Hvem elsker ikke en god romancefilm? De øjeblikke, hvor den intetanende leder endelig falder for hinanden, forlader altid publikum med en varm, uklar følelse og bekræfter vores tro på, at ægte kærlighed eksisterer og kan findes.
Men ikke alle romantikfilm har en lykkelig afslutning. Nogle gange i stedet for at parret går salig ind i solnedgangen, går de væk fra hinanden i forskellige retninger. De næste 15 film på denne liste indeholder forhold, der tager en tur til det værre, hvilket giver dig mulighed for at rive op og nå frem til vævskassen.
Til denne liste vælger vi vores yndlingsfilm, der efterlader publikum i en mur af tårer. For at kvalificere sig kan de romantiske kundeemner ikke være sammen i slutningen af filmen. De pågældende film kan enten være sjove rom-coms eller hjertestødende dramaer, så længe filmens lead ikke vinder op i en varm favn.
Her er 15 film, hvor de romantiske kundeemner ikke ender sammen.
* HJÆRTBREAKING SPOILERS LIE Nedenunder
15 La La Land
For en sådan optimistisk film fyldt med iørefaldende jazzsange og lyse forestillinger, har La La Land ikke den lykkeligste afslutning. Damian Chazelles kærlighedsbrev til Los Angeles, byen hvor drømme bliver gjort, spiller Ryan Gosling og Emma Stone som to kæmpende kunstnere, der prøver at gøre det i underholdningsbiz. Gosling spiller en jazzpianist Sebastian, mens Stone spiller en håbefuld skuespillerinde, Mia. Med en vis beslutsomhed og en smule (eller meget) held, finder de succes inden for deres respektive felter, men det kommer med en pris.
Frigørelsen af La La Land finder sted i en epilog fem år efter filmens vigtigste begivenheder. Vi finder ud af, at Mia er blevet en berømt Hollywood-skuespiller, men det afsløres, at hun ikke længere er sammen med Sebastian. Mia og hendes nye mand går til middag en aften, og de havner i Sebastians nyåbnede jazzklub. I et langvarigt dansetal fantaserer Mia og Sebastian, hvordan livet ville have været, hvis de havde været sammen, før de deler et sidste længsel, inden de skiltes for evigt.
14 (500) sommerdage
Marc Webbs stødende romantiske komedie vendte hovederne i 2009 for sin usædvanlige ikke-kronologiske historiefortælling og for dens realistiske afslutning, som ikke ser de to romantiske stjerner glæde gå ud i solnedgangen. Joseph Gordon-Levitt spiller Tom, en håbløs romantiker, der tror, at han har mødt drømmenes pige i sommeren, spillet af Zooey Dechanel. Filmen fortælles på ikke-lineær måde og blinker mellem alle de gode tider og alle de ikke så gode tider i Tom og Sommers romantik.
Til sidst imploderer deres forhold, og de to bryder sammen. Efter at have kæmpet gennem depression, er Tom chokeret over at høre, at sommeren nu er forlovet med at blive gift. Afslutningen har de to mødtes en sidste gang, da sommeren indrømmer Tom, at hun aldrig var forelsket i ham. Tom er forfærdet over, at han har taget forkert over ægte kærlighed hele tiden, men Sommer beroliger ham med, at hans syn på kærlighed var rigtig, bare ikke med hende. Mens parret ikke vinder sammen i traditionel forstand, ser vi, at Tom har lært noget om forventningerne, og at forhåbentlig hans næste forhold, der antydes til ender på en mere positiv note.
13 Opbruddet
Mens Peyton Reeds romantiske komedie The Break-Up følger legebogen om genren, gør den det ved at give en realistisk og dystre afslutning, der afspejler sammenbrud i det virkelige liv i stedet for de glade konklusioner, vi er kommet til at forvente. Vince Vaughn og Jennifer Aniston spiller paret Gary og Brooke, som begge ikke er tilfredse med den manglende engagement i deres forhold. Brooke ender med at dumpe Gary i en uorden for at gøre ham jaloux. Planen har det modsatte af den ønskede effekt, og de to bliver heftige fjender, mens de hver forbliver i deres dyre lejlighed.
Efter at Gary er klar over, at han har været egoistisk i deres forhold, går de to endelig videre med deres liv. Gary fokuserer mere på sin rejseguide, mens Brooke rejser verden rundt. Efter lidt sjælsikring krydser de to tilfældigt på en fortov og udveksler sig i en behagelig men akavet samtale. I stedet for at love publikum, at de to kan komme sammen igen, fortsætter begge figurer ned ad gaden efter at have delt et sidste smil for at lade hinanden vide, at de er på et bedre sted.
12 Den maltesiske falke
Instrueret og skrevet af John Huston, The Maltese Falcon er en af filmens allerbedste film noirs. Det viser Humphrey Bogart som et hårdt kogt privat øje, Sam Spade, der tager sin seneste sag fra en mystisk kvinde ved navn Brigid O'Shaughnessy, der leder efter sin savnede søster. Bogarts detektiv bliver snart bundet i en snoet komplot, der har involveret flere farlige kriminelle, der alle leder efter en efterspurgt statue kaldet den maltesiske falk.
Den sammenflettede historie kommer til hovedet, når det afsløres, at Brigid var den, der var ansvarlig for død af Spades tidligere partner for at fastlægge forbrydelsen på en anden. Brigid indrømmer derefter for Spade, at hun virkelig elsker ham, og mens Spade indrømmer, at han også har følelser for hende, kan han simpelthen ikke stole på hende. Det private øje ender med at vende Brigid til politiet for hans partner død. Som en sidste kondolance siger Spade, at hvis de hænger Brigid for mord, vil han altid huske hende, hvilket er slags romantisk, synes vi.
11 Spøgelse
Spøgelse kan have et af de mest ikoniske øjeblikke mellem to elskere med hele keramiksscenen, men disse varme, uklare følelser opløses hurtigt, når filmen dræber hovedpersonen i første akt. Patrick Swayze spiller Sam, en mand, der bliver dødeligt skudt, mens han bliver mugget. I stedet for at hans sjæl går videre til livet dernæst, forbliver Sam på Jorden som et spøgelse. Han finder snart ud af, at hans død ikke var nogen ulykke, og prøver at løse hans mord, mens han beskyttede sin sande kærlighed Molly, spillet af Demi Moore.
Når hans dræber får det, der kommer til ham, vises Sam i sin dødelige form foran Molly. Lige når det ser ud til at Sams liv er ved at blive genoprettet for ham, følger han i stedet et skarpt lys på, hvad seeren kun kan antage at være livet efter, og efterlader Molly et sidste farvel. Selvom Sam og Molly ikke får tilbringe deres liv sammen, er det underliggende budskab fra Ghost, at ægte kærlighed er evig, selv efter døden.
10 blå valentine
Baseret på dens titel er du måske ikke chokeret over at høre, at Blue Valentine ikke er en rom-com med en dejlig, uklar slutning. Derek Cianfrances drama følger et moderne ægtepar, der spilles af Ryan Gosling og Michelle Williams, og kortlægger deres liv mellem forskellige punkter i deres forhold. Historien springer rundt i tiden og viser, hvordan Goslings Dean og William's Cindy blev forelsket, fik et barn og til sidst skilt sig.
Når han kommer fra et ødelagt hjem, lader Dean hans depression blive bedre for ham, hvilket i sidste ende får Cindy til at blive fyret fra sit job. Cindy fortæller Dean, at hun ønsker en skilsmisse, og at hun hellere vil have, at deres datter ikke vokser op i et hjem med forældre, der hader hinanden. I sidste ende beslutter Dean og Cindy at dele måder til stabiliteten af deres datter. Selvom det til tider kan være svært at se på, er Blue Valentine en gripende og alt for realistisk skildring af et ægteskab på klipperne, der ikke sukkerbelægger dets slutning.
9 Edward Scissorhands
Stiliseret, gotisk og overraskende sentimental trak Tim Burton ikke noget slag for hans film fra 1990, Edward Scissorhands, der indeholder en af de mest sympatiske figurer i en af de mest hjerteskærende afslutninger. Johnny Depp spiller en blid mand med en saks til hænderne, der prøver at passe ind i et sundt samfund efter at have boet isoleret i årevis. Han danner en forbindelse med Kim (Winona Ryder), der er venlig mod Edward og hans ret skurrende handicap.
Selvom Kim forstår Edward, vipper resten af hendes samfund mod ham efter en række uheldige fejl, og Edward trækker sig tilbage til sin forladte palæ. Selvom Kim genforenes med Edward, følges de op af Kims jaloux-eks-kæreste, Jim (Anthony Michael Hall). Efter at Jim overfaldt Kim, stikker Edward ham i maven og skubber ham ud af et vindue til sin død.
Når de er klar over, at det er umuligt for dem at være sammen, deler Edward og Kim et sidste kys, før de siger deres sidste farvel. Selvom det måske er skuffende for seerne, at Edward og Kim ikke ender sammen, lykkes filmens vigtige budskab om indre skønhed at skinne igennem (så skidt, som det måske lyder).
8 Moulin Rouge!
Én del musikalsk, en del drama og en del romantik, Baz Luhrmanns Moulin Rouge! stjerner Nicole Kidman og Ewan McGregor som et par unge elskere i slutningen af det 20. århundrede. McGregor spiller Christian, en ung engelsk digter, der rejser til Paris for at kronikere den bohemske revolution. Når han først er der, besøger han den lokale hotspot, en klub ved navn Moulin Rouge, og falder efter den burleske danser, Satine. Desværre for Christian er Satine allerede genstand for kærlighed til klubbens største skytshelgen, hertugen af Monroth, der forårsager en farlig kærlighedstrekant mellem de tre.
Hertugen truer endelig med at dræbe Christian, hvis Satine nægter at stoppe med at se ham. I frygt for Christians liv lyver Satine og fortæller ham, at hun ikke elsker ham, indtil det klimatiske musiknummer, hvor hun tilstår sine sande følelser. Lige når det ser ud til at Christian og Satine fortsætter med at synge lykkeligt nogensinde, lukkes gardinet på deres show, og Satine dør pludselig af tuberkulose. Skønt filmens afslutning muligvis er noget pludselig, resonerede den uden tvivl med publikum og tjente 8 Oscar-nomineringer i 2002.
7 Lost in Translation
Lost in Translation er en sjælden film, der viser skønheden i flydende øjeblikke. Bob Harris er en falmende filmstjerne, der skyder en whisky-reklame i Japan. Tilfældigt krydser han stier med Charlotte, en amerikaner, hvis mand er en fotograf, der er i opgave i det samme område. Tabte i deres nuværende situationer og føler sig isoleret i et fremmed land, danner de to en usandsynlig forbindelse. De bliver hurtigt gode venner, udforsker nattelivet i Tokyo og hjælper hinanden med deres følelser af tab.
Selvom Bob og Charlotte's forhold kan fortolkes på mange forskellige måder, har det været et brændende spørgsmål i publikums sind, at det under forskellige omstændigheder måske har blomstret op i en romantisk. De to deler tydeligvis en stærk bånd, hvilket gør det endnu mere smertefuldt, når de indser, at deres tid i Tokyo skal slutte. Selvom de to til sidst deles måder, bliver vi tilbage på en positiv note, da Bob hvisker sine følelsesmæssige afskedigelsesord i Charlotte's øre.
6 Brokeback Mountain
Vinder af tre Oscar-priser (og frarøvet Bedste billede som nogle vil sige), Ang Lees Brokeback Mountain er historien om en hemmelig og forbudt kærlighed mellem to cowboys i løbet af mange år. Spillet af Jake Gyllenhaal og Heath Ledger mødes Jack og Ennis først på et job som fårehyrde på Brokeback Mountain. Deres forhold starter som et spirende venskab, men efter at have lært hinanden lidt mere at kende, får de en salig romantik, der varer hele sommeren. Selvom de senere sætter sig ned og bliver gift, fortsætter Jack og Ennis deres affære, mens de skjuler sig i hemmeligholdelse.
Når publikum ivrig venter på dagen, vil de to cowboys åbent indrømme deres kærlighed, den dag kommer aldrig. Tragedien strejker i slutningen af filmen, når Jacks kone fortæller Ennis, at Jack ved et uheld blev dræbt, mens han skiftede et dæk. Når Ennis hører dette, blinker tanker om en vred, homofob mobb, der slår Jack ihjel. Selvom det efterlades som et mysterium for, hvordan Jack virkelig opfyldte hans skæbne, resonerer budskabet om, at man aldrig skal benægte sig selv ægte kærlighed, stærkt ved Brokeback Mountain's ende.
5 Harold og Maude
Så ukonventionel, som en kærlighedshistorie kan få, er Harold og Maude en film om den usandsynlige romantik mellem 20-årige Harold og 79-årige Maude. Harold tilbringer rig, deprimeret og besat af død, det meste af sin fritid ved begravelser. Ved en af disse begravelser møder Harold Maude, en meget ældre kvinde, der har et unikt, rigt perspektiv på at leve. De to danner et tæt forhold, da Maude introducerer Harold til kunst, musik og det at leve i øjeblikket. På trods af Harolds mor mange forsøg på at stille ham op med potentielle hustruer, fremsætter Harold den forbløffende meddelelse om, at han vil gifte sig med Maude, en kvinde, der er mere end 50 år gammel.
Deres kærlighed er dog ikke beregnet til at vare. På sin 80-års fødselsdag afslører Maude for Harold, at hun har taget en dødelig dosis gift, klar til at dø efter at have levet et langt, opfyldende liv. Selvom Harold skynder sig Maude til hospitalet, er han for sent, og Maude dør kort efter. Selvom publikum først bliver ført til at tro, at Harold begår selvmord, afsløres det, at han har taget Maudes tro til hjertet, og gladelig synger en Cat Stevens melodi på en banjo, der minder ham om hans mistede kærlighed. Det er en afslutning, der er trist, men opløftende, da den viser, at døden bare er en anden del af livet.
4 Titanic
Naturligvis ville denne liste ikke være komplet, hvis den ikke omfattede alles yndlingsdømte romantik fra Titanic. James Camerons box office-juggernaut fra 1997 fik berømmelse for sine specialeffekter, men hvad der virkelig holdt publikum tilbage for mere var det romantiske forhold mellem Leonardo DiCaprio's Jack og Kate Winslets Rose.
Det klassiske eksempel på en forbudt romantik, 17-årig aristokrat Roses liv ændres, når hun falder for en fattig, men talentfuld kunstner, Jack, mens hun er ombord på den luksuriøse, men dårlige skæbne Titanic. Det er forholdet, som enhver seer har rodet til, men til sidst nåede enhver seer hen til vævskassen. Mens Titanic synker i det nordlige Atlanterhav, ofrer Jack sig selv, så Rose kan forblive på det ene affaldsskrot fra skibet. Publikum har i årevis spekuleret på, om døren, som Rose klamrede sig til, var stor nok til at støtte både hende og Jack, men så igen er nogle romanser ikke bygget til at vare. I det mindste får vi den inderlige afslutning i det efterfølgende liv, hvor elskerne genforenes, hvilket er lidt underligt i betragtning af, at Rose var gift i et antal år efter og opvokset en familie.
3 Borte med vinden
Vinderen af otte Oscar-priser, og stadig den længste film til dato for at vinde Bedste billede, Gone with the Wind, er en episk romantikshistorie, der er baggrunden for den amerikanske borgerkrig. Vivien Leigh spiller Scarlett O'Hara, en sydlig belle, der bliver forelsket i kærlighed med den outsider Rhett Butler, spillet af Clark Gable. Efter at Scarlett vender Butler væk flere gange, indser hun omsider, at han er hendes ene, ægte kærlighed. Desværre er det også det øjeblik, at Butler indser, at han hellere vil leve uden Scarlett.
Gone with the Wind er en historie, der ser Scarlett anden gætte alle sine romantiske beslutninger, og først når hun er klar over, at hun vil være sammen med den mand, hun elsker, er det for sent. Mens Scarlett desperat klæber sig til Butler og spørger, hvad hun vil gøre uden ham, ser Butler hende lige i øjnene og ytrer den berømte linje, "Helt ærligt, min kære, jeg giver ikke noget forband." Det var en af de første sværger, der nogensinde er sagt på skærmen, og et af de tidligste eksempler, hvor de to kabler ikke vinder op lykkeligt nogensinde.
2 Annie Hall
Woody Allen har haft en af de mest succesrige og konsistente karrierer i Hollywood, men for alle hans film vil han utvivlsomt blive husket bedst for Annie Hall. Vinderen af bedste billede fra 1978 er Allen som Alvy, en neurotisk komiker, der minder om sit nyligt nedlagte forhold til den uklarhed Annie Hall.
Fortællingen om AnnieHall leger med strømmen af tid, hopper mellem forskellige punkter i Alvys liv for at opdage, hvorfor hans forhold til Annie ikke var beregnet til at vare. I modsætning til de fleste af posterne på denne liste starter vi filmen fuldt ud opmærksom på, at deres romantik er dømt. I stedet for at bruge den formelstruktur af dreng-mød-pige, dreng-og-pige-sammen, dreng-mister-pige og dreng-får pige-tilbage, skildrer Allen en realistisk, nuanceret historie om, hvordan forhold fungerer, og hvordan de fleste gange fungerer de ikke altid. Selvom instruktøren har udtalt, at filmen ikke viste sig, som han planlagde (romantikken oprindelig bare skulle være en side-plot), er Annie Hall et markant stykke biograf, der formår at undgå en kliché-afslutning.
1 Casablanca
En af de mest ikoniske romantiske historier i en af de mest indflydelsesrige film noirs, Casablanca fortæller historien om Rick Blaines, en kynisk, eksileret amerikaner, der driver en af de hotteste caféer i Casablanca, Marokko i de første år af 2. verdenskrig. Når Blaine kommer ind i to transitbreve af betydning, får han besøg af sin gamle flamme, Ilsa, der afslører, at hun er gift med en politisk leder. Når Ilsa fortæller Rick, at hun dog stadig er forelsket i ham, planlægger de to at løbe af ved hjælp af bogstaverne.
Desværre går tingene ikke som planlagt. Mens han normalt ikke er en mand til at stikke ud af nakken for nogen, bruger Rick transitbrevene for Ilsa og hendes mand til at flygte fra landet. Mens Ilsa protesterer, fortæller Rick hende, at hun vil fortryde det, hvis hun bliver, "måske ikke i dag. Måske ikke i morgen, men snart og resten af dit liv." Selvom de sidste øjeblikke i Casablanca er hjerteskærende, forbliver de som nogle af de mest mindeværdige i hele biografen, hvilket gør dette tåreværende farvel til vores nummer 1 for denne liste.