10 filmdyr, der er skræmmere end kirken fra Pet Sematary
10 filmdyr, der er skræmmere end kirken fra Pet Sematary
Anonim

Uanset om du foretrækker Mary Lamberts originale 1989-historie, eller den nylige genindspilning af Kevin Kölsch og Dennis Widmyer, er et element i Pet Sematary, der altid fungerer, "Kirken" katten: en ildelugtende, genanimeret katt og en af ​​de uhyggeligste dele af både romanen og filmene.

Men kirken er ikke nær det mest farlige, skræmmende eller forstyrrende dyr i biografen. Nedenfor er ti andre flicks med dræbende væsner, der ville have Stephen Kings zombiekat rod i sin kuldkasse.

10 King Kong (1933)

Denne enorme gorilla fra den brølende bedstefar til alle monsterfilm har muligvis ikke helt den samme chokfaktor som han gjorde i sin tid, men det første blik på hans lejende ansigt, der dukker op fra junglens baldakin, er stadig noget at skrige om, som Fay Wray kunne bevidne.

Designet af stop-motion-pioner Willis O'Brien til at inspirere både frygt og empati med sin blanding af dyrehold og menneskelige træk, var King Kong den første af sin art, og hvert eneste store filmmonster, der fulgte, findes i hans monumentale skygge.

9 vilde dyr (1984)

Bemærkelsesværdigt for det faktum, at pund-for-furry-pund det indeholder mere dræbende skabnings kaos end nogen anden, Franco Prosperi's Wild Beasts er en certificeret sindssyg italiensk udnyttelsesfilm, hvor en kavalkade af PCP-tilsatte zoo-dyr flygter og skaber kaos på en uspecificeret Europæisk by.

Med levende rotter, isbjørne, elefanter, tigre, geparder og hyæner er denne gobsmackingly skøre, uansvarligt fremstillede dyreangrebsfilm lige så imponerende skør som den er upassende sjov.

8 Creepshow (1982)

Den anden Romero-funktion på listen, antologifilmen Creepshow har en vignet med alles mindst yndlingsinsekt: kakerlak! I segmentet (med titlen They’re Creeping Up on You ) spiller EG Marshall rollerne som Upson Pratt, en grusom forretningsmand, hvis patologiske frygt for angreb holder ham hermetisk forseglet i sin lejlighed.

Mens han torturerer medarbejdere og konkurrenter over sin fasttelefon, truer en rullende blackout sikkerheden i hans lejlighed - hvilket fører til en kakerlakangreb med uhyrlige dimensioner. Fyldt med nok levende uhyggelige crawlies til at holde insektfoberne kløende i en bedre del af et år, viser Creepshow , at mængden undertiden virkelig slår kvalitet.

7 Willard (1971)

En genert ung mand (Bruce Davidson), der bor alene med sin forfaldne mor (Elsa Lanchester) udvikler en affinitet for rotter i stedet for at få menneskelige venner. Ensom og udstødt hele sit liv varer det ikke længe, ​​før Willard siccerer sin horde af behårede venner på dem, der forkerer ham og bruger dem til at begå tyveri.

Når vi spiller på vores naturlige modvilje mod gnavere som glubende pestbærere, er Willard både en sympatisk karakterundersøgelse og uforglemmelig makaber træning i obsessiv, altoverskydende (i enhver forstand af det ord) terror.

6 Cat People (1982)

Paul Schraders genindspilning af Jacques Tourneurs udødelige klassiker om en udenlandsfødt kvinde, der frygter, at seksuel kongres vil gøre hende til en blodtørstig katte, forsøger originalens subtilitet og fordobler de gode ting: sex og vold.

Med hovedrollen i Nastassja Kinski på hendes mest forfærdelige og karakteristisk truende Malcolm McDowell er Cat People en tåget thriller i en anden retning end de fleste dyreangrebsfilm, der bøjer linjen mellem menneske og dyr i en overnaturlig strøm af blinkende kløer og knækkende tænder.

5 Razorback (1984)

Tager en side fra Steven Spielberg-kæmpe-animal-run-amuck-playbogen, gør denne Ozploitation-klassiker sparsom brug af sit titulære hårdyr - et ginormt, savlende vildsvin - til en overraskende effektiv Outback-shocker.

Med Gregory Harrison i hovedrollen som en mand på jagt efter sin forsvundne kone til vilde dyrelivsreporter, er Razorback et fritgående, groft og tumlet udnyttelsesbillede med masser af stil og masser af brutal vold med tilladelse til sin titulære tilgroede svin.

4 Monkey Shines (1988)

Et af George A. Romeros mest undervurderede værker, denne langsomt brændende thriller ser en kørestolsbundet atlet, Allan (Jason Beghe) kæmpe for sit liv efter sin hyperintelligente serviceabe, Ella bliver morderisk overbeskyttende.

En latterlig opsætning for at være sikker, men med Romeros sikre instruktørhånd fungerer det meget godt. Ella (spillet af en kapucin ved navn ”Boo”) stjæler showet i det, der let skal være en af ​​de fineste ikke-menneskelige forestillinger på film, og Allans næsten hjælpeløshed ved hans lommeformede viceværts hænder er virkelig noget af mareridt.

3 The Birds (1963)

Et centralt tema for undergenren "naturlig rædsel" er naturens grusomme ligegyldighed over for menneskets logik, en idé, som Alfred Hitchcock tappede hjerteligt fra med sin banebrydende fortælling om et tilsyneladende koordineret og brutalt angreb fra fugleflokke mod en kystby i Californien.

Ved hjælp af en blanding af levende fugle og så revolutionerende specialeffekter skabte Hitchcock en sædvanlig dyreangrebsfilm, der stadig regerer som en af ​​de mest foruroligende klassikere i 1960'ernes biograf.

2 Cujo (1983)

Stephen Kings trykkoger af en roman fødte en af ​​popkulturens mest mindeværdige hunde … og også en af ​​dens dødbringende. Når en sødmodig St. Bernard bliver voldsom på grund af en flagermusbid, fanger det massive dyr en uheldig kvinde (Dee Wallace) og hendes søn i deres nedbrudte bil.

Denne spændte standoff udgør kernen i en film, hvor menneskets bedste ven bliver hans værste fjende i denne tilpasning af en temmelig mellemlang King-roman. Instruktør Lewis Teagues hårde-som-negle-thriller gør fint brug af levende hunde, makeupeffekter og dukketeater for at skabe en af ​​filmens største helvedehunde.

1 kæber (1975)

Som den prototypiske sommer-blockbuster og en af ​​de største film nogensinde, er Steven Spielbergs Jaws en amerikansk klassiker, hvor myten om dens skabelse er næsten lige så kendt som selve filmen. Beslaglagt af produktionsproblemer og sadlet med svigtende mekaniske hajer tog Spielberg den skiftende beslutning om at foreslå titlen Great Whites tilstedeværelse med kreativt kameraarbejde og den ofte parodierede John Williams-score.

Denne suggestive tilgang fik Jaws til at ramme ved frigivelsen og er ikke mindre skræmmende næsten 45 år senere. Kæber beviste, at det usynlige kan være langt mere skræmmende end hvad der er, og gav publikum et filmmonster til at overleve alle andre.