Oprettelse af enhver form for animeret funktion kræver mange penge, uanset hvor kort det er beregnet til at være. Selv kendskabet til CGI-film har endnu ikke ændret denne kendsgerning. Når et produktionsfirma lægger kontanter til en tegneserie, løber de en større risiko for at miste, hvis de bomber i billetkontoret.
Det er på grund af disse vanskeligheder, at animationsdirektører tendens til at være meget motiverede, lidenskabelige individer. Fra Walt Disney til Ralph Bakshi, fra Matt Groening til Seth McFarlene, disse mennesker er drevet af deres kærlighed til mediet.
Med alt det arbejde, der er lagt i et projekt af sådanne selvstartere, er det svært at forestille sig, at de nogensinde afviser en produktion, der indeholder deres blod, sved og tårer. Det skal tage reel beklagelse at hader noget, du har brugt måneder eller endda år på at lave.
I dag er vi her for at diskutere sådanne foragtede animerede funktioner. Tegneserieserien, film og individuelle episoder, der er blevet offentligt afvist af de mennesker, der er involveret i deres oprettelse.
15 The Golden Touch
Den sidste animerede korte kort nogensinde instrueret af Walt Disney var en film kaldet The Golden Touch. Det er en ti minutter lang film baseret på legenden om King Midas. Kort sagt er King Midas en pengebesat konge, der får muligheden for at gøre alt, hvad han rører ved, til guld. Efter at have indset, at han ikke vil være i stand til at spise eller drikke igen uden at næringen bliver til guld, når han rører ved hans læber, frygter Midas for sit liv. Han får mulighed for at vende ønsket om … på bekostning af hans rige.
The Golden Touch var en flop i billetkontoret, et resultat der skammede Walt Disney til det punkt, at det blev et vokalvåben, der blev brugt mod ham af en af hans egne medarbejdere. Mens han diskuterede med Wilfred Jackson (en berømt Disney-animator), kritiserede Walt Disney Jacksons arbejde. Argumentet blev så heftigt, at Jackson sagde "Jeg kan huske, at du engang instruerede et billede kaldet The Golden Touch".
Walt stormede af i stilhed, han dukkede op et par minutter senere og bad sit personale om aldrig at nævne den film igen. Det gjorde de aldrig.
Siden Walt Disneys død har den korte dog vist sig igen på adskillige Disney-udgivelser.
14 "Butters 'Very Own Episode" (South Park)
I 2001 besluttede tv-showet South Park at fokusere en episode på en af de bedste figurer i serien - Butters Stotch. Det blev kaldt "Butters 'Very Own Episode", og det fokuserede på Butters opdagelse af sin fars ulovlige forhold med andre mænd. Når Butters 'mor opdager dette, forsøger hun at dræbe Butters ved at køre ham ud i en flod.
Butters overlever hændelsen og går på eventyr alene - i mellemtiden sminke hans forældre og skal nu dække over det faktum, at de myrdede deres barn. De understøttes af OJ Simpson, Gary Condit og John & Patricia Ramsey - mennesker, som alle berømte blev mistænkt for mord. Den sidste scene i episoden har Butters 'far til at anklage udsagn, mens nærbilleder af Simpson, Condit og Ramseys vises.
Mens denne afslutning var populær blandt fans på det tidspunkt, har nylige begivenheder bevist, at Gary Condit og Ramseys faktisk var uskyldige for de forbrydelser, de blev beskyldt for. Skaberne af South Park har siden vist beklagelse over episoden.
13 Fritz katten
Fritz the Cat startede som en tegneserie oprettet af Robert Crumb. Serien fulgte en antropomorf kat ved navn Fritz, som var en kunstner i en by i Zootopia- stil fyldt med dyrefolk . Det blev oprindeligt omtalt i magasiner som Hjælp! og Cavalier, inden de gik videre til individuelle Fritz the Cat-kompilationsbøger, hvis succes gjorde serien populær.
I 1969 henvendte Ralph Bakshi sig til Crumb med et tilbud om at gøre Fritz-serien til en film. Mens Robert Crumb oprindeligt var imponeret over Bakshis forslag, nægtede han til sidst at sælge rettighederne. Det var Crumbs kone, der havde fuldmagt og solgte rettighederne uden Crumbs vidende. Da filmen blev frigivet, kritiserede Crumb åbent filmen for dens politiske synspunkter og sexscener.
Robert Crumb viste sin misbilligelse af filmen ved at frigive en sidste Fritz-tegneserie. Fritz the Cat: Superstar viste en frataget Fritz, efter at han var blevet en succesrig filmstjerne. Striben sluttede med, at Fritzs kæreste myrdede ham med et isvalg - sluttede serien en gang for alle.
12 Jetsons: The Movie
I 1990 udgav Hanna-Barbera en film baseret på deres klassiske show The Jetsons. Oprettelsen af filmen endte med at dræbe franchisen på grund af dens dårlige kritiske modtagelse og underpræstation i billetkontoret. Det endte også med at være de sidste filmroller for både Mel Blanc og George O'Hanlon, der døde efter at have optaget deres stemmer og aldrig ville få se det endelige produkt.
Det var ikke kun publikum, der ikke kunne lide filmen - en af dens vigtigste animatorer har været meget højlydt om den katastrofale produktion. Jon McClenahan blev hyret til storyboardet af filmen, men fik hans arbejde konstant afvist. Til sidst forlod han projektet på grund af forskelle med instruktøren.
Da han så det færdige produkt, der endte med at bruge McCelenahans arbejde uden hans viden, i biografen kaldte han det "sandsynligvis den værste animerede spillefilm, der nogensinde er lavet".
På trods af den forfærdelige skæbne hos Jetsons: The Movie, skal vi snart til en ny vækkelse. WWE laver en crossover-film med The Jetsons (svarende til deres succesrige The Flintstones crossover - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Vi kan kun håbe, at Vince McMahon kan få succes, hvor Jon McClenahan mislykkedes.
11 "The Last Roundup" (My Little Pony: Friendship Is Magic)
Den første episode af My Little Pony: Friendship Is Magic indeholdt en baggrundskarakter, der hurtigt blev en internet-sensation. En unavngiven grå Pegasus, hvis øjne pegede i forskellige retninger (på grund af en utilsigtet animationsfejl) blev hurtigt døbt "Derpy Hooves" af fanbasen (et udtryk "derp" er forbundet med idioti og ulige opførsel).
Da showet trådte ind i sin anden sæson, fik Derpy (nu opkaldt Ditzy Doo) sin første rolle på skærmen. I episoden "The Last Roundup" bliver Derpy portrætteret som en klodset og uintelligent karakter, der er ansvarlig for at ødelægge rådhuset med sin manglende omsorg.
Det var fra hendes skildring i denne episode, at Derpy blev centrum for kontrovers. Karakterens originale stemme lød som en børneversion af Lennie fra Of Mice and Men - en karakter, der er mentalt handicappet. Forfatteren af episoden begyndte at modtage hadmail, der beskyldte hende for at være i stand til at gøre karakteren og for at gøre karakteren til en fornærmelse mod de mentalt udfordrede.
Efter en offentlig undskyldning blev episoden redigeret med en anden stemme og med Derpys design ændret for at få øjnene væk. Hun hedder nu officielt Muffin.
10 Historien om Beavis og Butthead
Beavis og Butthead har en lang og kontroversiel historie. Mange episoder fra showets løb må ikke engang vises på tv længere. Disse inkluderer episoder, hvor børn bringer våben til skolen, Butthead skyder ned et fly og endda en, hvor Beavis og Butthead sluger en pose piller, mens de krydser grænsen til Mexico.
På trods af disse kontroversielle episoder har showskaberen Mike Judge vist den mest afsky for de tidligste episoder i serien. Han er gået så langt som at sige, at han skammer sig over, hvad hans børn ville tro, hvis de så de tidligere årstider.
Så hvordan beviste dommer sin utilfredshed? På et tidspunkt skulle der være en DVD kaldet "The History of Beavis and Butthead", som indeholdt en blanding af episoder fra hele seriens løb. Denne DVD var klar til at blive sendt ud, da dommer opdagede, at mange af hans hadede episoder var på sættet. Han påberåbte sig sin ret som showets skaber for at stoppe frigivelsen død i dens spor. Sættet er aldrig officielt frigivet (selvom et par tidlige eksemplarer gjorde det til butikker, hvilket gjorde det til et af de sjældneste stykker af Beavis og Butthead merchandise).
9 "En helt sidder ved siden af" (Family Guy)
Family Guy har haft sin retfærdige andel af kontroversielle episoder, herunder mange, der blev direkte forbudt. Fra "Wish Upon a Weinstein" (som ikke blev vist i årevis, fordi det blev antaget at være stødende for det jødiske folk) til "Screams of Silence, The Story of Brenda Q" (en episode baseret på vold i hjemmet, som sjældent vises på TV). Family Guy har aldrig været bange for at gå ind i mørkt og stødende område med sin humor.
På trods af alle klager gennem årene har Seth McFarlene altid været fast i sit forsvar af serien og dens humor - med et par undtagelser.
I et interview til showet Out of Character med Krista Smith afslørede McFarlene, at den ene vittighed, han ønsker, at han kunne tage tilbage, er fra en episode kaldet "A Hero Sits Next Door". Vittigheden indebærer, at et barn køber en JFK Pez-dispenser, hvis hoved blæses af en snigskytte, hvorefter han trækker en erstatning ud baseret på Bobby Kennedy. En grim vittighed for at være sikker, men det er underligt, at ud af alt det stødende materiale, der blev frigivet af Family Guy gennem årene, ville en forældet JFK-vittighed være den, Seth McFarlene modsætter sig.
8 Davey og Goliat
Det er underligt at tro, at et show som Davey og Goliath nogensinde kunne have noget stødende materiale. Når alt kommer til alt er det et lerudstillingsshow om en dreng og hans talende hund, der blev lavet af den lutherske kirke for at undervise børn om lektioner om moral og tro. Hvad kan muligvis være så slemt, at showets skabere ikke vil have dig til at se?
Svaret er - en hel del. I over 40 år blev det antaget, at ti episoder af serien blev ødelagt af kirken. Årsagen til dette er, at de indeholdt indhold, der ikke længere var politisk korrekt, med fokus på spørgsmål relateret til racisme, vold og endda nøgenhed.
Alt gik dog ikke tabt. Kopier af episoderne blev opdaget som blevet gemt af forskellige udsendte datterselskaber, der kørte showet. Disse episoder er redigeret for at fjerne alt deres stødende indhold og kan nu findes på DVD-sættet Davey og Goliath: The Lost Episodes.
7 "I'm Got Batman In My Basement" (Batman: The Animated Series)
Batman: The Animated Series betragtes som en af de bedste skærmtilpasninger af en tegneserieserie. Showet formåede at fange den mørke, gotiske karakter af Batman-tegneserierne, mens det stadig lykkedes at være et børneshow. Kevin Conroy og Mark Hamill har skabt det, der uden tvivl er de endelige skildringer af henholdsvis både Batman og The Joker - roller, de stadig spiller i dag.
Manden bag Batman: The Animated Series er medskaber Bruce Timm. Det er på grund af hans hårde arbejde og lidenskab for Batman, at vi har det, der nu er kendt som DC Animated Universe. Bruce Timm forstår Batman måske bedre end nogen anden skaber i live.
Så hvad skete der med episoden, som han nægter at se? Episoden, som han hævdede, havde et forfærdeligt manuskript og storyboard-kunstnere, der simpelthen ikke var ligeglade?
Episoden var "I'm Got Batman in My Basement", hvor to børn skjuler en såret Batman i deres kælder for at beskytte ham mod pingvinen. Tilstedeværelsen af barnekarakterer som førende har ført til, at Timm kalder episoden "indbegrebet af, hvad vi ikke ønsker at gøre med Batman".
6 "Nurse Stimpy" (The Ren & Stimpy Show)
Navnet Alan Smithee lyder måske kendt. Det er et pseudonym, der tages af filmskabere, når de ikke ønsker deres navn på et projekt. Hvis instruktøren anmoder om, at deres navn fjernes, erstattes det normalt i kreditterne med "Instrueret af - Alan Smithee". Dette er noget, der sjældent påberåbes, da direktører generelt vil være tilknyttet deres arbejde. Det kræver en film, der er virkelig forfærdelig, enten i sin kvalitet eller i dens stødende indhold, for en instruktør at bruge Smithee-navnet.
Dette var tilfældet for episoden af The Ren & Stimpy Show kaldet "Nurse Stimpy", som fokuserede på Stimpy at tage sig af Ren mens han er syg. Direktøren for episoden var John Kricfalusi (som også oprettede showet). Han havde kæmpet for at få nogle bedre vittigheder ind i episoden, men var blevet stoppet af Nickelodeons standarder og praksis. Mens episoden ikke har noget kontroversielt materiale, er det fyldt med animation af lav kvalitet og gentagne fejl.
John Kricfalusi skammede sig så over episoden, at han fik sit navn fjernet. Kreditterne viser "Raymond Spum" som instruktør.
5 Småsten og pingvinen
Don Bluth betragtes som en af de største instruktører for animerede film. I en kort periode i slutningen af 1980'erne fungerede hans film bedre i billetkontoret end Disneys. Film som An American Tail, The Land Before Time og All Dogs Go to Heaven betragtes som nogle af de bedste ikke-Disney animerede funktioner nogensinde.
På trods af disse succeser producerede Bluth også sin rimelige andel af dårlige film. Den der skiller sig ud fra disse er The Pebble and the Penguin, en film der havde så mange problemer, at Bluth forlod midt i produktionen.
Filmen blev oprindeligt animeret af Bluths animationsstudio med base i Irland. Virksomheden blev købt ud af et kinesisk firma ved navn Media Assets, der insisterede på adskillige ændringer i filmen. Bluth var så oprørt, at han gik ud på produktionen og insisterede på, at hans navn blev taget af filmen. Han ville rejse til Amerika, hvor han ville danne et nyt eget studie.
Småsten og pingvinen fortsatte med at bombe ved billetkontoret.
4 Star Trek: The Animated Series
Selv i Star Trek-franchiseens underlige historie er en del, der altid skiller sig ud som særligt bizar, tegneserien fra 1970'erne - Star Trek: The Animated Series. På grund af den tilgængelige animationsteknologi på det tidspunkt og showets begrænsede budget led Star Trek-tegneserien af dårlige billeder og genbrugte animationer. Showet var også kendt for at have episoder med usædvanlige lokaler, såsom Spock at tilkalde Djævelen og en episode, hvor skibets computer bliver skør og begynder at spille praktiske vittigheder på alle.
Da Star Trek: The Next Generation blev sendt første gang i 1987, var serien blevet en kraft, der skulle tages med i underholdningsverdenen. Den originale serie havde opnået større kultstatus med episoder i syndikering over hele kloden. Selv i dag tjener de nye Star Trek-film penge i billetkontoret.
Så hvor efterlader dette Star Trek: The Animated Series? Ifølge serieskaberen Gene Roddenberry skete showet aldrig. Han erklærede det officielt ikke-kanonisk og erklærede offentligt, at han ønskede, at det aldrig var blevet oprettet. Gene Roddenberry støttede kun tegneserien, fordi han troede, at der aldrig længere ville være nogen live action Star Trek.
3 Cool verden
I 1988 blev en film kaldet Who Framed Roger Rabbit en af de mest indtjenende film nogensinde, med en forudsætning, der kombinerede live-action med animation. Hvis det ikke var for succesen med Who Framed Roger Rabbit, ville Cool World, en visuelt lignende film, aldrig være lavet.
Cool World handler om en tegneserie, der flygter ind i en animeret verden af sin egen skabelse. Det blev instrueret af Ralph Bakshi, som oprindeligt havde ønsket at gøre Cool World til en R-klassificeret film om en mand, der har et halvt ægte / halvt tegneserie barn, der ønsker at dræbe ham. Bakshi solgte ideen til Paramount, som derefter gik bag ryggen og omskrev filmen i hemmelighed, hvilket gjorde den til en PG-13-film. Da Bakshi opdagede sandheden, kom han i kamp med en producent og slog ham i ansigtet.
Paramount truede med at sagsøge Bakshi over hændelsen. Til sidst brugte de truslen om en retssag for at tvinge Bakshi til at færdiggøre filmen. Det var den sidste animerede film, som Bakshi skulle instruere indtil 2015's Last Days of Coney Island.
2 Charlotte's Web
Den klassiske børnebog Charlotte's Web har hidtil haft to skærmtilpasninger. Den seneste var den i 2006 med en ung Dakota Fanning i en film, der kombinerede live-action med CGI. Tilbage i 1970'erne blev der oprettet en fuldt animeret tilpasning, som tilføjede musikalske elementer, der ikke var i den originale bog.
Sangene fra filmen var et stort udgangspunkt for EB White, forfatteren af bogen. White havde tidligere afvist tilbud fra Disney om at oprette en musikalsk version af Charlottes web, da han følte at glad musik gik imod historiens tone. Da White blev kontaktet af en repræsentant for Hanna-Barbera, havde han fastlagt grundreglerne for, hvad han ønskede, at filmen skulle være, og den største blandt disse var, at den ikke ville være en musical.
Da filmen blev udgivet i 1973, blev White foruroliget over tilpasningen. Han skrev til sine venner, at han ikke var ligeglad med sangene, der afbrød filmen hvert par minutter, og at han fortrød, at han nogensinde blev involveret i Hollywood.
1 "En stjerne brænder" (The Simpsons)
Når du ser en liste over klassiske episoder af The Simpsons, er et navn, der vises igen og igen, "A Star Is Burns". Denne sjette sæsonafsnit indeholder beboerne i Springfield, der holder en filmfestival, som til sidst bliver vundet af Barney (på trods af at Mr. Burns forsøger at vinde på underhåndsform). Du ville være hårdt presset for at finde en fan, der ikke kan lide denne episode.
Det samme kan ikke siges for showets skaber, Matt Groening, som offentligt nægtede at have noget at gøre med episoden.
På grund af episoden, der kom ud i 1995, er de fleste nyere fans muligvis ikke opmærksomme på, at denne episode faktisk var en crossover. Filmkritikeren Jay Sherman (som dømmer filmfestivalen) var faktisk stjernen i hans egen kortvarige animerede serie kaldet The Critic. Da The Critic blev købt af Fox, insisterede de på en crossover-episode med The Simpsons. Matt Groening argumenterede lidenskabeligt imod crossover og forsøgte at forhindre det i at blive lavet. Da han mislykkedes med dette, fik han sit navn fjernet episodens åbningskreditter. Af alle 500+ episoder af The Simpsons er "A Star Is Burns" den eneste, der ikke bærer hans navn. Han nægtede endda at tale om det på DVD-apparaterne, der kom senere.
Det er tydeligt, at Matt Groenings meninger om crossovers ændrede sig gennem årene, da han tillod både Family Guy og hans eget show, Futurama, at krydse uden nogen klager.