Uanset om han faktisk vender en 18-hjulet ende ned ad en ende gade i The Dark Knight eller iscenesætter intenst koreograferede hundekampe ved hjælp af periode-nøjagtige krigsfly i Dunkirk, er Christopher Nolan ikke en filmskaber der er kendt for at gøre ting i mindre skala.
Nolans dedikation til denne ”gå store eller gå hjem” tilgang til instruktion vises måske mest fremtrædende i 2010's sci-fi mindbender Inception, hvor han tager seeren på en utrolig rejse sammen med Leonardo DiCaprios drømstyv Cobb, mens han og hans team krydser surrealistiske og ofte fysisk umulige tanker med deres forskellige mål. Skildringerne af at komme ind i en anden persons drømme fik filmskaberne til at præsentere det uvirkelige så rigtigt og umuligt som muligt.
Mens Nolans ambitiøse tilgang til filmoptagelse af stunts og scenekoder skaber nogle virkelig spektakulære billeder, kan det også udgøre rollebesætningen og besætningen alvorlige vanskeligheder, hvilket kræver unikke, opfindelige og til tider tilsyneladende umulige tilgange til at fange de krævede effekter på filmen. Christopher Nolan er ikke den type filmskaber, der lader sådanne logistiske mareridt til at komme i vejen for hans kunstneriske vision.
Her er 15 hemmeligheder bag begyndelsen.
15 Paris Café-eksplosion blev praktisk taget skudt
Selvom det kan lyde sindssygt at foreslå at eksplodere en butiksfacade med to af filmens hovedskuespillere, der sidder midt i kaoset, er det nøjagtigt, hvad Inception's filmskabere gjorde i caféscenen i Paris.
Leonardo DiCaprio og Ellen Page sidder ved et bord i en drømmesekvens, når drømmen bliver ustabil og de omkringliggende bygninger og genstande begynder at eksplodere omkring dem. Fordi Nolan ville have skuespillerne faktisk i skuddet, udarbejdede specialeffektleder Chris Corbould et system af luftkanoner, der med sikkerhed ville starte affald omkring skuespillerne og simulere bygningen bag dem eksplodere.
CGI blev brugt til at polere billederne bagefter og indsætte yderligere ødelæggelse, men et flertal af det, der ses i eksplosionssekvensen, blev gjort i kamera med skuespillerne i ildlinjen.
14 De byggede faktisk spinninghallen, og Joseph Gordon-Levitt gjorde de fleste af sine egne stunts
I en af filmens mere kinetiske actionscener finder Joseph Gordon-Levitt sig selv nødt til at kæmpe for to skurke, mens gangen, hvor deres kamp finder sted, vipper, drejes og drejer i nul tyngdekraft.
Selvom disse effekter let kunne produceres strengt ved hjælp af CGI, var Nolans tilgang meget mere kompliceret.
Besætningen byggede korridoren inde i en massiv centrifuge, der kunne rulle i 360 grader, mens skuespillerne har deres kampscene i den bevægende struktur, så de kunne løbe op ad vægge og på loftet, mens sættet roterede. Kameraerne måtte monteres ordentligt på sættet for at give en tyngdekraftfølelse, der bliver fordrejet.
Gordon-Levitt sagde, at sekvensen var den mest fysisk krævende af hele filmen og tilbragte to uger med at træne på sættet, fortrolig med dens bevægelse og perfektionering af hans trådarbejde, så han selv kunne filme det meste af handlingen.
13 Filmskaberne opbyggede en luftkanon, der kunne starte en varevogn
I en sekvens sent i filmen befinder Cobb og hans team sig på bagsiden af en varevogn, når den springer ned fra en bro i vandet nedenfor. For at gentage effekten over flere overtagelser, kunne besætningen ikke blot droppe varevognen over kanten; de var nødt til at have mere kontrol over dens bevægelse og nedstigning.
Løsningen var noget genial i sin enkelhed: opbyg en enorm luftkanon, der kunne starte varevognen og hjælpe med til konstant at kontrollere dens hastighed og kraft, når den springer ned.
Skuespiller Dileep Rao, hvis karakter var bag rattet i varevognen, sagde, at sekvensen tog en måned at filme, hvor rollebesætningen og besætningen skulle af for at skyde andre scener, før de vendte tilbage for at tackle varevognssekvensen igen og igen, før de fik alt højre.
12 Nolan arbejdede på manuset i et årti
Det burde ikke komme som nogen overraskelse, at det ville tage Nolan lang tid at skabe en så voldsom og tæt historie. Forfatteren / instruktøren sagde, at manuset havde gestuseret i hovedet i et årti, før han følte, at det var klar til at blive lavet.
Han sagde, at han først oprettede verdens interne regler, og hvordan drømmekapring kunne gøres til at fungere, men at smedning af en følelsesmæssig forbindelse mellem Cobb og publikum holdt op med at afslutte scriptet.
Nolan sagde, at det ikke var, før han fokuserede manuskriptet på Cobbs rejse for at genoprette forbindelse med sin kone og fremmedgjorte børn, at han indså, at det var klar til at blive lavet, og kaldte disse forbindelser de sidste stykker til puslingen i Inception's manuskript.
11 Filmen er en metafor til filmfremstilling
Selvom den kæbeafgivende handling og stunt sæt stykker kan være stjernerne i Nolans epos, er filmen også imponerende af betydeligt mere subtile grunde. En ægte cinephile, skrev Nolan mange af rollerne som Cobbs team af drømmekaprere som metaforer for folket bag kulisserne i en filmproduktion.
Ellen Sides Ariadne konstruerer drømmeverdenerne og fungerer som en parallel til en produktionsdesigner. Tom Hardy's Eames er den skuespiller, der kan antage andre proples identiteter i drømmene. Cillian Murphy som Fischer er målet for operationen og repræsenterer en analog af seeren. Joseph Gordon-Levitt's pointmand Arthur fungerer som fuldmægtig udøvende producent. Og Cobb, der fører tilsyn med hele processen og trækker i strengene, er direktøren for operationen.
10 Støbeprocessen omdannet omkring DiCaprio
Inden forproduktion på filmen endda startede, vidste Nolan, at han ville have Leonardo DiCaprio i spidsen. På grund af dette tog han ekstra omhu med at udfylde de bærende roller og sørge for, at de alle ville komplimentere Leo så godt som muligt.
Nolan har sagt, at han beundrede DiCaprios tidligere arbejde og følte, at han udstillede den disciplin, engagement og relatabilitet, som han mente var nødvendige træk for at give publikum mulighed for at få forbindelse til filmens hovedperson.
I stedet for casting, der udelukkende var baseret på stjernekraft, valgte Nolan skuespillere, der spillede af DiCaprio bedst og følte sig lige omkring DiCaprio som Cobb.
Ensemblet blev til sidst afviklet, inklusive flere Oscar-vindere og nominerede, hvoraf mange - ligesom Michael Caine, Tom Hardy og Cillian Murphy - har optrådt i Nolans andre projekter før og siden.
9 Snow Battle Scene viste en rigtig snestorm
Da man klarede sig til at filme filmens klimakamp på et snedækket bjerg, stod besætningen over for et stort problem, da optagelsesdatoen nærmet sig.
Bjerget havde ingen sne.
Filmfotograf Wally Pfister huskede et anspændt par måneder, der førte til at optage den vigtige scene, med besætningen i håb om, at det Calgary-baserede sæt ville få den sne, der var nødvendig for, at handlingen skulle finde sted. På trods af deres håb sendte kunstafdelingen billeder af en mudret bjergside i stedet for det sneetæppe, de havde brug for.
Holdet forberedte sig på at lave deres egen sne og bruge CGI til at forbedre det visuelle i stedet, men det viste sig unødvendigt. Det viste sig, at besætningen måske har fået mere end de forhandlede for, da ugen før skyderiet skulle begynde, blev Calgary purret med den største snestorm, den havde set i et årti, hvilket førte til nogle ekstremt kolde filmdage.
8 Tom Hardy var nødt til at lære sig at stå på ski
Da bjerget omsider er dækket af sne, stod en af filmens stjerner, Tom Hardy, overfor endnu et eget problem ved at gøre sig klar til at skyde. Hans karakter blev skrevet til at deltage i en spændende ski og snescooter jage ned ad bjerget med en gruppe navnløse snikmorder. Det eneste problem var, at Hardy ikke anede, hvordan man skulle stå på ski.
Hardy var bange for, at hans manglende erfaring på ski kostede ham rollen, men i en slags prøve ved ild lærte han sig selv færdighederne på sæt.
Nolan spændte Hardy bagpå en snescooter og sendte ham ned ad bjerget 40 miles i timen. I sidste ende var Nolan imponeret over skuespilleren, og hvor hurtigt han var i stand til at hente ekspertise.
7 forskellige ægte lavine blev oprettet til det sneklædte højdepunkt
Nolan hentede inspiration fra sin klassiske Bond-film som On Her Majestys Secret Service til sin snejagtscene og ønskede, at scenen skulle kulminere i et massivt skred. For at opnå denne effekt i kameraet, rekrutterede filmskaberne hjælp fra professionelle lavineproducenter, ifølge co-producent Jordan Goldberg.
Professionelle til nedrivning ville flyve rundt på bjerget og droppe tidsstyrt sprængstof på afgørende steder i snebankerne for at skabe et snøskred, når de først blev sprængt.
Flere kontrollerede snøskred blev sat af sted, før filmskaberne fik de skud, de havde brug for til den endelige film.
”Vi prøvede at gøre så mange ting i kameraet som muligt, hvilket er meget vanskeligt, når du er i Calgary, hvor det bliver frostfrit, og der vil være ekstreme temperaturer og ekstrem vejr,” sagde Goldberg om at filme den klimatiske scene.
6 Toget var et stålskal bygget omkring en semi-truck
Et centralt øjeblik i begyndelsen involverer et godstog, der spærrer gennem midten af en centrum af gaden. Da vejen, de filmet på, ikke havde nogen togspor, og Nolan forsøger at bruge så mange praktiske effekter, som han kan, var filmskaberne imidlertid nødt til at improvisere for at opnå effekten.
Nolan mente, at det var vigtigt at føle, at Cobbs underbevidsthed kunne bringe virkelig farlige elementer ind i drømmene og følte, at toget skulle have den nødvendige vægt bag det. Så besætningsbesætningen erhvervede en semi-truck og forlængede rammen.
De byggede en skal af krydsfiner, plexiglas og stål, der ville passe over en lastbil og replikere et godstog.
Den forreste del af strukturen indeholdt ca. 1,5 ton stål, så den kunne smadre ind og skubbe biler ud af vejen uden at gå i stykker.
5 Filmen blev optaget i seks lande over fire kontinenter
Scener og scener i hele begyndelsen giver en bred vifte af indstillinger og lokaliteter, mens de globetrotter hovedpersoner rejser verden rundt og planlægger deres mission. Det var ikke kun de figurer, der rejste - filmoptagelse af filmen fandt faktisk sted i seks lande på fire forskellige kontinenter.
Mens størstedelen af optagelsen fandt sted i og omkring Los Angeles, inkluderede andre steder Japan, Marokko, Frankrig, England og Canada.
Nogle af lokationerne var endda velkendte steder for Nolan. Den massive roterende gang indeholdt i kampen om nul tyngdekraften var placeret i et kompleks af luftskibets hangarer i Bedfordshire, England, hvor Nolan tidligere havde skudt scener for både Batman Begins og The Dark Knight, mens interiørbilleder af det japanske slot i filmens åbning blev faktisk skudt på en Warner Bros.-lydstation i LA
4 Scoringen er en langsommelig Edith Piaf-sang
Et grundlæggende koncept i hele begyndelsen er, hvordan tidsforvridning og forvrængning, når figurerne navigerer mellem forskellige niveauer af drømme.
Ideen om tidsmanipulation er så integreret i filmens plot, at den endda arbejder sig ind i filmens score.
Edith Piaf-sangen "Non, je ne Regrette Rien" ("Nej, jeg fortryder ikke noget") bruges som et lydbillede, der signaliserer et "kick" til et andet niveau af drømme, og komponist Hans Zimmer brugte den til at hjælpe med at udforme score for hele filmen.
Zimmer udtrækkede nøgletoner fra sangen og manipulerede dem til at konstruere partituret og illustrere, hvordan tidens gang ændrer sig, mens han drømmer, og sagde, "al musikken i partituret er underinddelinger og multiplikationer af tempoet i Edith Piaf-sporet."
3 Cast og besætning blev låst inde i et rum bare for at læse manuset
Det var vigtigt for Nolan at beholde så meget information om hans film et mysterium, før den blev frigivet, og han tog nogle drastiske forholdsregler for at sikre sig, at intet om projektet blev lækket til offentligheden, før han var klar.
Få mennesker havde læst det fulde manuskript, da DiCaprio skrev under som førende, og resten af rollebesætningen og besætningen måtte låses alene i et rum for at læse det, før de kom til projektet.
Vejleder for specialeffekter Chris Corbould, der allerede havde arbejdet på Batman Begins og The Dark Knight, sagde om hemmeligholdelsen, ”manuset var ikke tilladt at komme ud af et rum. Du går ind, og de låser døren og siger, 'Ring os, når du har læst den.'"
2 Der blev bygget en hotelbar, der kunne vippes ved 25 grader
Når Cillian Murphys Robert Fischer først indser, at han er i en drøm mod slutningen af filmen, begynder baren, han befinder sig i, at skifte og vippe under ulige vinkler, mens han og de andre barmynder forbliver stort set uforstyrrede.
For at skabe den surrealistiske virkning havde Nolan brug for at sikre sig, at genstande ikke ville glide rundt om i sættet, men at ting som væsken i et glas eller en lysarmatur ville vippe og svinge realistisk som om tyngdekraften var forskudt.
Til dette formål blev et helt stangsæt konstrueret på en platform, der kunne vippe 25 grader i begge retninger fra dens midtpunkt. Kameraer blev boltet til sættet for at opretholde et konsekvent synspunkt, når rummet skiftede
Ekstra til scenen var nødvendigt at blive auditioneret, hvor ca. en tredjedel af kandidaterne ikke var i stand til at forblive orienterede, mens gulvet under dem skiftede i forskellige vinkler.
1 Nolan færdiggjorde filmen inden deadline og under budget
På trods af den utroligt ambitiøse og teknisk komplicerede shoot, der gik ind i makingInception, lykkedes det Christopher Nolan stadig at vende filmen i tidligt og til en lavere pris end det anslåede budget på $ 160 millioner.
Nolan sagde på en pressekonference, ”vi var i stand til at hamre igennem det, og vi var tidligt færdige, og vi var færdige under budgettet, så vi virkelig bragte tingene ud meget, meget glat, hvilket var fantastisk
Jeg kan godt lide at have presset fra tid og penge og virkelig prøve at holde mig til de parametre, vi har fået. ”
Nolan er ikke fremmed for et utroligt effektivt skud. Sammen med begyndelsen blev mindst tre af hans andre store tilbud - Prestige, Den mørke ridder og Den mørke ridder stiger - ligeledes færdige tidligt og under budget.
---
Har du nogen andre begyndelses trivia at dele? Efterlad det i kommentarerne!