karakter følelser af forskydning, depression og håb med en berusende sensualitet, der minder om tidsperioden store romantiske poesi. Kærlighed, smerte, grusomhed og lidenskab følger hinanden i en berusende dans, der kulminerer i en mirakuløs finale, der efterlader jer både snoet og ophøjet.
10 hurtige tider på Ridgemont High (1982 - dir. Amy Heckerling)
Før hun revitaliserede den amerikanske gymnasiekomedie med Clueless, banede Amy Heckerling det i 1982 med Fast Times At Ridgemont High. Filmen formår at komprimere et helt år med eskapader, courting og regelbrud til en hurtig 90-minutters køretid.
Det følger et mangfoldigt netværk af studerende, der spænder fra Jennifer Jason Leighs anden jomfru Stacy til Sean Penns scene-stjæle stoner Jeff Spicoli, når de navigerer på deres skoles generations-, sociale og seksuelle hierarkier.
Som en bro mellem American Graffiti og Dazed And Confused, er Fast Times At Ridgemont High et ensemble teen comedy, hvis grin informerer os så meget som de underholder. Heckerlings iøjnefaldende retning og spot-on sangvalg, kombineret med et upåklageligt afbalanceret manuskript med tilladelse fra en ung Cameron Crowe, viser en empatisk forståelse af teenage-psyken, som få filmskabere har konkurreret før eller siden.
9 The Virgin Suicides (2000 - dir. Sofia Coppola)
"Naturligvis har du aldrig været en 13-årig pige"
Så taler Cecilia Lissabon, yngst fra et søsterskab for fem piger fra en konservativ katolsk øvre middelklassefamilie i 1970'erne Michigan, til den ulykkelige psykiater, der prøver at forstå hendes selvmordsforsøg. Hendes ord - koldt, direkte og gennemtrængende - indkapsler hele Sofia Coppolas første træk, hvor en gruppe teenage-drenge bærer magtesløse vidnesbyrd om pigernes mystiske opløsning.
Coppolas fokus på privilegerede kvinders og pigens eksistentielle endui har tiltrukket sig sin andel af kritik, men hendes forståelse af teenage-psyken nedbryder alle klassebarrierer her. Dette er hjulpet af stikkende præcise forestillinger fra Kirsten Dunst, Kathleen Turner og James Woods. Alternativt glæder jomfru selvmord med den øgede realisme af erindringer, der til sidst smelter sammen med vores drømme.
8 Persepolis (2007 - dir. Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
Tegneserie-tilpasninger bliver ikke meget bedre end Marjane Satrapi og Vincent Paronnauds Oscar-nominerede animerede tilpasning af den førstnævnte selvbiografiske grafiske roman om opvækst i Iran med revolutionen og de knuste håb, hyperpatriarkalske tyranni og oprørske frigørelse, der fulgte med det. Ved hjælp af en skarp foret animationstil, der kontrasterer sort, hvid og grå til levende effekt, springer Persepolis ud mod seeren som en pop-out bog kommer til live.
Denne stil fungerer som en illustreret erindring af ungdommelig hukommelse, der formidler alle dets tilknyttede følelser med et strejf af voksen skæve klarhed. Med en upåklagelig afbalanceret cocktail af selvfaldende humor og bittersøt melankoli finder barndomsfantasi og ungdomspolitisk angst en fælles visuel manifestation, der samtidig komplicerer og afmystificerer landets moderne historie.
7 Orlando (1992 - direktør Sally Potter)
Tilda Swintons androgyni er aldrig blevet brugt bedre end i denne udsøgte tilpasning fra 1992 af Virginia Woolfs banebrydende roman. Det følger en Elizabethan adelsmand, hvis sex på mystisk måde ændrer sig fra mand til kvind, og som derefter får opleve århundreders værdighed af sexisme, hjertebrydende og kærlighed alle, mens de bevarer en evig ungdom.
I hænderne på Sally Potter bliver denne reflektion over køn, køn, magt og dødelighed et kontemplativt eventyr, der transporterer sit publikum til et sted med suspenderet tidsmæssig flyvning, hvor de eneste vejledende regler er hovedpersonens tanker og følelser.
Dette gør det muligt for filmen at glide over forskellige tidsperioder som en tålmodig besøgende på et museum. Orlando flyder som en rolig flod, selvsikker i sin retning, men giver dig aldrig en fuldt ud kortlagt vision af dens ultimative destination, indtil det perfekte slutskud.
6 sange, mine brødre lærte mig (2015 - dir. Chloé Zhao)
Den seneste post på denne liste er en amerikansk uafhængig film, der kun er frigivet i teatre i franske og New York. Set i Lakota reservationen af Pine Ridge, South Dakota, følger Songs My Brothers Tutorial Me 11 år gamle Jashaun og hendes teenage bror Johnny i deres daglige liv, da deres biologiske fars uventede død efterlader dem overvejende deres fremtid og sted i en samfund kæmper for at overleve.
Første gang instruktør Chloé Zhao maler sin karakters håb, drømme og frygt med en delikat impressionistisk børste, der undgår følelsesmæssige klichéer med en modenhed, som mere erfarne filmskabere sjældent opnår.
Hun kræver hverken medlidenhed eller sympati fra sit publikum, i stedet vælger hun at henlede opmærksomheden på hendes karakterers dybt menneskelige behov for at forbinde og høre til gennem subtil redigering, semi-improviserede forestillinger og et kamera, der formår at være både allestedsnærværende og diskret. Rolig, behersket og respektfuld medfølende, Zhaos film vækker seerens sociale bevidsthed med en stille, stemningsfuld kraft.
5 American Psycho (2000 - dir. Mary Harron)
Mary Harrons tilpasning af Bret Easton Ellis 'angiveligt ufilmable satiriske rædselsroman om en afskåret, misogynistisk Wall Street-yuppie - der måske eller måske ikke er en seriemorder - har så grundigt gennemtrængt populær bevidsthed, at det er let at glemme, hvor kontroversielt det var frigøre. Ud over feministiske indvendinger over kildematerialets indhold afskedigede mange filmkritikere det som let, tandløst og ekstremt lavt.
Selvom disse kritikere er forståelige, går de glip af den smarte undergravning af Harrons forførende stil og Christian Bale's selvbevidste brede præstation. Hendes komedie er ikke opsigende så meget som nysgerrig; ved hjælp af thriller kinematografi og overdrevne forestillinger af kapitalistisk maskulinitet, vender hun den slanke allure af artefik mod sig selv for bedre at afsløre tomheden bag det.
4 passende adfærd (2015 - dir. Desiree Akhavan)
Udgivet til teatre i 2015 efter at have brugt et år på at blive projiceret i filmfestivaler over hele verden, signaliserer Desiree Akhavan's debutfilm som skuespiller, forfatter og instruktør fremkomsten af et usædvanligt skarpt og forfriskende nyt talent.
På et tidspunkt, hvor indiekomedier, der er centreret om kærlighed og sexliv i neurotiske middelklasse New Yorkere, er blevet næsten lige så spillede som eksplosionsfyldte action-blockbusters, hvad passende adfærd opnår er intet mindre end mirakuløst.
Med pin-point-præcision og ødelæggende nøjagtig komisk timing trækker Akhavan løst på sin egen oplevelse af at fortælle den persiske Brooklynite Shirins identitetskriser, da et samliv med hendes kæreste indleder hende på en selvvurderende søgen.
Gennem rejsen eksperimenterer hun med sex, forsøger at tilpasse sig de liberale feministiske forventninger og kæmper med beslutningen om, hvorvidt hun vil komme ud til hendes forældre. At se en komedie med sådan afvæbning af oprigtighed og menneskelig nøjagtighed er at få håb for fremtiden for både genren og den amerikanske film.
3 35 Shots Of Rum (2008 - dir. Claire Denis)
Claire Denis, der er kendt for sine filmiske meditationer om virkningen af Frankrikes koloniale arv, er en af Frankrigs mest respekterede levende filmskabere, og efter at have set 35 Shots Of Rum er det let at se hvorfor.
Efter den antillianske togleder Lionel og hans post-teenager datter Joséphine, når de nyder den tid, de har tilbage sammen før deres uundgåelige afsked, væver Denis en ekstraordinært rig væv med menneskeliv ud af enkle hverdagslige følelser og forekomster.
Hver karakter, scene og handling føles på en gang intimt velkendt og åbent nyt, som om du oplever de gamle venners og families liv fra en usynlig fremmedes perspektiv. Du kommer til at kende og pleje disse mennesker på måder, som du aldrig troede var mulig for fiktive karakterer. Biograf bliver sjældent mere generøs, kompleks og livsbekræftende end dette.
2 Wanda (1970 - dir. Barbara Loden)
Ved traditionelle regler for filmfortælling skulle Wanda være en fuldstændig fiasko. Det er et tyndt afbildet, episodisk portræt af en vanvittigt passiv - og næsten stum - hovedperson, der lader ting ske med hende uden noget eget initiativ og modstridende modstå ethvert publikum forsøger at identificere sig med hende.
Alligevel giver instruktør, forfatter og stjerne Barbara Loden ved at fjerne alle disse narrative baser til deres mindste minimum hendes karakter en smertefuld virkelighed i modsætning til noget, en mere konventionel realistisk film kunne producere.
Som skuespillerinde blev Loden oprindeligt kendt for offentligheden som hustru til den berømte filmskaber Elia Kazan. Wanda endte desværre med at blive hendes eneste spillefilm, men med denne ene film gjorde hun lige så meget for at være banebrydende for filmproduktionen som hendes mand gjorde med 21.
1 Wonder Woman (2017 - dir. Patty Jenkins)
Wonder Woman's resultater fortjener bestemt en hæderlig omtale. Da både den første DC Extended Universe-film og den første kvindelige-ledede superheltfilm, der modtog overvældende positive anmeldelser, brød den to negative tendenser samtidig. Som en oprindelseshistorie lykkedes det at ramme velkendte beats, mens de justerede nok detaljer i dem til at tilbyde noget nyt.
Faktisk er Wonder Woman's primære succes som film, den måde, hvorpå den bruger sin heltindes mytiske feministiske rødder til at genoplive ellers konventionelle fortællingsmønstre - især dem, der involverer Steve Trevor.
Gennem Dianas nysgerrige øjne, som ikke er afklaret af kynisme, minder Patty Jenkins os om den betydning helte har for os og korrigerer hendes forgængers lavvandede misforståelse af dem. Det er de subtile øjeblikke i hele filmen, der gør filmen så tilfredsstillende.
---
Kan du tænke på andre fantastiske film, der er lavet af kvindelige instruktører? Fortæl os det i kommentarerne!