Jordan Peeles Get Out knuste både sind og forventninger, da det ramte biografer i 2017: han scorede både et bedst originalt manuskript Oscar og bragte et velkomment kritisk øje til en genre, der historisk har sat sider af farver til fordel for hvide fortællinger. Den unge instruktør bragte "Black Horror" til ny fremtrædelse, men som Shudders nylige dokumentar Horror Noire beviser, har sorte film og filmskabere altid været en vigtig (om end ikke altid synlig) del af det skræmmende landskab. Denne dybe brønd i genrenebiograf har forkæmpet, udforsket eller udnyttet mængden af farver mennesker siden mediets tidligste dage, og med Peeles anden indsats, Us først og fremmest til at rive op i kontoret, er det nu et perfekt tidspunkt at genopdage højdepunkterne i afroamerikansk Horror-biograf, der kom før.
10 nat af de levende døde
Regisseret af den sene, store George A. Romero, Night of the Living Dead (1968) var en milepæl til både udviklingen af uafhængig biograf og den positive skildring af POC på film. Romero gjorde det, der dengang var utænkeligt, og kastede Duane Jones som sin heroiske hovedrolle - idet han hævede det, der måske havde været en run-of-the-mill-shocker, til en blemmende kulturel kommentar til den stormende 1960'ere. Skønt Jones har frygte sin tilknytning til filmen indtil sin død i 1988, var hans ikoniske vending som en ledende allman, der kalder skuddene for en primært kaukasisk gruppe af overlevende, et vandløbens øjeblik for filmisk repræsentation i Civil Rights era.
9 Blacula
William Crain's opdatering fra Dracula- myten fra 1972 har kastet sit problematiske "blaxploitation" -mærke gennem årene og fremstået som noget af en væsentlig klassiker. Selvom disse typer film primært var rettet mod lommebøgerne til urbane sorte publikummere, har deres over-afhængighed af stereotype siden markeret dem som nødvendige, selvom besværlige skridt fremad i repræsentationen. Crain, men som en af de første sorte filmskabere fra en stor filmskole (UCLA) til at opnå kommerciel succes, skabte i den udøde 1700-tals afrikanske prins Mamuwalde (William Marshall) en figur af suveness og nåde, der udfordrede den dominerende Hollywood-fortælling at en sort mand skal være brutal eller kriminel for at udøve magt.
8 Ganja And Hess
Bill Gunn's Ganja and Hess (1973), der er udnævnt til en af årets ti bedste amerikanske film af filmfestivalen i Cannes, er en eksperimentel horrorfilm, der følger en antropolog, Dr. Hess (Duane Jones fra Night of The Living Dead)) da han lærer at klare sin forvandling til en vampyr og navigere i det uheldige vand i en blomstrende romantik med Ganja (Marlene Clark), kvinden, hvis afdøde mand er ansvarlig for hans lidelse. Gunn, dramatiker og sceneregissør, var oprindeligt tilbageholdende med at fremstille filmen. Men da han landede på ideen om at bruge vampirisme som metafor for afhængighed, producerede han en mesmerisk, tankevækkende arthouse-stunner i modsætning til noget andet på det tidspunkt. Ganja og Hess er siden blevet optaget i Museum of Modern Art's permanente samling på grund af dets betydning.
7 Abby
Ikke alle filmene på denne liste er gode, og William Girdlers Abby (1974) er et arketypisk eksempel på, hvordan myopiske hvide instruktører kan være, når de koopererer sorte fortællinger.
En Exorcist rip-off hovedrollen Carol Speed som præstens kone, der bliver besat af en vestafrikansk Yoruba ånd, Abby' s uheldigt skildring af en kvinde overtaget af en umættelig seksuel mani spiller på den godt slidte stereotype billede af den sorte kvinde som en seksuelt ubehagelige fristelse. Uanset om Girdlers intentioner var gode eller ej, mislykkes filmen selv som campy underholdning og er en uhyggelig påmindelse om, hvor vigtigt det er for sorte filmskabere at fortælle deres egne historier.
6 Candyman
Tegnet ud fra fantasien fra Clive Barker, 1992's Candyman har en historie om en liljekonstrueret gradstuderende, Helen Lyle (Virginia Madsen), der forsker i en folklorisk boogeyman siges at hjemsøge Chicagos nu nedrivne Cabrini Green-projekter, der rækker af et hvidt frelserkompleks. Endnu værre er det, når den titulære balefulde ånd (Tony Todd) vender hans romantiske opmærksomhed mod Helen, det bringer den problematiske ild yderligere, da den sorte mand, der fikseres ved erobringen af hvide kvinder, er en anden gammel og stødende trop. Ikke desto mindre er Candyman essentiel i sammenhæng med sin tid, på grund af at Tony Todds elegante fantasi er det første sorte rædselsymbol af sin art, hvor han slutter sig til Freddy Krueger, Jason Voorhees og Leatherface som en uudslettelig skaber af fortryllende filmmareridt.
5 historier fra hætten
Rusty Cundieffs Tales from the Hood (1995) bruger antologiformatet, der først blev populariseret af Dead of Night (1945) til at kommentere social bevidsthed og sort identitet i 90'erne gennem en rædsellinser. Filmen består af fire fortællinger med beskidte politiet, racistiske politikere og voldelige mænd, alt sammen fortalt af en grinende begravelseshaver (Clarence Williams III) i filmens geniale omsluttende fortælling mere vittig og truende end Crypt Keeper, selv. Åndeligt ligner Get Out , Cundieffs mesterværke tager USA til opgave for de synder, de fortsætter med at begå mod sorte kroppe, og viser sig stadig at være stærke i næsten femogtyve år.
4 Tales From The Crypt: Demon Knight
Hyppige Spike Lee-samarbejdspartner Ernest Dickerson's Tales From The Crypt: Demon Knight (1995) er en underholdende dog afledt horror-komedie, der viste sig at være noget revolutionerende, da det gav seerne, hvad der måske endnu er den første og eneste afroamerikanske ”endelige pige” - Jeryline (Jada) Pinkett år før mødet med Will Smith), en domfældt for arbejdsfrihed, der kommer til sin egen som en dæmon-morder.
På frigivelsestidspunktet knuste Dickerson og hans manuskriptforfattere forventningerne fra et publikum, som ligesom urværk kunne foregribe de tidlige skærmdødsfald på enhver sort kvindelig hovedrolle i en rædselfilm. At Jeryline ikke bare overlever til det endelige hjul, men faktisk er titlen Demon Knight giver filmen både en mellemliggende feministisk appel og tømmer den indgroede popkulturelle fortælling om, at farvede mennesker må ofre sig selv, så deres hvide kostarer kan leve.
3 Eve's Bayou
Valgt til konservering i National Film Registry sidste år blev Eve's Bayou (1997) skrevet, instrueret og skudt af to kvinder: Kasi Lemmons og Amy Vincent. Det kvindelige talent bag kameraet spejlede det foran med skuespillerinder Lynn Whitfield, Debbi Morgan og Meagan Good, der alle bragte dybtfølte forestillinger til denne sydlige gotiske fortælling om søsterbindinger, voodoo og mørke familiehemmeligheder. Kvinderne i Lemmons 'film udviser en dybde og agentur, der så ofte mangler i mainstream-biograf, og selvom det tåer grænsen mellem melodrama og direkte rædsel, er Eve's Bayou en uhyggelig, undersøgt juvel fra kvindelig amerikansk filmskabelse.
2 Kom ud
Det er umuligt at overdrive, hvad et chok for systemet, Jordan Peele's instruktionsdebut viste sig at være. Peele kørte med den nuværende "smarte rædselsbølge" til succes i boksen og udsatte de racistiske rødder af hvid liberalisme og indledte ikke kun en ny daggry af muligheder for POC-filmskabere, men hyldede også og kastede et fokus på dem, der var kommet foran ham med sin studerede, knivskarpe satire. At det faktisk er skræmmende, gjorde heller ikke ondt!
1 Den første rensning
Purge-serien har aldrig været særlig subtil i sin spredning af amerikanske værdier, og den fjerde post i franchisen er ingen undtagelse. The First Purge (2018) er en prækel (åbenlyst), der viser, hvordan partiet New Founding Fathers formåede at gribe regeringen og gennemføre den første rensning af titlen: en periode på 12 timer, hvor al kriminalitet, inklusive mord, gøres lovlig. Den store chocker? Begivenheden er et eksperiment designet til at aflive minoritetspopulationer. First Purge er måske langt fra en moderne klassiker, men den placerer mindretalskarakterer i spidsen for den typisk hvide serie og viser, hvordan en manns blodig bacchanal er en anden mands regeringsmanderet etnisk skrubning.
NÆSTE: 10 bedste psykologiske horrorfilm