Tegneserien med horrorantologi er en af de vigtigste hjørnestener i både moderne tegneserier og moderne rædsel. Mens deres ekspressionistiske stil påvirkede en hel generation af kunstnere, og deres manuskripter nu står som mesterværker af komprimeret historiefortælling, er det ikke meget værdsat med den fulde række af indflydelse, som horror-tegneserierne startet af EC Comics.
Mens de fleste tegneserier kæmpede for at glide stigmatiseringen af "for børn", blev EF-tegneserier markedsført firkantet til voksne i 1940'erne og 50'erne (så rigtigt, at de endte med at få sig selv og noget fjernt som dem, der blev forbudt af Comic Code Authority i 20 år; der er sådan en ting som at gøre dit job for godt). Synes godt om Tales From The Crypt andVault Of Horror fortalte historier om gennemsnitlige blå krave og forstæder, der blev fanget i det uforklarlige, da den mest rædselslitteratur i den tid stadig var fokuseret på gotiske slotte, forbandelser fra den gamle verden og de udlandske fangster af papirmasse. Denne omfokusering af rædselsmål (sammen med forfattere som Richard Matheson og Charles Beaumont) banede vejen for alt fra The Twilight Zone til romanerne fra Stephen King. Derved,EF og dets rivaler og efterkommere beskæftigede nogle af de bedste kunstnere og forfattere i dens æra og påvirkede nogle af vores største forfattere.
Her er de 15 bedste tider fra horrorantologi.
15 The Sleepwalker (Tales From The Darkside # 1)
Joe Hill og Gabriel Rodriguez er et af de bedste hold, der arbejder i tegneserier lige nu. Periode. Duoen er ansvarlig for Locke & Key, som dybest set betyder, at de kan tage et hvilket som helst antal risici, og vi vil stadig gerne vide, hvad de laver næste gang. Da Joe Hills forsøg på genoplivning af Tales From The Darkside ikke nåede til serier på tv, omarbejdede Hill og Rodriguez nogle af manuskripterne til tegneserieform, hvoraf den første netop blev frigivet fra IDW.
Historien handler om en ung mand, hvis uagtsomhed forårsager en ulykke, og nu befinder sig i at sætte enhver, han kommer i kontakt med, i søvn. Det er solide Twilight Zone-ting, og Rodriguez's strålende layout og udtryksfulde karakterarbejde er lige så store som nogensinde. Det er kun det første nummer, og med dette som sin lovende første historie, er vi sikre på, at serien finder sin rytme. Når alt kommer til alt har det en masse arv at trække på.
14 Og gennem huset (Vault Of Horror # 35)
På en mærkelig måde er "And All Through The House" blevet flagskibshistorien til EC Comics-linjen. På en måde er det en outlier fra udgiveren, hvor næppe en råtnende, genopstået lig eller voodoo-forbandelse kan findes (skønt den har en øks, der udøver galning i et juledragtedragt). På den anden side er det et perfekt eksempel på EF-formlen, hvor mennesker er fanget af deres egen uklarhed.
En hustru i forstæderne beslutter at dræbe sin mand på julaften. Dette er alt sammen godt og godt (for hende), bortset fra at en morder klædt som julemanden lige er sluppet væk fra det lokale asyl og besluttede at besøge hende. Hvis hun ringer til politiet, vil hendes eget mord blive afsløret, så hun skal samtidig afværge morderen og dække sin forbrydelse. Dette er en EF-tegneserie, og ting går ikke godt.
Det er en uimodståelig historie, og den er blevet tilpasset to gange, en gang af Freddie Francis til Amicus temmelig fremragende fortællinger fra Crypt-filmen og anden gang af Robert Zemekis som en af de første episoder til Tales From The Crypt HBO-show. Det er let at se, hvorfor de var interesserede. Denne historie er grim, sjov og ægte skræmmende, ligesom en plade med julekager snørret med cyanid.
13 fars dag (creepshow)
Et af de letteste steder at se EC Comics indflydelse er Stephen King's arbejde. Hvis tegneserier som EF fra skribenter og forfattere som Matheson, Bradbury og Beaumont brød jorden i at fokusere rædselshistorien på arbejderklassens mennesker, i modsætning til overklassen, perfektionerede King det uden tvivl ved at tage en signal fra EFs luridiske gore og mørk humor (King var åben for indflydelsen, talte om det i interviews så langt tilbage som Salems Lot).
Kongen og instruktøren George Romero hyldede kunstformen med antologifilmen Creepshow, som er omtrent så sjov som film får. Efter at filmen blev frigivet, tog King hyldesten et skridt videre og ansat kunstner Bernie Wrightson til at oversætte manuskriptet til tegneserier. Wrightson gjorde et fantastisk stykke arbejde og trofast gengav EC-stilen, mens han udnyttede de nye tilgængelige teknikker i 1980'erne. Det mest sjove at have haft i Creepshow (i begge former) er sandsynligvis det første segment, "Fars dag", hvor en virkelig forfærdelig dysfunktionel familie mødes for at fejre ferien, kun for at få en lang død patriark til at kræsne festen med nogle meget bestemte ideer om, hvordan man fejrer. Punchline er en perfekt efterligning af EF-stil, grusom, mørk morsom og underligt passende.
12 Far mistede sit hoved (Vault Of Horror # 19)
Udgiverne på EC var mindre end omhyggelige med, hvor deres historier kom fra. Personaleforfatterne var ikke over at løfte en god historie, da de så en. Som et resultat kunne læseren af en af deres tegneserier slutte med en utilsigtet uddannelse i horrorhistorier både klassiske og moderne. Uofficielle tilpasninger af Edgar Allen Poe, HP Lovecraft og Ambrose Bierce udfyldte deres sider samt værkerne fra daværende samtidige forfattere.
En af de hyppigst forankrede forfattere var Robert Bloch (forfatter af blandt andet Psycho), hvis instinkt for den grusomme sammen med sin galgen sans for humor og gotcha-afslutninger gjorde ham til en uimodståelig pasning til disse typer historier. En af de bedste af disse "tilpasninger" er "Far mistede sit hoved!", Taget temmelig åbenlyst fra Bloch-historien "Sweets To The Sweet", om en voldelig far, hvis datter får en voodoo-dukke-cookie. Hvor historien går derfra kan være ret let at gætte ud fra titlen, men det er en god del sjov at se, hvordan den kommer dertil.
11 Med venlig hilsen, Jack The Ripper (rejse ind i mystik # 2)
Efter at have ligget brak i et par årtier på grund af censur, begyndte horrorantologikomikken med forsigtighed at dukke op igen. Først med Warren-tegneserien Eerie og Creepy i midten af 60'erne, som, selvom det var sjovt og med noget fint arbejde (se næste indlæg), også var relativt tamme sammenlignet med EF-historierne om lore, og som aldrig var lige så ikoniske. Efter den kommercielle succes af disse titler fulgte DC og Marvel følge med dem som House Of Mystery og Vault Of Evil, titler, der læner sig tungt på covers med intrikat tegnet covers med skelet, men var så tamme indersiden, at de gjorde skumle og Eerie ligner Cannibal Holocaust til sammenligning.
Marvel's Journey Into Mystery # 2 er en ret god indikation af, hvordan disse titler var. At tage en anden historie fra Bloch (krediteres denne gang!) Og garanterer stort set, at det ikke ville skræmme nogen, da de var igennem det. En masse ting fra denne æra er sjovt, men der er en grund til, at dyrebart lidt af det endte med at blive ikonisk.
10 anden chancer (uhyggelig # 13)
Steve Ditko er en af de grundlæggende figurer i moderne tegneserier, der er ansvarlig for noget af det fineste arbejde på Marvel og en ægte ikonoklast. Efter at have afsluttet Marvel over sine kunstneriske principper, blev Ditko noget af en tegneserie-ronin, der kørte fra sted til sted. Det skete lige så, at et af disse steder var Warren-tegneserier, som snuste rundt om ideen om at starte en horror-tegneserie igen, det første firma, der gjorde det efter censurens debacle i 1950'erne.
Sådan sluttede Ditko med at tegne for Eerie og Creepy. Det var en overraskende pæn pasform med Ditkos underlige kantede karakterer og ekspressionistiske baggrund samt hans skarpe objektivistiske moral, der gjorde sit arbejde til en naturlig pasform. "Second Chance" er en typisk Ditko-historie, da det gjorde det muligt for ham at tegne nogle virkelig underlige hellscapes (dette er manden, der trods alt opfandt Doctor Strange) og regne ned hardcore-straf på næsten alle i historien.
9 Carrion Death (Shock SuspenStories # 9)
Selvom EC Comics dækkede en lang række forskellige genrer: rædsel, fantasi, sci fi, endda eventyr, forblev en ting altid konsistent ved formlerne, men det store flertal af historierne involverede forfærdelige ting, der skete for frygtelige mennesker. Da EF-historierne dybest set var en maskine til at generere dystre skæbner, var den eneste måde virkelig at nyde dem på at sikre sig, at de figurer, der blev dræbt, fortjente deres dødsfald. Naturligvis betyder det, at de fleste (OK, stort set alle) af de figurer, der blev vist i EC's historier, var temmelig en-dimensionelt. Men karakterudvikling tager tid, og levetiden for en EF-karakter var normalt temmelig kort.
Et godt eksempel på de forfærdelige ting, der sker med forfærdelige menneskers formel, er "Carrion Death", der indeholder en psykopatisk undslået fange, som ender med håndjern, først til en politimand og derefter en politimand, når han forsøger at flygte over ørkenen. Han forsøger at løse sit problem ved hjælp af nogle gribber. Ting går dårligt. "Carrion Death" var en anden historie, der endte tilpasset på The Tales Of The Crypt show, med Kyle MacLaughlin i en sjælden dårlig fyr-rolle. Det ændrer slutningen lidt, og dybest set gør den til den sygeste Wylie Coyote gag gennem tidene.
8 Sandman # 55
Neil Gaimans Sandman er intet uden historier. Historier indlejret i historier, historier, der reflekterer andre historier. Historier, der skjuler eller afslører, afhængigt af hvem de fortæller dem. Buen fra Sandman, som dette emne kommer fra, er en historie inden for en større historie om en flok mennesker strandet ved en kro, der fortæller hinanden historier. Så selvom det er vanskeligt at finde en ægte antologi-tegneserie i Gaimans arbejde (der er mange standalones, samlet i fag, men definitionen af antologi, vi bruger til denne artikel, er flere historier, der fortælles inden for et enkelt nummer).
Heldigvis har vi Sandman # 55, hvor en "prentice" fra en by, der er viet til begravelser, fortæller historien om hans træning samt fire historier om død, ødelæggelse, og dette er Gaiman, en anden historie om folk, der fortæller historier (for dem af jer der spiller derhjemme, det er en historie om nogen, der fortæller en historie, i en andens historie, i sig selv et sted i en større historie). Det er Gaiman på sit bedste, en blanding af verdensopbyggende, uhyggelig tonedigt og folklore. Det faktum, at Gaiman så grundigt har forestillet sig selv dette uklare hjørne af sit univers, giver hele den fiktive verden en følbar følelse af virkelighed, som ikke er enestående i tegneserier, et sted, du kunne se, hvis du bare blev fanget i den rigtige storm.
7 grådighed (amerikansk vampyrantologi nr. 1)
Hvis der er en konge af moderne horror-tegneserier, er det Scott Snyder, med titler som Wytches, Severed og The Wake, har Snyder etableret sig som en, der kan komme med store originale horrorhistorier på farten. Alligevel er hans bedste titel stadig den første. Der er noget ved amerikansk vampyr, rigdommen i fantasien, den uklare måde, hvorpå den vender standardvampyrmytologi, den dygtighed, som Snyder's historier afspejler deres tidsperioder, som ikke kun gør historierne selv givende, men praktisk kræver, at andre forfattere kommer til at spille i universet.
Serien har allerede støttet ikke-Snyder bundne spinoffs, men tog tingene et skridt videre med sin egen antologisamling og inviterede forfattere som Becky Cloonan, Greg Rucka og Gail Simone til at tage sin mytologi ud til et spin. Alle laver solidt arbejde. Højdepunkter inkluderer Simones baghistorie for en af skurke i "Essence Of Life" og Gabriel Ba's og Fabio Moon's rampage gennem en Harlem natklub i "Last Night." Men den bedste historie skal være Cloonans "Grådighed", der finder et fint hjørne af filmgeekhistorie for Skinner Sweet, Snyder's hovedvampyr, til at invadere.
6 Fatale nr. 22
En af de bedste horror-tegneserier i den moderne tid er Ed Brubaker's Fatale, der bruger historien om antologistil på nogle interessante måder. Helt sikkert kunne hele serien defineres som en antologi, en række selvstændige historier, der strækker sig i løbet af det 20. århundrede (for det meste) om en mystisk ung kvinde, den virkning, hun har på de mennesker, hun møder, og kult besat af hende. Én historiebue tager det et skridt videre og udforsker hændelser fra hendes fortid en sag ad gangen.
Men efter reglerne i søjlen, der definerer en antologi-tegneserie som flere fortællinger i et enkelt nummer, er der kun en tegneserie fra Fatale's run, der virkelig passer, og det er # 22, der går i baghistorien til den ondartede biskop (begge navn) og titel), der fungerer som den øverste skurk i serien. Brubaker bruger formen på en interessant måde. Brug af fragmenterne fra Bishop's fortid til at skabe ikke så meget diskrete historier som en montering af det onde, der spreder sig og inficerer i næsten hundrede år. Normalt berømmes antologien for økonomien i historiefortælling, som den tilskynder til, men Brubaker fandt en måde at bruge antologien til at skabe en virkelig skræmmende følelse af rækkevidde.
5 Grindhouse / Open The Moon (Locke And Key)
Tales Of The Darkside var ikke Hill og Rodriguez 'første forsøg på historiefortælling i antologi. Som Sandman og den amerikanske vampyr, er en del af det, der gør Locke & Key så stor, følelsen af dens størrelse. Af historien til denne seneste generation af Locke-familien er blot den seneste begivenhed i en meget større historie. Selv med en historie, der går flere generationer og hundreder af år tilbage, føltes hjørner af Locke-universet fristende uudforsket.
Hill og Rodriguez benyttede lejligheden til at toppe i to af disse hjørner med to historier om antologistil, den seksten side "Grindhouse" og "Open The Moon". At fordybe sig for dybt i disse historier ville ødelægge dem, "Grindhouse" involverer en bande af kriminelle, der begår den fejl at søge tilflugt i The Keyhouse efter et røveri, der er gået forkert. "Åben månen" er et sødt Bradburyesque stykke homespun surrealisme, mere om en tone med vemodig melankoli end dens fortælling. Det siges, at Hill har flere ideer om ting, der måske er sket i Lockes lange historie (håber stadig på den nazistiske U-båd-Joe! Og en lille hale! Måske den gående bagudmand, hvis vi er heldige …) Her i håb om, at Tales From The Darkside gav ham smagen på at fortælle dem.
4 Oktober-spillet (Shock SuspenStories # 9)
Det er passende, at Hill skal hylde Bradbury med "Open The Moon." Hvis der er en forfatter, der er knyttet til antologiformen, og som bestemt anvendte den bedst, er det Ray Bradbury. Imidlertid var det en meget anderledes Bradbury, som Hill hyldede med, en venligere, blødere historiefortæller end den sultne, der opkaldte sit navn i tredive og fyrerne. De, der kun kender Bradbury fra deres engelskundervisning i gymnasiet, udsat for de sikre, som Fahrenheit 451 og Dandelion Wine, kan måske finde det arbejde, han for EF har, chokerende i sin nådeløshed.
De kommer næppe mere nådeløse end "The October Game." I hvilken en psykotisk mand hævn sig på sin kloge kone ved at hævde en usigelig hævn på deres unge datter. Det er lige så dystre folk, med en stempellinje, du kan se komme fra side 1, men stadig fanger dig som et slag i halsen.
3 sorte ferre (Haunt Of Fear # 18)
Selvfølgelig kan du se, at forfatteren Bradbury til sidst ville kigge ud fra tid til anden. "Black Ferris" indeholder knoglerne (hehehe se The Crypt Keeper er ikke den eneste, der kan lave dårlige ordspil) af det, der ville blive Something Wicked This Way Comes, uden tvivl Braddogs signaturhistorie.
Et mystisk karneval ruller ind i byen, og to drenge opdager, at der er en mørk hemmelighed i midten af det. Det er interessant at se, hvor meget af kernen i historien der er, drengeskabets venskab, det skiftende barn, der insinuerer sig selv i et byhjem, den enkle metaforiske elegance af titulært pariserhjul (ændret til en karrusel i romanen), der tilføjer en år til en persons alder med hver drejning.
Forskellen er, at selvom den ældre Bradbury ville tage disse elementer til at skabe en historie, hvis største bekymring var poetisk melankoli, brugte denne Bradbury dem til at fremstille så grimt af en stanselinie, som han kunne.
2 Mars Is Heaven (Weird Science # 18)
På mange måder at sige noget er en "typisk" Bradbury-historie er et fjols ærinde. Efter alt Bradbys karriere var så varieret, på trods af at hans navn fungerer som et adjektiv, skrev han sci fi, fantasy, mysterium, "lige" litterær fiktion og memoirer samt rædsel. At vælge en enkelt historie, der omfatter alt det, virker tåbeligt.
Medmindre du finder tilfældigvis en enkelt historie, der udfører alt det. På kun få syv sider lykkes det "Mars Is Heaven" at opsummere det meste af hvad Bradbury gjorde som forfatter. En gruppe astronauter lander på Mars og finder godt noget, der ligner himlen. Alle deres døde slægtninge er i live, de hjem, de efterlod, er ikke kun intakte, men findes som idealiserede versioner af sig selv, alt er fantastisk. Som den uheldige læser måske gætter, er der faktisk noget. Den nøjagtige karakter af truslen er ikke vigtig, så meget som hvordan Bradbury skildrer det. Undergravning af ikonografien af den klassiske Americana, tagelse af trøstbilleder og forvandlet dem til terror. Hvis vi antager, at de ting, der er mest kendte, er de ting, der kan gøre os mest skade.
1 Handler (Tales From The Crypt # 36)
De fleste af Bradbury-historierne i EC så ud til at finpudse deres sans for at passe ham, men "The Handler" er en mere eller mindre perfekt EF-historie skrevet af Bradbury. Det er mørkt, det er sjovt, det har en mærkelig, streng følelse af moral, og det efterlader alle mulige fristende billeder at svæve rundt i dage efter at have læst den.
En lille bymortiker begynder at kræve en slags karmisk tilpasning på sine klienter efter deres død. Så de tre by sladder, ender med at blive halshugede, dele en kiste og sås sammen mund til øre. Den lokale storot ender med at blive farvet sort. Dette er EF, den karmiske udlænding skyldes selv en kosmisk retfærdighed, og mens Bradbury overlader den nøjagtige karakter af sin straf fra panelet, giver stempellinjen læseren nok af en idé til at susser tingene ud, uanset om de vil eller ikke. Ehheheehhhhe! Som Crypt Keeper ville sige.
-
Kan du tænke på flere historier, der burde have lavet listen? Fortæl os det i kommentarerne!