Alle elsker enhver. Han er ikke bundet af genre. Han dukker op i drama, komedie, action og rædsel. Han er ikke den sejeste eller smukkeste fyr i rummet. Han slår ikke altid den dårlige fyr eller får pigen til sidst. Han træffer ikke altid de rigtige valg, men han holder altid ud.
Film er en alles historie. For at være retfærdig er populær biografs historie primært amerikansk, hvid og heteronormativ, så hvorvidt dette faktisk repræsenterer den gennemsnitlige mandlige eksistens eller ej, er op til debat. Når det er sagt, fungerer de, som vi skubber fremad som "Gennemsnitlige Joes", som en fortællende identifikator om de tidsgeister, der har formet vores kultur. Everyman var ikke nødvendigvis den, vi ønskede, at vi var, men som vi lettest kunne forholde os til, og det siger meget.
Følgende skuespillere var ikke altid de mest populære i deres tid, og de var heller ikke nødvendigvis alle i den virkelige verden. De fleste af dem har haft en vellykket karriere, der strakte sig ud over de nævnte årtier (med nogle eksempler endda i de omkringliggende årtier). Men de er blevet valgt, fordi de tegn, de spillede, under et amorft øjebliksbillede i historien sagde noget om, hvad det betød at være normal.
1920'erne - CHARLIE CHAPLIN
The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931)
Runner Up: Buster Keaton
Chaplin var ikke den første filmstjerne, men han er muligvis en af de ældste, der stadig huskes i dag. En ægte forfatter, Chaplin producerede, skrev, instruerede, medvirkede i og komponerede endda musikken til mange af hans film. Han er en af de få stille filmstjerner, hvis popularitet overlevede overgangen til lyd. Filmkritikeren og historikeren Andrew Sarris identificerede Chaplin som "den vigtigste kunstner produceret af biografen … og sandsynligvis stadig dens mest universelle ikon."
Mens det virkelige liv Chaplin var en berygtet perfektionistisk kunstner, gav hans ydmyge oprindelse ham masser at sige om bemærket. Han sagde dem lydløst og primært i form af hans frodige Tramp-karakter. Chaplin var en legendarisk fysisk komiker, hvis narrestreger inspirerede mange fremtidige komikere (og mere end en håndfuld Looney Tunes-gags), men Tramp var mere end en fjollet karikatur. Han var en tragisk underdog og en af de oprindelige filmpersoner.
På trods af hans forfaldne natur og slidte tøj opretholdte The Tramp en jævn stil og værdig luft. Han stod regelmæssigt op for dem, der var endnu dårligere stillet end han, på trods af at han var dårligt rustet til at gøre meget af en forskel. Han var aldrig den stærkeste, rigeste eller smukkeste mand i rummet, men han kom godt af venlighed og udholdenhed. Hans romantiske interesser begunstigede ham normalt, fordi han behandlede dem med en værdighed, som andre ikke betragtede.
Chaplins filmkarriere begyndte i 1914, året da den første verdenskrig begyndte. Hans Tramp-persona fortsatte hele vejen gennem Den Store Depression og ind i starten af Anden Verdenskrig med 1940'erne Den Store Diktator. Han var en karakter smedet fra en verden bevist både grusom og håbefuld, hvilket gjorde Chaplin til den endelige mand i 20'erne.
1930'erne - CLARK GABLE
It Happened One Night (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Borte med vinden (1939)
Runner Up: Fred Astaire
Af alle mændene på denne liste er Clark Gable sandsynligvis den, der er tættest på en "førende mand" i modsætning til en "alleman", men 1930'erne er i gennemsnit utroligt korte Joes. Den store depression var i fuld gang fra 1929-1939, og folk var mindre tilbøjelige til at gå i biografen for at føle sig overvældede af verden. 30'erne var et årti med komedie og skuespil. Fred Astaire har muligvis haft et mere udseende end Gable, men Astaires personlige allieringscharme blev overvældet af de elegante, overklassefantasier, som han dansede i.
It Happened One Night, som indeholdt Gables mest endelige rolle i alles mand, dabber med begreberne i den klassebaserede komedie. Han spiller en avispapir, der ikke fungerer, og som kører på kanten af "con man". Han vinder op sammen med en naiv arving, der faktisk er på flugt fra velstandsfantasien i 30'erne. (Det kommer tilsyneladende med sin egen andel af problemer). Gables karakter har mulighed for at bruge hende til en hurtig penge - en tabloid mulighed for at komme tilbage i avispil plus en belønning fra sin bekymrede far - men han ender med at bekymre sig om hende for meget til at udnytte hende. Gable repræsenterer manden i Den Store Depression, for på trods af at han er uheldig, afviser han den lette sorteper for fælles anstændighed.
I Gables andre store hits fra 30'erne - Mutiny on the Bounty og Gone with the Wind - spillede han en gentleman i periodedramaer. Dette ville normalt negere disse som roller for en 30'ers hver, men i begge spiller han en soldat i den tabende ende af en forgæves kamp. En mester og en konfødereret, Gables karakterer fandt til sidst en slags bittersød fred efter et liv i konflikt, men han var aldrig en helt. Dette nihilistiske syn på menneskelig kamp er ikke smukt, men det siger meget om, hvordan folk følte sig for verden i 30'erne.
1940'erne - JIMMY STEWART
Smith går til Washington (1939), The Philidelphia Story (1940), It's a Wonderful Life (1946)
Runner Up: Gary Cooper
Hvis kun en enkelt mand kunne vælges i århundredet, ville Jimmy Stewart gå væk med sondringen. Stewart var både en atlet og en kunstner, en jock og en nørd. Som barn var han genert og byggede modelfly hjemme. Som voksen blev han en meget dygtig pilot. Han overvandt sit bandeudseende og ydmyge tilstedeværelse for at spille nogle af de mest relaterede figurer nogensinde. Som et virkeligt liv, Steve Rogers, blev han afvist fra de væbnede styrker for at være for tynd. Efter at have fået hjælp fra MGMs personlige træner til at samle sig, blev han den første skuespiller, der havde uniform i 2. verdenskrig. Han kæmpede med sin berømthedsstatus for at komme til frontlinjerne og fløj flere kampmissioner ind i det nazistiske besatte Europa. Ironisk nok vendte han derefter hjem for at spille George Bailey i It's a Wonderful Life, den ultimative amerikanske mand,hvis er diskvalificeret fra at kæmpe i krigen, men hvis hjemby gør ham til en helt for sine venner.
Før krigen sluttede Stewart sig til en kontrakt med MGM og optrådte i en række film, inden han blev udlånt til Columbia-billeder til Frank Capras You Can't Take It With You. Capra følte, at Stewart instinktivt vidste, hvordan han skulle spille den slags allermandsrolle, han så elskede at skildre, idet han sagde, at Stewart var "sandsynligvis den bedste skuespiller, der nogensinde har ramt skærmen." De to ville slå sig sammen igen for Mr. Smith Går til Washington, historien om en gennemsnitlig fyr, der overtager en korrupt regering. I The Philadelphia Story spiller Stewart overfor Cary Grant for Katharine Hepburns romantiske hengivenhed. (Spoiler alarm: han går ikke væk med pigen.)
Ud over 40'erne fortsatte Jimmy Stewart med at udføre en række Hitchcockian-roller (Rope, Rear Window, Vertigo), som placerede varianter på hans alles persona i dejligt snoede scenarier. Han spillede en fredelig og elskelig underlig i Harvey og et tydeligt kontrasterende verdensbillede til John Waynes "hårde fyr" persona i The Man Who Shot Liberty Valence. Enhver instruktør, der brugte Stewart, vidste, at han var bedst, når de spillede sammen med eller i modsætning til den menneskes persona, han smed i hjertet af 40'erne. Stewart kunne have været hver mand i ethvert årti, han handlede i, men 40'erne var, da den persona var på sit reneste.
1950'erne - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Some Like it Hot (1959), The Apartment (1960)
Runner Up: Marlon Brando
Jack Lemmon var bedst, da han spillede en taber, en doofus eller et værktøj. Hans største sejre kom, da han overvandt disse træk, og hans sjoveste øjeblikke kom, da han ikke gjorde det. 50'erne var en æra, hvor to verdenskrige havde forladt Amerika som den eneste supermagt på kloden. Trods begyndelsen af den kolde krig blomstrede forretningen, og livet var godt. Det var en æra, hvor de fleste af amerikanernes største bekymring var at holde trit med Joneses - uanset om det betød at lave mest dejen, gå ud med den snazziest dame eller bære den mest modbydelige kappe. I en tid med så meget var det lettere at grine af os selv i form af Lemmons arbejderklassespaz.
I Mister Roberts spiller Lemmon ikke den titulære Naval Lieutenant fra 2. verdenskrig (det ville være Henry Fonda). I stedet er han en lavere rangofficer, der bruger så meget tid på at gemme sig i sin køje, hans kommandør ved ikke, hvem han er. På trods af hans rolle som komisk lettelse, kommer hans sande øjeblikkelige "alleman", når Roberts går videre fra sin stilling. Da ingen beskytter besætningen mod deres befalings giftige indflydelse, træder Jack Lemmon ind - (ikke som den helt, de fortjener, men den, de har brug for).
En førende mands karriere ville aldrig overleve en rolle i drag, men en alles karriere er defineret af den. Some Like it Hot er opført som AFIs bedste amerikanske komedie nogensinde. (# 2 er Tootsie, så træk skal være universelt sjovt.). En stor del af filmens succes skyldes, hvor let vi kan empati (mens vi samtidig griner af) Jack Lemmons vanskeligheder. Skjuler sig fra mobben i et helt kvindeligt band, både han og hans modstykke (spillet af Tony Curtis) rammer en hage, når de fristes af Marilyn Monroes lokker. Monroe falder for en af disse faux-dames, men det er ikke Lemmon.
Måske kom Lemmons bedste allierrolle med The Apartment, lige efter 50'erne sluttede. Han klatrer virksomhedsstigen ved at låne sit sted til sine chefer for at underholde deres elskerinder. Han er endelig tvunget til at konfrontere disse usunde forhold, når en elskerinde (Shirley MacLaine) forsøger selvmord i sit hjem. Filmen er en hyldest til værdierne fra 50'erne i forhold til den almindelige anstændighed hos alle igennem tiderne.
1960'erne - DICK VAN DYKE
Dick Van Dyke Show (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Runner Up: Gregory Peck
De, der levede gennem 1960'erne (eller i det mindste har set Mad Men), vil have en ide om den kulturelle stridigheder, som USA gennemgik på det tidspunkt. Ofre for deres egen velstand led familieenheden af en langvarig tilbagevenden til "normalitet", hvor mænd igen hævdede dominans i husstanden. Feministiske værdier var stigende, idet en andenbølge bevægelse erklærede, at valgret og ejendomsret ikke var nok, og udvidede samtalen til uligheder i familien, på arbejdspladsen og i seksuelle og reproduktive rettigheder. Kvinder havde bevist, at de kunne holde sig under WWII, og mange ville ikke længere acceptere en andenklasses borgeres rettigheder.
Dick van Dyke var svaret på verdens Don Drapers. Mens The Dick van Dyke Show (oprindeligt titlen Head of the Family) aldrig udtrykkeligt modsatte sig datidens "Housewife> Working Girl" -værdier, kom meget af showets humor fra underteksten, at disse værdier var uholdbare. Van Dykes karakter behandlede altid sin kone (spillet af Mary Tyler Moore) og komedieskrivende kollega (Rose Marie) med respekt - uden at stille spørgsmålstegn ved deres agentur i de roller, de havde valgt. Da showet præsenterede verdenssynet om, at det var Van Dykes rolle "at holde sin kvinde i kø", blev det behandlet som latterligt. Moore spillede en ligelig partner i den familieenhed, de havde oprettet sammen.
Van Dykes venlige tilgængelighed og kemi med børn førte til nogle af hans mest huskede roller i Mary Poppins og Chitty Chitty Bang Bang. Bortset fra at han aldrig tog sig selv for alvorligt, var hans charme et resultat af at tale til alle som lige, uanset alder, køn eller klasse. I Mary Poppins gav dette en klar kontrast til børnenes utilfredse og autoritære far, hvilket sandsynligvis er grunden til, at hans hjerteændring ved filmens klimaks er så overbevisende. Når banker forsøger at bebrejde Mary Poppins sine lidelser, kaldte Van Dykes Burt ham ud for hans uhyrlige påstand og udfordrede direkte tanken om, at en autoritativ kvindelig figur på en eller anden måde havde frarøvet ham sin status som huschef.
1960'erne var en frustrerende tid for fans af machismo, men for en mand med et godt hjerte og intet at bevise viste Dick van Dyke os, at fælles anstændighed aldrig går ud af stil.
1970'erne - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Close Encounters of the Third Kind (1977), The Goodbye Girl (1977)
Runner Up: Kurt Russell
1970'erne var utvivlsomt det mest kyniske årti i Amerikas sidste århundrede. Mellem den tvivlsomme værdi af Vietnamkrigen og Richard Nixons Watergate-skandale ville den amerikanske offentlighed aldrig mere stole på deres regering som en respektabel og velvillig styrke. Den opfattede værdi af "institutionen" var på et laveste niveau, og hippiebevægelsen var stigende. Efter et årti med hård kamp mod race-ulighed var adskillelse stadig et langvarigt spørgsmål. Nu så folk mere end nogensinde efter svarene.
Richard Dreyfuss 'karakterer startede årtiet på den måde, som mange følte på det tidspunkt. I amerikansk graffiti spillede han et barn, hvis sikre sted i samfundet føltes mindre sikkert, efterhånden som tiden gik. To år senere spillede han med i den oprindelige sommerfilm, Jaws. Sidekick til Roy Scheiders hajegende politichef, Dreyfuss 'karakter er højtuddannet og fra en utrolig rig familie, men fungerer stadig som en underdog til systemet. Borgmesteren er ligeglad med hans videnskabelige ekspertise, og kaptajn Quint sætter konstant spørgsmålstegn ved hans manddom. Hans haj-modstridende gadgets viser sig ikke engang frygtelig nyttige i forhold til den frygtede store hvide, men han kaster sig stadig i sin vej for at beskytte Amity-folket. Han er muligvis den første "hver mand", der udtrykker sit privilegium som en velhavende amerikaner, og efterfølgendeanerkende det ansvar, der følger med det. Close Encounters of the Third Kind ville igen vise Dreyfuss at udfordre status quo med risiko for at ligne en loon. I sidste ende får han noget udenjordisk overskridelse for sin indsats.
Richard Dreyfuss 'everyman-appel har muligvis ikke oversat så godt til de efterfølgende årtier som andre på denne liste, men han var plakatbarnet til en gennemsnitlig fyr i 1970'erne - uddannet, selvsikker og kæmpede med systemet for at beskytte underdogs fra verden.
1980'erne - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
Runner Up: Steve Guttenberg
1980'erne var en ægte morgenmadsklub med arketyper - nørder, jocks, freaks, punks, helte, skurke. Efter et udmattende kynisk årti i 1970'erne vendte biografen mod "højt på sjov, lav på eksistentiel refleksion." På trods af udbredelsen af kvalifikationer til sort og hvid status havde filmene stadig deres andel af allesammen. Luke Skywalker er "udkølet" i sine egne eventyr af skurkekammerat Han (som heldigvis får pigen). Marty McFly har meget at gøre med ham, men lider af lammende selvtillid. Det var i dette årti med tegneserie-skurke og første verdensproblemer, at Tom Hanks blev en af de ultimative folk i filmhistorien.
Hanks skabte sig et navn ved at følge i de store fodspor og klæde sig ud som en kvinde. Sitcom Bosom Buddies klarede sig primært med hans evne til samtidigt at spille absurde scenarier for latter og sympati. Dette fortsatte ind i hans breakout-rolle i spillekomedien Splash, hvor hans allesammen ubevidst forelsker sig i en havfrue. Dette såvel som mange af hans andre film - The 'Burbs, Turner & Hooch og Joe vs The Volcano - spiller til hans frustration over kedsomheden i hverdagens velhavende, middelklasse, amerikansk liv. Ligesom Jimmy Stewarts George Bailey leder han efter noget større at leve for - og det kommer normalt i form af eventyr og / eller kærlighed.
Tom Hanks ville fortsætte med at spille og perfektionere sin alles persona langt ud i 90'erne i film som søvnløs i Seattle, Saving Private Ryan og endda Toy Story. Cast Away var den ultimative test af dette. (Kun en mand kan holde et publikum til et 2 1/2 timers enmandsforestilling.) Efter 90'erne begyndte han at læne sig mere mod periodetal og figurer, der spillede mod hans image, men med en signifikant lavere succesrate. Heldigvis ser hans rolle i denne uges Sully ud som en perfekt allemandsrolle for ham. Hanks er en stor skuespiller, men det er svært at tro på ham som noget andet end den ultimative mand.
1990'erne - VIL SMIDE
Den friske prins af Bel-Air (1990-96), uafhængighedsdagen (1996), mænd i sort (1997)
Runner Up: Michael Keaton
Først og fremmest er Will Smiths rolle som en mand i 90'erne vigtig. Han var måske den første sorte mand, der blev bredt accepteret i en hovedrolle af det hvide publikum, og dette skyldtes ikke et offer for hans "sorthed". Måske siger dette lige så meget om Smiths karisma som om, hvor langt Amerika var kommet mod racemæssig accept. Det er en tendens, som det følgende årti blev defineret med valget af den første (halvdel) sorte amerikanske præsident.
Der er også en ulempe ved at anerkende Smith som avatar for mænd i 90'erne. På trods af hans karisma, tillid og effektivitet som en helt, ville Smith også repræsentere den stolthed, der ville komme inden et fald. I The Matrix erklærer Agent Smith 1999 som "toppen af din civilisation." Nye generationer var for langt fra tider med kamp til at forstå deres plads i verden. At bo i USA kom med det privilegium at være det mest succesrige land i verden, og børnene fra 80'erne havde intet håndgribeligt koncept for de politiske, sociale og militære kampe, der så nationen til det punkt. Det fortæller, at Smiths "grove baggrundshistorie" i Bad Boys drejer sig om at forsøge at få accept som en politimand på trods af at være et trustfund-barn. (Tal om første verdens problemer.)
Smiths Fresh Prince kom ind på scenen ved årtusindet, og han har fulgt op med den rolle med mange lignende forestillinger siden. Smiths karakterer er alle på trods af deres "kølighed". Hvert glatte øjeblik, Smith får, underskrides af afsløret, at det hele er et stort show. Han er sammenhængende, fordi han er en falsk - fordi han i et årti med succes er bare en af mange clueless amerikanere, som om han har fortjent det. Det er derfor, vi kan føle på Smiths kampe, mens vi griner, når han ser tåbelig ud. Hvis en fyr så god til at spille spillet ser dum ud nogle gange, fik det os til at føle os bedre om at være så dårlige til det.
2000'erne - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Glemmer Sarah Marshall (2008)
Runner Up: Seth Rogen
2000'erne var det årti, da Amerikas ungdom begyndte at indse, at tingene ikke gik så godt som samfundet fortalte dem, at det ville. Det begyndte med angrebene på World Trade Center den 11. september, en ultimativ erklæring om modstand fra medlemmer af den tredje verden, der så vores første verdensøkonomi som undertrykkende. USA reagerede ved at hælde milliarder af dollars militær intervention i Mellemøsten i et forsøg på at stabilisere regionen. Alt for store til at svigte banker og Wall Street-investorer havde organiseret et system, der kom dem til gode og hængte lavere og middelklasse ud for at tørre. Som et resultat startede vores økonomi på en rystende grund og imploderede til sidst under generel dårlig forvaltning. For børn, der voksede op, fik at vide, at de var specielle og skulle forfølge deres drømme, var det en vækning.
Indtast Jason Segel, hvis karriere som 2000-tallet drejede sig om at se hans boble sprænge. Segels første store rolle var i Freaks and Geeks, hvor han spillede en akavet gymnasium og satsede sit levebrød på at blive en trommeslager i verdensklasse. Kultudstillingen startede mange karrierer og varede kun en sæson, men til sidst var det en fair indsats, at Segels karakter ikke ville opfylde sin skæbne. Showet fandt sted i 80'erne, men dets syn på verden afspejlede de kommende problemer.
Segel er ikke den første hver på denne liste, der bliver dumpet, men han er den første til at lede en hel film om at komme over den. At glemme Sarah Marshall udfordrer den giftige opfattelse af, at mænd på en eller anden måde overstiger følelsesmæssigt. Ægte ydre sorg, især over et tabt forhold til en kvinde, er historisk set blevet betragtet som for usmageligt "feminin" til selv enhver at komme væk med. På trods af sin tilstedeværelse i en fjollet komedie udforskes disse temaer fuldt ud, og Segels karakter kommer ud af den anden side som en stærkere person på grund af det.
Af alle tegnene i den langvarige sitcom How I Met Your Mother er Segels karakter hjertet. Han er følsom og stærk, har en underlig sans for humor og smag, men sandsynligvis kommer han igennem som fornuftens stemme og moralske centrum for hans vennegruppe. Han er en jurastuderende og den eneste fyr i et stabilt forhold. Hans bue drejer sig om den meget reelle kamp for at afveje de økonomiske krav ved at starte en familie med at finde et firma at arbejde for, som han ikke finder moralsk forkasteligt. Han ender med at opgive sine karrieredrømme og grave i virksomhedsarbejde, så han kan forsørge den familie, han altid har ønsket.
Jason Segel er virkelig alle i vores skiftende tider. Han er følsom og undertiden fjollet, men hans kampe er ærlige, og de er dybt vejledende for de tumultagtige 2000'ere.
2010'erne - CHRIS PRATT
Parker og fritid (2009-15), Guardians of the Galaxy (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Passengers (2016)
2. plads: Joseph Gordon-Levitt
Chris Pratt's karakter i Parks and Recreation startede i 2010'erne samme sted, som mange mænd gjorde - arbejdsløse og lever af en betydelig anden uden jobmuligheder. Ligesom mange mennesker, der blev ramt værst af recessionen, har han slået sig ned i, vel … at være en taber. Showet ser, når hans karakter rammer bunden, bogstaveligt talt. Han bliver smidt ud af sin kæreste og ender med at bo i den pit, der forårsagede hans tilskyndende skade. Pratt's karakter er latterligt doven, enkel og selvsikker, men hans bue ser ham langsomt klatre ud af sin egen selvinddragelse og afslører det store hjerte nedenunder. Han er måske ikke den lyseste farveblyant i skuffen, men hans positive holdning og medfølelse med sine venner ser ham vokse til en succesrig iværksætter og far ved showets afslutning.
Pratt eksploderede i førende rollestatus i Guardians of the Galaxy. Oprindeligt ville instruktør James Gunn ikke engang overveje "den buttede fyr fra Parks and Rec." Med hans egne ord, "blev jeg lokket til at høre Chris læse (af Marvel rollebesætningsdirektør Sarah Finn), og inden for et minut så jeg ud over hans kropsform og indså, at han var fyren." Pratt kom i superheltform til rollen som Peter Quill (selvom han kalder sig Star-Lord, den legendariske forbrydelse). Quill er også en taber, der lærer at bekymre sig om mere end sig selv og overvinde sin vildledte arrogance til at arbejde sammen med andre mod det større gode. Da Jurassic World rullede rundt, var Pratt en overbevisende allesmandshelt, der defineres af hans niveauhøjhed og empati.
Årtiet har ikke lukket endnu, men Pratt vil blive vist i yderligere to film, før året lukkes: The Magnificent Seven og Passengers. Kilder siger, at førstnævnte er indstillet på at følge Pratt's nul-til-helt-bue på spændende måder, mens sidstnævnte vil indeholde store dele af filmen med Pratt som en-mand-show. De kampe, hans karakterer står over for, er ofte deres egen egoisme. Hans oplysning kommer fra at acceptere hans mangler og huske hans iboende anstændighed. Som nuens mand kan man kun håbe, at vi følger hans gode eksempel.
-
De siger, at historien er skrevet af vinderne, men i det mindste i Hollywood er den skrevet af alle. Lad os håbe, at alle i de næste 100 år defineres på samme måde af deres anstændighed og udholdenhed.