Det er ret svært at forestille sig en verden, hvor Disney- film ikke eksisterede, men det kan være sværere at forestille sig en verden, hvor disse film ikke eksisterede med de historier, vi kender. Som med alle film, uanset kvalitet, begynder hver Disney-film med en tonehøjde eller en række storyboards. Udviklingsprocessen kræver en indviklet balance mellem frem og tilbage mellem forfattere, animatorer, vejledere og ledere. Denne proces er langt fra en hurtig og nem. For eksempel kan udviklingsprocessen for en enkelt film lavet af Pixar, et Disney-datterselskab, tage alt mellem 4-7 års hårdt arbejde og dyre investeringer.
Da udviklingsprocessen tager så lang tid, er det kun naturligt, at der er historieelementer, der er tilbage på skærerumsgulvet. Nogle originale scripts skal endda omskrives helt. Så skræmmende som alle disse intensive redigeringer måske lyder, er resultaterne af denne proces mere end værd den kreative kamp.
Når alt kommer til alt, hvis nogle af følgende ændringer ikke var blevet foretaget, var disse film muligvis ikke blevet de klassikere, som vi alle kender og elsker.
15 Frossen - Elsa var skurken
Det er ingen lille hemmelighed, at Frozen er Disneys største succeshistorie. 2013-filmen er den mest indtjenende animerede film nogensinde og bringer godt over 1 mia. $ På det verdensomspændende billetkontor. Hvad der måske kan komme som en overraskelse for nogle seere er, at hithistorien om søstrene Elsa og Anna oprindeligt havde et langt mere ondt twist.
Elsa, isdronningen af Arendelle, der lærer at "lade det gå", var oprindeligt historiens skurk, der byttede på en knust Anna. Faktisk var det "Let It Go", der overbeviste Jennifer Lee, instruktøren og manuskriptforfatteren, om at ændre Elsa fra Annas nemesis til sin elskede, men urolige ældre søster. Takket være denne ændring tilbød Frozen sit publikum en dynamisk fraværende fra de fleste Disney-prinsessehistorier, der var kommet før: filmens centrale kærlighedshistorie var den kærlighed, der blev delt mellem søstre.
14 Zootopia - Judy Hopps var ikke altid hovedpersonen
Zootopia, vinder af Oscar-prisen 2017 for bedste animerede spillefilm, fortæller historien om en by befolket af talende dyr. Filmens hovedperson, Judy Hopps, er en kanin, hvis drømme om at blive politibetjent konsekvent er knust, fordi kaniner aldrig har været politibetjente før. Hendes karakter præsenterer den perfekte Disney-fortælling om en ung karakter, der overvinder forhindringer for at gøre deres drømme til virkelighed.
Selvom dette synes at være et indlysende fortællingsvalg, var Judy ikke oprindeligt filmens hovedperson. Nick Wilde, den snedige conman-ræv, der går sammen med Judy i filmen, var meningen at være historiens omdrejningspunkt. I dette originale koncept var Judy Nicks sidekick, indtil en impulsbeslutning om at vende disse figurers roller kom med kun et år tilbage før filmens frigivelse. Ændringen tillod filmen at fortælle en mere organisk håbefuld og følelsesladet historie; og som et resultat havde Disney endnu et smash hit på deres hænder.
13 Løvernes konge - Ar klikker på Mufasas hals
Wildebeest-stampede-scenen i The Lion King er blevet berygtet gennem årene for at give en tidlig kilde til følelsesmæssigt traume for unge seere. Simba, der stadig er en unge, der lige lige er begyndt på sin kongelige træning, er vidne til sin far, Mufasa, trampet ihjel af en stormløb, som han mener, han har forårsaget. I virkeligheden arrangeres stormløbet af Mufasas uhyggelige bror, Scar, i et forsøg på at gribe den magt, han føler, er med rette hans egen.
I tidligere udkast til manuskriptet var Mufasas mord langt mere grafisk og foruroligende. Selvom tidlige træk manglede Hamlet-parallellerne om bror, der dræbte bror, var Scar oprindeligt en meget større, mere blodtørstig og helt ubeslægtet løve, der brutalt myrdede Mufasa ved at knække nakken med styrken af sin egen kæbe. Dette ville imidlertid have gjort Simbas skyldfølelse og hans selvpålagte eksil umulig at udføre. Og uden hans eksil ville der ikke være nogen "Hakuna Matata". Så virkelig var dette alt for det bedste.
12 Mulan - Mulan og Shang var et arrangeret ægteskab
En af de mange ting, som Mulan fra 1998 begyndte at signalere for Disney, var en drejning mod forståelsen af, at Disney-heltinder kunne have historier drevet af kærlighed til familien og ikke nødvendigvis en mands kærlighed. Selvom der inden for filmen er flere referencer til Mulans hengivenhed for hendes overordnede, Li Shang, er der kun det mindste antydning til romantik i filmens konklusion. I stedet for et ægteskabs plot er Mulans rejse viet til at bringe ære til Fa-familienavnet, da hun kæmper modigt i sin fars sted mod hunerne.
Ifølge et tidligt storyboard af filmen afsløres Mulan og Shang at være forlovet som en del af et arrangeret ægteskab. I dette scenarie er det Mulans stædige afvisning af at deltage i dette arrangement, og ikke hendes fars kærlighed, der ansporer hende til at slutte sig til hæren. Dette plot ville have afbildet Mulan som en langt mindre end heroisk karakter, noget hendes rejse simpelthen ikke havde råd til, og så blev historien skåret ud af filmen.
11 Monsters, Inc. - Hovedpersonen var et voksen menneske
Som seerne ved det, har filmen Monsters, Inc. fra 2001 to centrale forhold: venskabet mellem monstrene James P. Sullivan, også kendt som Sulley, og Mike Wazowski; og det kærlige forhold, der dannes mellem Sulley og og den tre år gamle lille pige, der vandrer ind i Monstropolis, Boo. Oprindeligt var imidlertid ingen af disse forhold eller karakterer en del af historien.
I sin tidligste form arbejdede Monsters, Inc. stort set som den meget senere 2015 Pixar-film Inside Out. Ifølge dette plot ville en ulykkelig voksen menneske finde sig selv besøgt af en række monstre, han havde tegnet i sin barndom. På en lignende måde som Charles Dickens 'A Christmas Carol, ville hver af disse monstre repræsentere noget fra mandens barndom, som han havde brug for at overvinde. Så snart han overvandt denne frygt, ville monstrene begynde at forsvinde. Det er svært selv at begynde at forestille sig, hvordan nogen af Monsters, Inc.'s livlige karakterer ville have passet ind i denne historie.
10 Beauty and the Beast - Filmen havde en meget lysere tone
Åbningsscenen for en film kan virkelig gøre underværker med hensyn til at sætte den overordnede tone. I tilfælde af Beauty and the Beasts første rækkefølge spiller et hjemsøgende, melankolsk tema over David Ogden Stiers fortælling om den tragiske skæbne, der har ramt den egoistiske prins i hjertet af historien. Smukke, men alligevel skræmmende farvede glasvinduer skildrer scener af en fortryllerinde, der forvandler prinsen til et grusomt dyr som hendes hævn for hans afvisning af at hjælpe hende. Filmens prolog afsluttes yderligere med en tristhed og terror indeholdt i fortællingen med et tilsyneladende håbløst spørgsmål: "For hvem kunne nogensinde lære at elske et dyr?"
I modsætning hertil skildrer tidlige storyboards til begyndelsen af filmen den konventionelle Disney-historiebogsåbning, den trøstende melodi fra et mere traditionelt klassisk arrangement og levende farvede scener fra en velhavende familie. Der er ingen øjeblikkelig indikation af en mørkere, næsten gotisk tone i nogen af introduktionen, vi har adgang til, og som et resultat gør denne foreslåede prolog filmen til at føle sig langt mere forenklet og dateret end det færdige produkt.
9 Find Dory - Nogle tegn blev efterladt
I slutningen af filmen Finding Dory fra 2016 genforenes Dory, Marlin, Nemo og Dory forældre med glæde som familie og er fri i havet. De får også følgeskab af nogle nyankomne fra Marine Life Institute i Californien: Destiny, en synshæmmet hvalhaj; Bailey, en hvidhval med svækket ekkolokalisering; og Hank, en kurmudgeonly "septapus." Ifølge en rapport fra Los Angeles Times under produktionen er disse nyankomne figurer måske ikke oprindeligt garanteret disse lykkelige slutninger.
Visning af dokumentarfilmen "Blackfish", som skildrer hvalernes tilstand i fangenskab, fik Disney / Pixar til at føle behovet for at foretage en ændring med hensyn til afslutningen af filmen. Tidligere versioner af manuskriptet involverede tegn, der blev efterladt ved Marine Life Institute, men når ledere havde set dokumentaren, vidste de, at alle tegnene havde brug for en friere og lykkeligere afslutning.
8 Kejserens nye rille - Det var næsten prinsen og fattigmanden
Selvom The Emperor's New Groove er den laveste film på denne liste, gennemgik den nogle af de mest intense revisioner. 2000-filmen blev oprindeligt udviklet som Kingdom of the Sun, Disneys forsøg på at tilpasse Mark Twains The Prince and the Pauper. Kuzco, stadig kejseren, ville handle med en almindelig mand, der lignede ham. Han ville stadig blive forvandlet til en lama, men omstændighederne ville være meget forskellige og meget mørkere. I stedet for at hævne sig mod Kuzco for at have fyret hende, ville Yzma, filmens skurk, i stedet have forsøgt at ødelægge solen. At få Kuzco ud af vejen ved at gøre ham til en lama ville gøre hendes søgen meget lettere. På en eller anden måde ville Kuzco også blive forelsket i en lama-hyrde-pige.
Denne kombination af forkerte identiteter, onde planer og romantisk komedie ville have været virkelig svært at få fat i. Så lige så interessant som det ville have været at se Disneys tage på sig denne litterære klassiker, er det sandsynligvis for det bedste, at Emperor's New Groove blev den kompiskomedie, det er.
7 Moana - Gramma Tala eksisterede ikke
Mens Gramma Tala virkelig ikke er i meget af Moana, spiller hun en af de mest afgørende roller i filmen. Det er gennem sin bedstemors opmuntring af hendes nysgerrighed, at Moana lærer om deres forfædres måde at finde, selvom hendes far strengt forbyder hende at deltage i det. Endnu vigtigere, Gramma Tala giver Moana den halskæde, hun har båret med sig, og som indeholder hjertet af Te Fiti, nøglen til at redde deres folk fra hungersnød. Desuden er Moana's forbindelse med Gramma Tala så stærk, at den overgår selv døden: hun får besøg af sin bedstemors ånd i sit svageste øjeblik, og i slutningen af filmen ledsager Tala Moana på sine rejser i form af en manta-stråle.
På trods af at Tala i sidste ende blev en central figur, havde Moana i tidligere versioner ingen bedstemor, men havde i stedet en gruppe brødre, der skulle tjene som hendes ledsagere og mentorer. I sidste ende blev det besluttet, at en generationskonflikt mellem sin bedstemor og hendes far ville være en mere overbevisende historie, der gjorde det muligt for Moana at stå alene uden at være omgivet af så mange brødre.
6 Monsters University - Det var næsten en efterfølger, ikke en prequel
Monsters University giver en afgørende baggrundshistorie om karaktererne fra Monsters, Inc., der giver seerne mulighed for at se begivenheder som Mike Wazowskis barndom, Sulley og Mike's første møde og oprindelsen til den onde skurk Randall. Hele tiden satiriserer filmen glimrende den stereotype collegeoplevelse gennem den børnevenlige linse i en animeret film. Selvom baggrundshistorien er så indviklet og dækker så meget vigtig karakterudvikling for vores kernemonstre, var en prequel ikke den originale idé til den længe ventede opfølgning på Monsters, Inc.
I stedet blev en efterfølger med titlen Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise planlagt. Denne film ville have fulgt Sulley og Mike, da de rejser til den menneskelige verden for at finde Boo. Et fisk ud af vand eventyr ville have fulgt, og seerne ville muligvis have været behandlet for at se de to venner genforenes med den yndige lille pige, de passede i den første film. Selvom Monsters University gør et godt stykke arbejde med at give baggrund, kunne denne kasserede plotide have flyttet franchisen frem på en rigtig interessant måde ved at introducere monstre til den menneskelige side af skabsdøren.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear tilbagekaldes til Taiwan
Da Toy Story 3 kom ud i 2010, 11 år efter den forrige rate i Toy Story-serien, blev seerne behandlet med en ekstremt følelsesladet fortælling om at vokse op og komme videre fra din barndom. Woody og banden sendes fejlagtigt til en daginstitution, da Andy forbereder sig på at rejse til college. Efter at have genforenet sig med legetøjet i slutningen af filmen indser Andy dog, at det ville være bedre at dele den lykke, de har bragt ham gennem årene med et andet barn, en lille pige ved navn Bonnie. Men selv dette intenst følelsesmæssige plot var langt fra den oprindelige plan for denne anden efterfølger.
Ifølge tidlig konceptkunst ville filmen have været et eventyr, der fandt Woody og firma desperat forsøgt på at redde Buzz Lightyear, som er blevet tilbagekaldt af det firma, der skabte ham i Taiwan. Til trods for hele sit hjerte og varme er Toy Story-serien stærkt afhængig af eventyrgenren, så dette alternative plot kan have passet lige uden at afvige meget fra franchise-normen.
4 Aladdin - Abu var en gammel mand
Aladdin introducerede seerne til et par forskellige og usandsynlige venskaber ud over det konventionelle romantiske plot mellem Aladdin og prinsesse Jasmine. Aladdins ukonventionelle venner inkluderer den ikoniske Genie, udtrykt af den afdøde Robin Williams; et magisk tæppe, der ofte fungerer som sin hund; og Abu, hans abe-sidekick, der giver sin mening, selv når det ikke er ønsket, og ingen kan virkelig forstå ham alligevel.
Alligevel havde Abu i en tidlig udkast til filmen en helt anden rolle. Ifølge direktør John Musker blev Abu oprindeligt opfattet som en gammel mand og en tyv, der stadig ville tjene som Aladdins sidekick, men i en meget anden form. Efter at have indset, at der var for mange menneskelige karakterer til en animeret film, blev det i sidste ende besluttet at inkludere flere dyr. Jasmines tjenestepige blev tigeren Rajah; Jafar ville have en medfølgende papegøje-sidekick i Iago; og Abu ville ikke længere være den gamle mand ved Aladdins side, men den onde lille abe på Aladdins skulder.
3 Den Lille Havfrue - Ursula var ikke en blæksprutte
Den Lille Havfrue inkluderer et helt hav af forskellige undersøiske arter, men foruden den kongelige havfruefamilie er den mest fremtrædende figur, havuheksen Ursula. En stor del af det, der gør Ursula til en af de mest skræmmende skurke i Disneys historie, foruden hendes hekseri og hendes koldblodede kontrakter, er hendes design. At være en blæksprutte gør det muligt for Ursula at virke fysisk skræmmende; hun bruger endda ofte sine mange tentakler til at gøre mange forskellige ting på én gang, hvilket gør hendes handlinger svært at forudsige. Men tentakler var ikke altid i planen for den guddommeligt inspirerede skurk.
Direktør John Musker afslører, at tidligere versioner af Ursula havde været en manta-stråle, hvilket bestemt er en chokerende trussel i sig selv og den giftige løvefisk. Til sidst foretrak de med rette de mange uhyggelige muligheder, som hendes tentakler gav dem.
2 Inside Out - Depressionplot fjernet
Så snart den blev udgivet i 2015, blev Inside Out hyldet som endnu en kritikerrost Disney-film. Det har 98% på Rotten Tomatoes, det vandt Oscar-prisen 2016 for bedste animerede spillefilm, og en artikel i Psychology Today anerkender dets skildring af psykologi og følelser som "tro mod kognitiv, udviklingsmæssig og klinisk psykologi." I filmen kæmper Riley Anderson med at flytte til en ny by, isolation fra sine venner, en ny forelskelse og alle ting puberteten. Hendes historie styres af fem fremtrædende følelser, repræsenteret af små menneskelignende væsener kendt som glæde, tristhed, frygt, vrede og afsky. Følelserne kæmper for at overtage en ad gangen i kontrolcentret i hendes hjerne. Naturligvis opstår kaos.
Selvom filmen trækker hjertestrengene på grund af sin realistiske skildring af teenagers følelser, kunne tingene have været endnu mere følelsesladede, hvis tidligere følelser, der blev overvejet, var tilbage i filmen, herunder depression, fortvivlelse og dyster. For at holde tingene håndterbare og ikke alt for overvældende blev fem nøglefølelser valgt, og disse mørkere nuancer af følelser blev efterladt på skærerumsgulvet.
1 Toy Story - Woody var skurken
Randy Newmans sang "You've Got a Friend in Me" beskriver perfekt, hvad 1995-filmen Toy Story handler om: styrken af venskab i de sværeste tider. Woody og Buzz Lightyear begynder filmen som bitre fjender, men i løbet af et vildt eventyr og identitetskriser bliver de de bedste venner med et bånd, som intet nogensinde kan ryste. Men budskabet om venskab var ikke altid, hvad der var planlagt for disse to tegn.
Ed Catmull, præsident for Pixar, afslørede, at Woody oprindeligt var en skræmmende grusom bukkedukke. Et chokerende tidligt design for karakteren viser, hvor meget mere den mindste af ansigtsjusteringer kan få et karakter til at se ud. Heldigvis indså ledere, at denne historie ikke virkede i det lange løb. I stedet valgte de den nu elskede version af Woody, der, selvom den først var paranoid og usikker, i sidste ende er franchisens helt.
-
Hvilke andre Disney-film var næsten radikalt forskellige fra det endelige produkt? Lad os vide i kommentarerne!