Der er ingen ingrediens, der gør en gyserfilm effektiv. Hver solid forskrækkelse varierer vildt i sin tilgang ved hjælp af forskellige historiefortællinger og filmiske tricks til forhåbentlig at opnå genrenes fælles mål - at skræmme vidnet ud for så mange seere som muligt. En næsten sikker måde at gøre dette på er med et effektivt monster, både foruroligende i konceptet og skræmmende i udseende. Det er ikke let at forestille sig et sådant monster, endsige at skabe et fra hele kluden, hvilket gør det endnu mere imponerende og skræmmende, når en film formår at gøre netop det.
Og overvældende blev de bedste skabninger i gyserfilmhistorien skabt uden brug af CGI, som normalt ældes såvel som mælk tilbage ved stuetemperatur, men snarere med praktiske effekter som proteser og animatronik. Uanset om det er nyt eller gammelt, viser disse rædselklassikere, at det ekstra arbejde giver udbytte i effektive skræmmere. Her er 15 gyserfilm, så overbevisende, at du ikke vil tro, at de brugte praktiske effekter.
15 Hytten i skoven
Ingen ringere end Heather Langenkamp, der spillede et af Freddys få tilbagevendende ofre i The Nightmare on Elm Street-serien, lavede specialeffekter og makeups til meta-horror-ekstravaganza, der er Cabin in the Woods sammen med sin mand David Leroy Anderson. Filmen, der gradvist afslører sig som meget mere end den almindelige børnebag-campinggenreindgang, indeholder en version af næsten alle klassiske filmmonstre i sin eksplosive sidste handling, hvor mange af dem kun ser et par rammer.
Med så mange skabninger i frihed ville du forvente, at filmskaberne skar hjørner ved hjælp af digitale billeder, men nej - Anderson fortalte for EW om sine oplevelser med at skabe filmens mest mindeværdige monstre, herunder ballerinaen med et gapende, fanget hul til et ansigt (al makeup) og mermanen, hvis blodige blowhole var et stort gennembrud for teamet med hengivne effekter.
14 Skub
Otte år før han fik sin kæmpe indflydelse med Guardians of the Galaxy, hjalp instruktør James Gunn denne mærkelige rædselkomedie, hvis vittige skam er underbudt af nogle af de mest maveknusende skabningseffekter, der nogensinde er sat på skærmen. Handlingen vedrører en udlænding, der inficerer en lokal bilforhandler (Michael Rooker) og forvandler ham gradvist til et tentaklet monster, der bruger byboere til gluttonøse inkubatorer for fremmede snegle, der besidder andre for at blive en del af denne parasitære livsform. Filmen formår fortsat at vise nye iterationer af denne fremmede livscyklus, hver mere foruroligende end den sidste.
I skabelsen af en pastiche fra 80'ernes rædsel forsøgte Gunn og specialeffektkunstneren Todd Masters at genskabe "grittiness and grime of old protetic effects." Effektholdet begyndte at arbejde fem måneder før filmen for at skabe mindeværdige visuelle effekter som fremmede snegle lavet af termisk gel og afstøbninger af Michael Rookers ansigt på forskellige stadier af hans monstrøse transformation.
13 The Conjuring 2
Den første Conjuring var effektivt i vid udstrækning for at være gammeldags og stole på bump-in-the-night og subtile ændringer i atmosfæren for at fortælle en standard, men alligevel fængslende exorcism-historie. Dens efterfølger går længere ind i et skræmmende rædselområde med nogle af sine mest bemærkelsesværdige dødsfald, men heldigvis har den tilbagevendende instruktør James Wan den visuelle flair for at få det hele til at fungere - ofte ved at undgå digitale effekter.
Ifølge Wan blev CGI for det meste brugt til at redigere baggrundsdetaljer som overvågningskameraer for at gøre filmen periode passende. Mange antog, at filmens mest mindeværdige monster, den toppede Crooked Man, også skal være en digital effekt, men faktisk blev han spillet af Javier Botet, hvis høje statur og beherskelse af unaturlig bevægelse har gjort ham til en rædselstjerne i hans egen ret, tidligere omtalt i (REC). For fortsat at opnå den skæve mands foruroligende gang, tweeterede Wan stadig, at "det blev skudt langsomt med @jbotet gå baglæns og derefter hurtigere i redigering og omvendt."
12 The Fly (1986)
Den canadiske kropshorrormaestro David Cronenberg instruerede denne tragiske film om videnskabsmand Seth Brundle (Jeff Goldblum) forvandlet til et monster ved sin egen teknologi, en historie, der ikke ville være halvt så ødelæggende uden de Oscar-vindende effekter, der illustrerer Brundles smertefulde transformation. For at opnå dette designede effektsdesigner Chris Walas den endelige "Brundlefly" væsen først, før han gik tilbage for at skabe hvert mellemliggende trin, der ville vise Goldblum på vej til at blive hans monstrøse endelige inkarnation.
Goldblum tilbragte timer i makeup for at få sig til at se tilstrækkeligt syg ud i ansigtslæsioner, grove fluehår, skaldede pletter, skæve protesetænder og til sidst fysiske deformiteter. Nær filmens konklusion kommer Brundlefly til at sprænge gennem Brundles forværrede hud og ser ikke ud som den enorme husfly, du måske forventer, men virkelig som et videnskabeligt eksperiment, der er gået galt. Den asymmetriske væsen blev lavet ved hjælp af en dragt i fuld størrelse kontrolleret ved hjælp af forskellige stænger og kabler.
11 Videodrome
Ikke længe før The Fly instruerede Cronenberg Videodrome, en film, der var langt mere idiosynkratisk og forvirrende i sin surrealistiske historiefortælling, men ikke mindre imponerende for sin kreative brug af specialeffekter. Historien drejer sig om en lusket UHF-programmør ved navn Max Renn (James Woods), der begynder at opleve bizarre hallucinationer efter at have været udsat for en eksperimentel frekvens, der udsender forstyrrende scener med seksualiseret vold.
Som med enhver Cronenberg-film vedrører de mest foruroligende effekter kropslige transformationer, og i dette tilfælde en fusion af teknologi og menneskeligt kød. Et fjernsyn trækker vejret og pulserer med grimme vener som et dyr, mens Max Renns mave åbner sig for at acceptere et levende videobånd, før hans hånd gradvis smelter sammen omkring sin revolver for at skabe en helt ny slags ekstremitet. Disse effekter er ensartede kreative og foruroligende, netop på grund af hvor praktiske og taktile de ser ud.
10 Fremmede
Udseendet af Ridley Scotts horror-sci-fi vartegn Alien ville være imponerende bare for det brugte, industrielle design af transportrummet Nostromo, men det er den titulære udenjordiske væsen, der virkelig stjæler showet i alle dets reinkarnationer. Den biomekaniske schweiziske kunstner HR Giger designede alle fremmede elementer i filmen for at give væsnerne et udseende, der er anderledes, men alligevel organisk, ved hjælp af nogle ikke-så-subtile falliske billeder.
Giger airbrushede hele sæt i hånden og designede ikoniske elementer i det fremmede univers, inklusive det fremmede æg lavet af glasfiber og fyldt med koens maveindvendinger og den fuldvoksne fremmede, hvis krop han støbte af plasticine, også ved hjælp af slangevirvler og Rolls Royce-afkøling rør. Og det nævner ikke engang den berømte brystbursterscene, filmet ved hjælp af højtryks squibs og en kunstig torso eller det animatroniske hoved skabt til den scene, hvor Ian Holms karakter afsløres at være en android.
9 Nedstigningen
Det meste af Neil Marshalls huludforskende hit The Descent er ikke afhængig af mere end klaustrofobi for at skræmme publikum, men når det i tredje akt svinger ind i et direkte rædsel-territorium, har Marshall monstre til at få det til at fungere. De "crawlere", som vores kvindelige hovedpersoner støder på efter timevis med forsøg på at undslippe et ikke-kortlagt hulesystem, er entydigt skræmmende for at være så humanoide, men for deres grove hud, gollumlignende kropsholdning og forvrængede træk.
Skabningerne blev designet af makeup-kunstner Paul Hyett og holdt skjult for skuespillerinder, indtil deres pludselige afsløring i filmen, på hvilket tidspunkt stjernen Natalie Mendoza sagde, at hun næsten vådede bukserne. Effekten blev opnået ved hjælp af mere end omfattende makeup og proteser plus nogle kreative hulebelysning, der tillod skabningerne at forblive skræmmende tilslørede i løbet af deres tid på skærmen.
8 Re-animator
Det bliver ikke meget blodigere end Re-Animator, en horror-komedie fra 1985 tilpasset fra en HP Lovecraft-historie og instrueret af teaterveteranen Stuart Gordon. Jeffrey Combs spiller Herbert West, en videnskabsmand, der arbejder på et serum, der kan genoplive døde kroppe, men uundgåeligt forvandler dem til voldelige, zombielignende væsner. De mange genanimerede lig, der er fremvist i hele filmen, vises i alle forfaldsfaser, inklusive et der går rundt og bærer sit eget halshugget hoved.
John Naulin, der arbejdede med filmens makeupeffekter, bemærkede, at han aldrig havde brugt mere end to liter falsk blod i en film, undtagen på Re-Animator, hvor han brugte 24 liter. For at opnå det rette udseende for det genanimerede kød studerede han en bog med retsmedicinsk patologi og fotos taget fra lighuset i Cook County af alle slags lig.
7 Hellraiser
InHellraiser åbner en puslespilskasse vores univers for en alternativ beboet af smertedyrkende humanoide monstre kaldet Cenobites, hvoraf den mest ikoniske er Doug Bradleys stærkt akupunktørede Pinhead. Men han er kun et af mange foruroligende, uendeligt kreative glimt, vi får af dette alternative univers gennem hele filmen. Der fremgår også den oppustede, sårplukkende Butterball, den ansigtsløse chatter og skeletinsektoidingeniøren, der alle er oprettet på filmens ringe millionbeløb.
Designer Bob Keen og resten af Hellraiser-effektteamet fik også til opgave at designe puslespilskassen og et bankende menneskehjerte (lavet af noget rør, lim og kondom) hvorfra karakteren Frank gradvis rekonstrueres fra et fladt lig. På grund af deres praktiske effekter virker hvert kødstykker i filmen stadig voldsomt ægte 30 år efter dens frigivelse.
6 Dead Alive
Længe før han blev optaget af CGI for Hobbit-filmene, var Peter Jackson bare en newzealandske instruktør, der lavede horrorfilm så overdrevent blodige, at de får den originale Evil Dead til at se tam ved sammenligning. De endeløse goreeffekter er i det væsentlige stjernen i hans tidlige splatstick-indsats Dead Alive (kendt som Braindead uden for Nordamerika), hvor en Sumatran rotteabebid fører til, at en hel by omdannes til zombier.
I løbet af filmens løbetid viser Jackson sit rædselhåndværk, mens han beviser, at der ikke er nogen linje, han ikke vil krydse - kropsløse lemmer kryber over gulvet, en zombieret mor forsøger at tvinge sin fuldvoksne søn tilbage i sin komisk oppustede livmoder og zombie køn fører til en ondskabsfuld zombiebarn, der senere sprænger gennem hovedhovedkarakterens hovedhulrum. Ifølge LittleWhiteLies brugte filmen udbredt marionetter til nogle af sine groteske karakterer, mens voks og andet bøjeligt materiale blev brugt til at skabe zombiernes sprøjtede kød.
5 En amerikansk varulv i London
Midtpunktet i John Landis 'England-sæt gyserkomedie En amerikansk varulv i London er utvivlsomt dens transformationsscene - stadig sandsynligvis den største erkendelse af varulvsmytologi, der nogensinde er sat på skærmen, for hvilken effektkunstner Rick Baker vandt en Oscar for enestående præstation inden for makeup. Faktisk blev prisen opfundet specifikt for at anerkende hans scenestjæling i filmen.
Det er ikke underligt, hvorfor effekterne (sammen med skuespilleren David Naughtons klagende ydeevne) illustrerer, hvor pinefuld det at blive en varulv faktisk kan være. Vi ser hvert nyt hårudbrud og den smertefulde vækst af hvert lupin lem gennem en kombination af animatroniske kropsdele og proteser. Også bemærkelsesværdigt blandt filmens effekter er det overbevisende manglende udseende af flere tegn, der vender tilbage for at tale med Naughtons karakter efter deres død.
4 Obduktionen af Jane Doe
Monsteret i The Autopsy of Jane Doe ser ud til at være intet andet end et uidentificeret lig, spillet til bleg, overskyet perfektion af den irske skuespillerinde Olwen Kelly, der brugte sin erfaring med yoga og kontrolleret vejrtrækning for at forblive dødelig stille selv under langvarige skud. Selvom besætningen tilbragte måneder med at gå over optagelser af hendes krop på udkig efter muskeltrækninger, der skulle fjernes under efterproduktionen, er det omtrent de eneste digitale effekter, der bruges i den beskedent budgetterede film.
De protesiske effekter er imponerende, først for at vise kroppen som anden verdenskrig og fejlfri, mens den forbliver tro mod de groteske detaljer i retsmedicin - stjernen Emile Hirsch besøgte endda et lighus i Los Angeles for at forberede sig på skyderiet - og derefter senere for den grusomme skildring af sårene. mystisk legeme påfører hendes dissektorer.
3 Eraserhead
David Lynchs første film er stadig sandsynligvis hans mest foruroligende, som siger noget. Filmen følger sin ængstelige hovedperson gennem en grå industriel verden skudt for at se fremmed og håbløs ud, før en kvinde, som han næppe kender, ankommer og insisterer på, at han er far til hendes muterede nyfødte baby.
Den mutante baby er en overbevisende væsen, som er så ynkelig som den er forfærdelig, konstant rasper i sin kamp om at trække vejret og stirrer op gennem små sorte øjne. Det er alt mere skræmmende i dag, da Lynch stadig har nægtet at afsløre, hvordan han skabte babyen, og kun slippe drillende spor som "det blev født i nærheden." Han gik endda så langt som at bind for øjnene af projektionisten, der arbejdede på Eraserheads dagbøger under produktionen. John Patterson fra The Guardian spekulerer i, at det muligvis er skabt ved hjælp af et skinnet kaninfoster, men selv det ville sandsynligvis ikke se så mærkeligt ud som babyen Lynch skabte til denne uforlignelige filmdebut.
2 de dødes dag
Dets forgængere Night of the Living Dead og Dawn of the Dead er måske mere berømte, men denne finale til George Romeros Dead-trilogi finder, at instruktøren og hans makeup-kunstner Tom Savini når deres højeste punkt med hensyn til udøde effekter. Hundredvis af indfødte i Pittsburgh blev malet for at virke som kvalmende grønhudede zombier, hvoraf de mest groteske ses med ansigter halvt manglende og organer hængende fra deres åbnede brysthulrum. Hver ramme er overbevisende, på trods af at mange af Savinis rekvisitter mislykkedes under optagelsen.
Af særlig bemærkning er en zombie, der faktisk får et navn - Bub, et medlem af de vandrende døde, der går ud på at være sympatisk på trods af sin sult efter kød og lobotomiseret opførsel, perfekt realiseret af Savini og portrætteret af skuespilleren Howard Sherman for at trække linjen mellem menneske og monster.
1 The Thing (1982)
Måske har ingen film fået et fremmed udseende så overbevisende uden for verden som John Carpenters The Thing, der blev frigivet til skarpe anmeldelser i samme weekend som ET. I denne helt anderledes udenjordiske fortælling, en fremmed livsform med evnen til at forbruge og derefter perfekt efterligne enhver levende ting ødelægger de paranoide mænd, der bor i en isoleret Antarktisk forpost. Effektdesigner Rob Bottin arbejdede syv dage om ugen for at skabe filmens uforlignelige skabningseffekter, som normalt viser udlændingen som en stadigt skiftende masse af tentakler og dryppende kød med udvalgte humanoide træk, der tilhører dem, den prøver at assimilere.
Blandt filmens mest chokerende øjeblikke er den berygtede "chest chomp" -scene, hvor der blev ansat en dobbelt amputeret og flere lister af skuespillerne lavet til virkelig at sælge øjeblikket. Denne scene, og en umiddelbart efter, hvor et halshugget hoved vokser ben og kravler rundt som en edderkop, viser netop hvilke praktiske effekter, der kan opnås, når de ledsages med den rigtige mængde indsats og kreativitet.
-
Hvilke andre gyserfilm brugte overraskende mange praktiske effekter for at opnå deres bange? Fortæl os det i kommentarerne.