Det skal være kendt, at her hver dag er national vampyredag. I betragtning af det faktum, at vampyrfilm hersker, er det ikke overraskende, at disse væsner har en rabiat fanbase. Men hvor store er disse fans, egentlig? Har de set hver eneste vampyrfilm eller besluttet, hvilke der er bedst? Der er masser af film derude, så det kan være hårdt at indsnævre dem alle sammen. Rul gennem listen for at se de ti bedste vampyrfilm gennem tid!
10 Bram Stoker's Dracula
Bram Stoker's Dracula har muligvis de mest 90'erne støbt nogensinde samlet. Filmen spiller Winona Ryder, Anthony Hopkins, Carl Elwes, Keanu Reeves og Gary Oldman som titelfiguren. Francis Ford Coppolas overtagelse af den klassiske vampyrhistorie prøver at være en trofast tilpasning for voksne. Handlingen centreres omkring Dracula og forsøger at forføre en ung pige, Mina, på grund af det faktum, at hun ligner så meget som grevens lange afdøde elsker. Det, der er fantastisk ved denne version af historien, er, at den uden tvivl er operativ. Alle skuespillerne tygger lækker deres scener, og produktionskvaliteten er helt i top. Det skulle ikke komme som en overraskelse, at det tog hjem Oscar for bedste kostumedesign.
9 Fright Night (1985)
Hvis nogen nogensinde har ønsket at se en vampyrboogie nede i en natklub, er Fright Night deres film. Denne ubestridte 80'ers rædselsklassiker koncentrerer sig om en teenager ved navn Charly Brewster (William Ragsdale), efterhånden som han bliver stadig mistænkelig over, at hans nabo er en vampyr. I sidste ende indrømmer Charly hjælp fra en har været horror-tv-stjerne spillet af den legendariske Roddy McDowall.
Selvom filmen tilbyder legitime skræmmer, er den også virkelig sjov i sin selvbevidsthed. Selve inkluderingen af Roddy McDowall var en slags metakommentar om hans karriere på det tidspunkt. Et andet sjovt aspekt af filmen er dens Goonies-esque tilgang til vampyrgenren. Disse karakterer er børn i gymnasiet, som reagerer på en hilsenisk måde på forfærdeligheden ved at bekæmpe vampyrer. Hvis nogen har brug for en anden grund til at se det, er der også et barn i filmen ved navn Evil Ed. Så det er sjove.
8 The Helt Twilight Saga
Alle kender plottet Twilight, medmindre de har gemt sig under en klippe i de sidste elleve år. For de uindviede handler serien imidlertid om Bella (Kristen Stewart), en pige, der ikke kan stoppe med at spise sit eget hår, der forelsker sig i en vegetarisk vampyr - kun hjortekød - ved navn Edward (Robert Pattinson). Bare rolig, der er også en varulv spillet af en oksekød Taylor Lautner. Grundlæggende får Edward at køre Bella rundt i en ny Volvo hver film og få alle de våde tæpper i Forks, Washington til at føle sig som jaloux lame-o'er. Vampyrer og varulver ripper hinandens hoveder af på et tidspunkt. Det hele er også for Bella, hvilket er lidt cool, hvis du er Bella.
På en mere seriøs note er The Twilight Saga temmelig uimodståelig. Der nægter ikke den kulturelle indflydelse, som disse film havde på verden. En masse mennesker vil kynisk sige, at filmene rakede kontant, fordi det hele var en trend, men der er noget mere specielt i hjertet af Twilight. Serien har en utrolig alvorlig og sæbende kærlighedshistorie i centrum, der giver hele fortællingen en overraskende mængde fart. Disse karakterer er stort set tegnet, men de indeholder ikke desto mindre lige nok historier til at gøre dem definerbare. Twilight Saga revitaliserede på egen hånd interessen for vampyrer i de kommende år. Hvilke andre film kan sige, at de hjalp en døende genre igen med at lyse lige så lyst som Edward's hud?
7 Dracula (1931)
Utroligvis den mest ikoniske vampyrfilm derude, denne version af historien følger de grundlæggende beats, der findes i Bram Strokers Dracula. Selvom filmens iscenesættelse ganske vist er statisk efter nutidens standarder, stivede den for evigt, hvordan vampyrer skal afbildes i popkulturen. Desuden skaber Bela Lugosis præstation en af de mest tidløse filmmonstre gennem tidene.
Det største aspekt af filmen er måske, at den minder folk om, at vampyrer skal være skræmmende. Fra det uhyggeligt stille lyddesign (det har ingen musik som et biprodukt fra sin tid) til det er sort / hvid fotografering, sigter filmen til at skræmme publikum. I løbet af tiden har vampyrer været modne til genfortolkning, men Dracula minder alle om, at disse skabninger er her for at suge dit blod.
6 Hvad vi gør i skyggerne
Der har været en masse monsterfilmparodier i årenes løb, men få er så opfindsomme som Hvad vi gør i skyggerne. Mockumentary genforener den fungerende / instruerende duo af Jermaine Clement og Taika Waititi. Det, der er smart ved plotet, er, at det handler om tre vampyrvenner, der beskæftiger sig med hverdagen. De går på datoer, rydder op og betaler husleje. Alle de klassiske vampyr troper er parodieret gennem disse verdslige aktiviteter. En af de bedste linjer i filmen er, "Jeg tror, vi drikker jomfruligt blod, fordi … det lyder fedt."
Der er også mange andre store øjeblikke i filmen. Rhys Darby, der ser kort op som varulv, er et særligt højdepunkt. Filmen er en komedie, men hvad der også er beundringsværdigt er, at alle vampyr-tingene ser legitimt ud. Som enhver stor satire hæder What We Do In The Shadows det materiale, det er parodieret på.
5 tørst
Der er et par vampyrfilm på denne liste, hvor fans sandsynligvis også læser de bøger, de film er baseret på. Det fantastiske ved Tørst er at du læser det, mens du ser det, fordi det har undertekster! Hvad der let kunne have været en gal skæve lift (forestil dig, at der er en præst, men han er også en vampyr!), Ender med at blive en fantastisk kompleks film i instruktøren Chan-Wook Park. At fortælle en vampyrhistorie gennem en præstes perspektiv giver mulighed for alle typer tematiske muligheder. Tro, fristelse og spørgsmålene om redderkomplekser (yup, et faktisk tema i filmen) for at nævne nogle få.
Park bruger også sit kamera på konsekvent opfindsomme måder til at skabe en smukt mørk film. På et mere basisniveau er vampyrhandlingen bisarr og awesome. Desuden har filmen en afslutning, der vil tvinge folk til aldrig at se på sko på samme måde igen. Det bedste, der kan siges om tørst, er måske, at det beviser, at koreansk biograf er et fantastisk sted og fortsætter med at indeholde nogle af de mest kunstneriske dristige film fra det 21. århundrede.
4 Nosferatu
Vidne til den utrolige sande historie om vampyren bag Svampebob-meme. Måske er det ikke sandt, men det er bestemt utroligt. Ja, det er en andenDracula-tilpasning, men det er diskutabelt den mest berømte og indflydelsesrige film, der kommer ud af den tavse ekspressionistiske filmbevægelse. Hvad der er så interessant ved Nosferatu er, at det ser ud til, at alle har set dens ikonografi mindst en gang i deres liv.
De spidse ører, de brede skuldre, Bugs Bunny tænderne. Vi kan helt se, hvordan filmskaberne troede, at grev Orlak ville forføre alle kvinder. Selvom filmen blev lavet i 1922, holder Max Schrek's (ingen relation til det grønne ogre) præstationer og det utrolige sætdesign op til netop denne dag. Selvfølgelig forbliver kameraet stille, men den subtile bevægelse fra grev Orlak får enhver ramme til at føle sig som en sort og hvid feberdrøm. Nosferatu er obligatorisk visning for stort set hver eneste film 101 college-kursus. Det bør være obligatorisk visning for alle, der betragter sig som en vampyrfan.
3 Interview med vampyren
En vampyr ved navn Louis (Brad Pitt), der tilfældigvis ligner Fabio, reciterer sin århundreder lange livshistorie til en reporter (Christian Slater). Størstedelen af disse erindringer drejer sig om hans venskab med den karismatiske vampyrherre, Lestat (Tom Cruise). Let den bedste Anne Rice-tilpasning nogensinde, historien fungerer så godt på grund af det faktum, at den er indrammet i en serie vignetter. Dette gør det også muligt for Lestat og Louis at vokse som karakterer, mens de er vidne til, hvordan verden konstant ændrer sig gennem tiden. Interview With The Vampire er en voksen horrorfilm, der sigter mod at tage vampyrer alvorligt.
Halvdelen af grunden til, at det lykkes, er på grund af de ekstraordinære præstationer. En masse fans tager med rette hen imod Kirsten Dunsts arbejde i filmen, men det er fuldstændigt Tom Cruises øjeblik at skinne. Krydstogt viser et ton af rækkevidde, og han får lov til at løbe vild med karakteren. På en eller anden måde kulminerer hele filmen på en måde en dop '90'ers rock sang.
2 The Lost Boys
Lad os alle synge det sammen. "Cryyyyyyyy, lillesøster!" Filmen fokuserer på den oprørske teenager Michael (Jason Patric), der flytter ind i Santa Clara (en fiktiv version af Santa Cruz, Californien), da han kæmper for at passe ind i alle. Han møder snart den mest snørige bande på strandpromenaden. Deres antik spænder fra at hænge ud af siden af togspor til at køre snavs cykler på sandet. Disse ting kaldes ikke sandcykler, I hooligans! Åh ja, denne gruppe af seje dudes er også tilfældigvis vampyrer. Vil Michael stå med eller imod de Lost Boys?
Filmen er mere eventyrlysten end den er skræmmende. Men The Lost Boys lavede vampyrer uendeligt cool. Hele den moderne vampyrestetik af tankeudstyr og solbriller kommer fra denne film. Desuden tapper det fuldstændigt ud af, hvad der gør vampyrer til et så sjovt koncept. At leve for evigt og flyve over byen virker ikke så slemt, ikke? Hvis vi var Michael, ville vi være med i The Lost Boys.
1 Lad den rigtige komme ind
Let The Right One In handler om tolv år gamle Oskar (Kare Hedebrant), der gennemgår nogle hardcore-mobningsproblemer i skolen. En mystisk pige ved navn Eli (Lina Leanderson) flytter ind ved siden af Oskar. Ville du ikke vide det, Eli er en vampyr. I sidste ende finder Oskar og Eli trøst i hinanden.
Der er så meget, der kan siges om Let The Right One In, men mere end noget andet ligger filmens storhed inden for dens enkelhed. Dets enkle plot giver figurerne plads nok til uendelige mængder kompleksitet. Filmen fanger grundigt den ensomhed, der følger med at vokse op. Til gengæld afslører det den iboende tristhed, der gør vampyrer så tragiske. Hvis en person havde evnen til at leve for evigt, ville der ikke være en begrænset tidsramme, der tvinger dem til at vokse op.
Det er dette, der gør vampyrer til en samling af mistede sjæle, der er bestemt til at vandre gennem natten, indtil de endelig beslutter at gå ud i solen. På trods af denne særlige opfattelse er Let The Right One In fyldt med barnlig undring, som kun kan forstås af voksne udenfor, der kigger ind. Børn forstår måske ikke fuldstændigt verden, men deres elastiske tillid til venner er noget, som ingen voksen nogensinde vil forstå. Selvom Lad den rigtige en finder sted i et kvarter, der er dækket af is, har det det varmeste af hjerter, der pulserer under dens overflade.
NÆSTE: 15 bedste tv-vampyrer af alle tid