Hollywood har givet os nogle af de mest elskede og velskrevne fiktive karakterer gennem tidene. Vi ser film for at drømme om de mennesker, vi ønsker, vi kunne være, eller for at se os selv reflekteres tilbage fra skærmen. For hver Luke Skywalker eller Diana Prince er der dog sandsynligvis omkring halvtreds tegn, der er lige så endimensionale som de sider, de blev skrevet på. Og så er der karaktererne, der er lidt mere end dårligt tegnede karikaturer.
Hvis der er en ting, som Hollywood er god til at gøre konsekvent, er det at smide enhver stereotype, som man kender, på sølvskærmen. Kvinder er reduceret til sparsomt klædt øjen-slik, indvandrers sportslige accenter, der bruges som stanselinjer, og racestereotyper udgør en karakter hele personligheden. Film producerer historier, der reflekterer (hvad enten de er med vilje eller ej) skabernes indre tro. Og nogle gange bliver det grimt.
Fra det tidlige tyvende århundrede til nu har den amerikanske filmindustri en lang historie med at udvise karakterer, der helt sikkert får dig til at kramme. Vi tæller de 15 mest utroligt stødende filmtegn ned.
15 Kragerne fra Dumbo
Det er ingen hemmelighed, at en masse af Disneys tidligere film nogle gange var racistisk med nøglen. Dumbo er muligvis en klassiker, men det er ingen undtagelse fra denne regel.
Hvis du ikke har set filmen på et stykke tid, kan du måske bare huske kragerne som dejlige sangfugle, der hjalp titulær elefanten ud. (Og det faktum, at kragerne hjalp Dumbo, er normalt det punkt, som Disney superfans gør for at forsøge at hævde, at filmen ikke er racistisk.) På overfladen ville det være sandt. Men giv det endnu et ur, og du vil indse, at de jet-sorte krager synger og taler i jive, inklusive linjen, "Jeg ville være færdig med at se alt / når jeg ser en elefant flyve."
Kragerne optræder på en stereotyp sort måde, hvilket kun forværres af det faktum, at den ledende krageravn er Jim. Ja, hans navn var Jim Crow. Nej, Disney var slet ikke subtil.
Kast det faktum, at hvide skuespillere blev hyret til at udtale stereotype sorte stemmer, og du har fået et "mord" på krænkende krager.
14 Blackface-karakterer i fødslen af en nation
Næsten alle ved, at hvert sekund i 1915-filmen The Birth of a Nation målbevidst er racistisk. Det var dybest set en propagandafilm til Ku Klux Klan - den originale titel var endda The Clansman. De var ikke meget subtile.
Vi kan med sikkerhed antage, at langt de fleste af figurerne var racistiske, men langt den mest stødende er de hvide mænd i blackface, der spiller sorte tegn. De sorte mænd fremstilles som dumme, voldelige og seksuelt aggressive over for hvide kvinder. De eneste mennesker, der kan redde Amerika fra dem, er - du gættede det - medlemmerne af KKK.
Inden du tror, at fiktive skildringer i film ikke er nogen big deal, skal du overveje det faktum, at The Birth of a Nation blev brugt som et rekrutteringsværktøj til nye KKK-medlemmer. De betragtede stereotyperne, der er vist i filmen, som en nøjagtig skildring af sorte mennesker, og det inspirerede faktisk den ”anden æra” KKK i Georgien senere samme år.
13 Watto - Star Wars prequel-trilogi
I Star Wars præquels er Watto en Toydarian junk dealer, der køber Anakin og hans mor som slaver. Han er grådig, leder altid efter den bedste deal, og lader kun Anakin gå, efter at han har tabt et væddemål … skønt han stadig forsøgte at snyde for at vinde det væddemål.
I tilfælde af at du undrer dig over, hvordan en CGI-karakter endte på en liste over de mest stødende filmkarakterer, rejste hans design og karaktertræk mange spørgsmål. Watto har en humongøs hooked næse, små øjne og er kendt for at være både umoralsk og stor til at prale. Det var ikke svært for folk at få øje på de jødiske stereotyper, der netop skete for at komme ind i hans karakterbegreb.
Antisemitisme har associeret grådighed, umoral og snyderi med jøder i århundreder, så det er ikke tilfældigt, at Watto legemliggør alle disse egenskaber og også har de stereotype fysiske træk. Flere kritikere beskyldte filmen for antisemitisme, og en sagde endda, at hun hørte to små drenge kalde Watto "den underlige lille jøde fyr", da de forlod teatret.
Børn henter meget, selvom voksne ikke vil se det.
12 Shun Gon - The Aristocats
Disney fortsatte sin tradition med at placere racemæssige stereotyper i sine film med The Aristocats, som blev frigivet i 1970. Hvis du ikke har set filmen på et stykke tid, vil du sandsynligvis krybe i løbet af din næste rewatch.
Midt i den følelsesmæssige historie om katte, der bare prøver at få det tilbage til deres rige parisiske ejer, bliver vi introduceret til et alleykat-jazzband. Dette ser ud til at det formes til at være en underholdende scene med anstændig musik … indtil vi kommer til den kat, der tydeligvis skal være asiatisk.
Shun-Gon (udtrykt af Paul Winchell, der - du gættede det! - ikke er asiatisk), udtaler sin Ls som Rs og spiller klaver med spisepinde uden anden grund end at slå dig over hovedet med en stødende stereotype. På en eller anden måde bliver det stadig værre. Når han begynder at synge, i stedet for noget, der giver mening i scenekonteksten, synger han "Shanghai Hong Kong Egg Foo Young / Fortune cookie altid forkert."
Dette er grunden til, at vi ikke kan have dejlige ting.
11 Christmas Jones - Verden er ikke nok
Hvis du leder efter positiv kvindelig repræsentation, er James Bond-film sandsynligvis ikke for dig. Selv med baren allerede sat super lavt, lykkedes det stadig at karakteren af Christmas Jones skuffede.
Christmas Jones er en atomfysiker, der arbejder i Rusland for at afvikle og reducere russernes nukleare inventar. Når hun ved et uheld blæser Bonds dækning, prøver terroristen i anlægget at dræbe dem. Hun bliver filmen Bond-pige, der arbejder for at hjælpe 007 med at redde dagen. Med undtagelse af en eller anden grund er denne kernefysiker altid klædt i skimpy tøj. Det er fornærmende for både karakteren og publikums intelligens, at nogen synes, det er fornuftigt.
Til toppen af det hele bruges hendes navn som en stanselinie i slutningen af filmen. Bond lukker ud med, "Jeg tog fejl med dig … Jeg troede julen kun kommer en gang om året."
Den støj, du hørte, var hvert kvindeligt publikummedlem, der rullede øjnene sammen.
10 Maurice Pitka - The Love Guru
Når det kommer til Hollywood-komedier, er intet dumt koncept off-limit. Dog burde nogle sandsynligvis være det. I Mike Myers 'The Love Guru er Maurice Pitka verdens nummer to guruer i verden, kun nummer to til Deepak Chopra. Han er den forældreløse amerikanske søn af to missionærer, så han har boet i Indien hele sit liv. På trods af dette kan han ikke synes at tale et enkelt ord fra et af de to officielt anerkendte sprog i Indien.
I stedet for er hans dialog og navnene på karaktererne groft unøjagtige stereotyper af den østindiske kultur. Han bor i en indisk landsby ved navn “Harenmahkeester”, lærer af Guru “Tugginmypudha”, og siger “Mariska Hargitay” som hans mantra. Hans ”lære” som en af de mest berømte guruer i verden er bare fjollede skuespil på ord.
Publikum så filmen for det trainwreck, det var, og den tankede på billetkontoret. Mike Myers 'karriere kom aldrig tilbage - han har ikke optrådt som førende i en film siden The Love Guru's 2008 udgivelse.
9 Bella Swan - Twilight
Det er næsten ti år siden den første Twilight-film blev frigivet, men Bella Swan er ikke blevet bedre i bagefter. Bella, en sytten år gammel, der forelsker sig i et århundrede gammelt vampyr, skal tilsyneladende være en feisty, selvsikker og inspirerende karakter. I virkeligheden er hun intet andet end et køretøj for folk at indsætte sig selv i historien for at forestille sig at blive elsket af Edward Cullen.
I løbet af de fem film gør Bella et fremragende stykke arbejde med at vente på, at Edward redder hende, går i komatose, når hendes første kæreste bryder op med hende, får kærlighederne fra to mænd, selvom hun har en skæve personlighed og lyver til alle hendes venner og familie. Hun gør dog ikke noget godt stykke arbejde med at være en afrundet karakter. Det er endnu ynkeligere, når du tænker på de timer med skærmtid, de havde for at få Bella til at virke som en faktisk person og ikke Stephenie Meyer, der skriver sig selv i sin egen drøm.
8 Jar Jar Binks - Star Wars prequel-trilogi
Det er ingen hemmelighed, at Jar Jar Binks er en af de mest hatede Star Wars-figurer. Da han første gang blev introduceret i The Phantom Menace, blev han næsten øjeblikkeligt lamperet af både kritikere og fans. Karakteren, der var beregnet til at give komisk lettelse, gjorde fans bare rasende, hver gang han optrådte på skærmen. Jar Jar ender med at blive langt mere irriterende, end han er sjov.
Det ville være nok til at lande Jar Jar på denne liste, men karakteren er også blevet efterfulgt af beskyldninger om racemæssige stereotyper siden den første "Meesa", der forlod hans mund. En kritiker sagde, at han havde ”stemmen fra en rasta på lattergas”, og andre påpegede også de sorte caribiske stereotyper, som de bemærkede i Jar Jar Binks.
George Lucas har heftigt benægtet, at enhver form for racetilknytning var tilsigtet med hans karakter, men han skrev stadig de to sidste film i trilogien for at give Jar Jar mindre rolle.
7 Skids og Mudflap - Transformers: Revenge of the Fallen
Det skal være let at undgå racemæssige stereotyper i en film om robotter. Roboterne har trods alt ikke et løb, så der skal ikke være nogen stereotyper knyttet til dem, ikke?
Hollywood har dog fundet en måde at ødelægge næsten alt med racisme, inklusive Transformers. Indtast Skids og Mudflap, to autobots, der af en eller anden uforklarlig grund er åbenlyse karikaturer. De to karakterer taler i slang ved hjælp af stereotype sorte stemmer, har store ører, spænder tænder og hævder, at de ikke gør meget læsning. En af dem har endda en guldtand. Michael Bay hævder, at de ikke var beregnet til at være stødende, men han tjekker bestemt et godt antal af de almindelige racestereotyper med disse robotter i forklædning.
Hvad der gør dette endnu værre er, at Autobots ikke engang kommer fra Jorden, så der er mindre af et argument, der kunne fremsættes for, hvorfor det er okay. Jazz fra den første film blev også kodet som sort, men ikke næsten så stereotype. Derefter var han også den eneste Autobot, der døde i den film, så der er ingen rigtige vindere her.
6 Madea - enhver Madea-film
Madea er elsket af publikum fra forskellige trosbekendelser og kulturer. Tyler Perrys Madea-film lover altid den samme ting - latter, nogen slået af Madea og en moralsk lektion om værdier i slutningen. De lover også stereotyper, men folk har en tendens til at overse den sidste del.
Det sorte Amerika er delt på Madea. Mens nogle glade for at se, uanset hvilken ny film hendes karakter optræder i, har andre kaldt hendes karakter en mammy-stereotype. Mammuen er den mest almindelige stereotype afbildning af sorte kvinder, som normalt er afbildet som stor, grim og usædvanligt stærk. Oddserne er, at hun også er udsat for vold og styrer sit hus med frygt. Lyder du velkendt?
Madea er også et andet eksempel på, at sorte mænd klæder sig ud og narrer sorte kvinder til grin, som i Norbit - som vi snart kommer til.
Der er stadig relativt få film ledet af sorte kast i Hollywood, så Madea-film tjener penge, selvom de karikerer sorte kvinder hele løbetiden.
5 Onkel Remus - Sydsangen
Song of the South er sandsynligvis den Disney-film, der er mest kendt for at være racistisk. 1946-filmen er så stødende for moderne seere, at den er blevet trukket helt ud af butikkerne. Det er næsten umuligt at få en kopi af det nu.
Det følger en ung hvid dreng fra Atlanta, der flytter til sin bedstemors plantage, hvor en mand ved navn Onkel Remus fortæller ham historier om Br'er Rabbit, Br'er Fox og Br'er Bear. Ordet slaveri udtrykkes aldrig, selvom det er stærkt underforstået, at onkel Remus er en slave på plantagen og af en eller anden grund glad for hans parti i livet. Filmen er så blasé om sin tidsperiode, at en uuddannet seer ville tro, at det sorte og hvide mennesker fra det nittende århundrede levede i perfekt harmoni, med onkel Remus som et eksempel på, hvor glade sorte mennesker var.
"Hvad som helst, jeg ved, at det kun er stødende for mennesker i dag, der er vred på alting," tænker du måske. Åh, forkert. Onkel Remus blev stærkt protesteret af det sorte samfund, da filmen blev frigivet, og demonstranter bar tegn, der sagde: ”Vi kæmpede for onkel Sam, ikke onkel Tom.”
4 Tonto - The Lone Ranger
Du har måske glemt det, siden filmen floppede, men tilbage i 2008 Disney (ja, igen) og Johnny Depp besluttede det ville være en god ide for Depp at spille Tonto i en genindspilning af The Lone Ranger. Tilbageslag var hurtig, men Depp gik alligevel videre med ideen. Filmen blev frigivet i 2013 og blev næsten straks panoreret.
De fleste mennesker ved, at blackface i Amerika er dårlig, men ikke så mange ved, at "redface" har en lignende historie og er lige så stødende. Indianere er næsten aldrig portrætteret i popkultur, og når der er en sjælden indfødt karakter, ansættes en hvid skuespiller normalt. Moderne indianere er praktisk talt usynlige.
Depps skildring var stadig fyldt med stereotyper, selvom han sagde, at han ville flytte karakteren væk fra det. Depps Tonto taler i stilte sætninger med en accent, der kun er kendt af Depp selv og har et kostume brostensbelagt sammen fra flere indfødte kulturer i stedet for bare at holde sig til en. For en af de få indfødte portrætter i en blockbuster-film var det mere end lidt skuffende.
3 Mr. Yunioshi - Morgenmad på Tiffany's
Mens Breakfast at Tiffany's er en elsket klassiker, skæmmes den hver gang Holly Golightlys nabo og udlejer Mr. Yunioshi dukker op. Mr. Yunioshi skal være en stærkt karikeret japansk person. Rollen ville have været stødende, uanset hvem der spillede den - karakteren fik falske tænder, en skandaløs accent og humrer altid vred omkring noget. Det faktum, at Mr. Yunioshi blev spillet af ingen ringere end Mickey Rooney, gør det bare endnu mere fornærmende.
Igen for i stedet for at kaste en asiatisk skuespiller i rollen, besluttede Hollywood at cast en hvid skuespiller for at fremstille en stødende, stereotyp forestilling om, hvordan asiatiske mennesker er. Mickey Rooney's skildring skulle få folk til at grine af hans karakter, men i betragtning af at filmen blev frigivet knap 15 år efter afslutningen af de japanske interneringslejre, er det svært at forestille sig hvorfor.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Hollywood har en lang historie med at være afvisende overfor overvægtige mennesker, kvinder og sorte mennesker. Når du kombinerer alle tre ondartede grupper i en overvægtig sort kvindelig karakter, får du den cringe fest, der er Rasputia Latimore, hovedpersonens kone i Norbit.
Rasputia er ikke skrevet som et faktisk menneske, hun er skrevet som en vittighed. Hendes størrelse er grundlaget for konstante vittigheder gennem hele filmen - hun kan ikke passe ind i bilen, hun terroriserede sine klassekammerater som barn, og hun klynger sig over den mand, hun frygtede for at være hendes mand. Hun er afbildet som uhøflig, egoistisk og voldelig, nogen, du bliver nødt til at udholde sammen med. Hun blev endda griner af, mens hun giftede sig med Norbit, fordi store, mørkhudede sorte kvinder umuligt kan være smukke.
Hele filmen gør det sjovt med store sorte kvinder og ender med, at den tyndere, lettere hudede kvinde løber væk med Norbit i stedet. Tusinder af mennesker protesterede Rasputias karakter (hvis du endda kan kalde hende en karakter) og skaberen Eddie Murphy blev smækket.
1 Long Duk Dong - Seksten stearinlys
Ingen teenagerklassiker er komplet uden en side af racisme, ikke? I dette tilfælde giver Sixteen Candles 'Long Duk Dong den racistiske komiske lettelse som den japanske valutastuderende, hvis første optræden i filmen er præget af en gong. Ja virkelig.
Bortset fra hans navn, har Long Duk Dong også linjer som "ikke mere uhyggelig min wanky" og fremstilles konsekvent som den socialt akavet, udugelig udlænding, der bare ikke har nogen idé om, hvordan han 'skal' handle. Samantas yngre bror mærker ham øjeblikkeligt som "helt bisarr", hvilket også er, hvordan publikum skal se ham.
Long Duk Dong foreviger også stereotypen om, at asiatiske mænd er alt for feminine - hans kæreste er meget større og stærkere end han, hvilket filmen får os til at grine af. Gendervendinger kan være en stor ting, men i dette tilfælde var det meningen, at Long Duk Dong skulle være den svage, fjollede asiatiske.
-
Gik vi glip af en filmisk karakter, der var endnu mere stødende? Fortæl os det i kommentarerne.